Snatches of Pink fue una banda de rock con sede en Chapel Hill, Carolina del Norte . [1] También grabaron bajo el nombre de Clarissa . [1] MTV los llamó "una banda de rock 'n' roll obscena y auténtica. Genial como el infierno. Ruidoso como el infierno", así como "la banda desconocida más emocionante de Estados Unidos". [2] [3]
Snatches of Pink se formó en Chapel Hill, Carolina del Norte en 1985 por Andy McMillan y Michael Rank . [2] Los dos se conocieron en una tienda de discos donde trabajaba McMillan. [2] En ese momento, McMillan tenía 23 años y Rank tenía 19 años. [4] McMillan estudió arquitectura en la Universidad Estatal de Carolina del Norte antes de transferirse a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, donde se especializó en matemáticas. [5]
Durante los primeros cuatro shows de la banda, McMillan tocó la batería y cantó, con Rank en la guitarra. [2] Después de un par de meses, al dúo se unió Sara Romweber (Kamikazes, Let's Active ) en la batería, y McMillan pasó al bajo, que era un instrumento nuevo para él. [6] [7] [4] Inicialmente, la banda interpretó versiones, pero finalmente comenzó a escribir su propio material. [2] Rank fue el principal compositor. [4]
Cuando Romweber se unió a la banda, quiso cambiar su nombre. [8] En una ocasión, McMillan dijo que el nombre de la banda era su descripción de la portada de un álbum. [8] En otra ocasión, McMillan dijo que se seleccionó el nombre Snatches of Pink porque "el rosa es un gran color". [9] Señaló que el nombre "no era un vestido, ni una colaboración comunista,... ni un eufemismo abierto para la vagina". [9] Sin embargo, en septiembre y octubre de 1986, la banda experimentó con diferentes nombres. Usaron el nombre Ragamuffin cuando tocaron en Cat's Cradle con Satellite Boyfriend el 27 de septiembre y con Flat Duo Jets el 4 de octubre. [10] Más tarde en octubre, usaron el nombre Almost Human. [11] Para un show con Bad Checks en el Cat's Cradle el 31 de octubre de 1986, fueron anunciados como "Snatches of Pink (el nombre anterior de la banda sin nombre)". [12] Sin embargo, en noviembre, volvieron a usar Snatches of Pink. [13] Romweber dijo: "Intentamos cambiar el nombre, y teníamos muchos nombres diferentes y ninguno funcionó. Así que Michael y Andrew también dijeron: 'Volvamos a este nombre'. Y todo lo que dije fue: 'No tengo que decir el nombre en voz alta', y rara vez lo hago". [8]
Snatches of Pink se diferenciaba de otros actos de Carolina del Norte de la época por su "enfoque rudo y desigual". [6] La banda era fanática de The Rolling Stones , Jason and the Scorchers y The Reemplazos . [2] Rank recuerda: "Snatches of Pink... adoraron obedientemente en el altar de Johnny Thunders y Keef. ¡Reclamamos a los Reemplazos y a Jason & The Scorchers como nuestros Flautistas y nos subimos a la camioneta de alquiler!' [14] Un crítico escribió: "Si Keith Richards hubiera crecido escuchando ' Sister Ray ' de The Velvet Underground en lugar de Muddy Waters , los Stones podrían haber sonado así. Y no se resista a la comparación porque esta banda de Chapel Hill es muy buena". [15] Otro crítico dijo: "Imagínese las ondas de ruido de Husker Du junto con el malcriado desdén de los primeros Reemplazos por las 'convenciones'. Ahora imaginemos a los posibles mártires del rock 'n' roll Johnny Thunders o Keith Richards al frente de este variopinto grupo. ¿Entiendo? Ahora súbelo a 11. Bien. Ahora tienes Snatches of Pink..." [16]
Jack Wenberg se unió a la formación como bajo. [1] [9] Luego, la banda grabó un casete de demostración con la asistencia de producción de John Plymale (Pressure Boys). [4] Rank dijo: "Principalmente era algo que teníamos que hacer para poder escuchar cómo sonaban las cosas". [4] Estas demostraciones terminaron en WXYC , la estación de radio estudiantil de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , y ganaron algo de tiempo en el aire. [4]
Alrededor de 1986, Freddie Jenkins se convirtió en el road manager de facto de la banda, permaneciendo con ellos hasta 1998. [2] [17] La banda grabó un segundo casete de demostración en el verano de 1987 que se vendió a través de School Kids Records . [4] Aunque el sonido no cumplió con las expectativas de la banda, les ayudó a conseguir un contrato de grabación con Dog Gone Records, el sello independiente de Atenas, Georgia del ex manager de REM, Jefferson Holt , en el verano de 1987. [4] [18 ] La banda conocía a Holt de Chapel Hill antes de que se mudara a Atenas, Georgia y descubriera REM [4]
Snatches of Pink lanzó su primer álbum, Send in the Clowns en 1987 en Dog Gone Records. [6] [19] Para el álbum, Wenberg fue reemplazado por Eric Peterson (dB's) en el bajo. [20] Peterson también produjo el álbum; conocía a Rank desde la escuela secundaria e hizo esto como un favor personal. [4] Una vez que se lanzó el álbum, Romweber recordó: "Tuvimos un conflicto. Había gente a la que le gustaban nuestros shows en vivo [que] no sabían muy bien qué hacer con nuestras grabaciones porque se volvieron más mansas y un poco producidas. sondeo." [2] Por el contrario, las personas a las que les gustaron las grabaciones no esperaban el volumen de los shows en vivo. [2] En resumen, la banda no estaba contenta con el sonido del álbum. [18]
El New York Daily News le dio a Send in the Clowns dos estrellas y dijo: "Trío que hace country rock estridente que es muy divertido, lírico y musicalmente. También puedes cantar". [21] En contraste, otro crítico escribió: "Es un debut prometedor, pero definitivamente se habría beneficiado de letras más claras... No creo que todas las canciones de rock deban tener letras perfectamente claras y claramente articuladas. Pero sí creo que Deberías poder escuchar suficiente canción para saber de qué se trata... La música es buena, muy buena, y no puedes evitar pensar que la banda tiene algo que decir. Ya oiré lo que es." [20] Otro crítico escribió: "Entre los discos hay un sonido extremadamente 'en vivo' (por ejemplo, caótico), una producción turbia y voces que se parecen más a los rebuznos nocturnos de animales heridos que a sonidos humanos reales. Fue necesario todo un esfuerzo antes de que nos diésemos cuenta de este LP. No fue una parodia satírica del country-rock, sino un intento honesto del estilo. El intento fracasa por tres cosas: la banda no puede tocar, la banda no puede cantar y los productores no parecen tener una idea. clave." [22]
Para promocionar el álbum, la banda realizó una extensa gira. [18] Sin embargo, la agencia de Nueva York, FBI, que programó la mayoría de sus conciertos, reservó "clubes inapropiados" y no entendió los objetivos de la banda. [18] Por ejemplo, cuando la banda participó en el New Music Seminar en la ciudad de Nueva York en julio de 1988, su presentación estaba programada en el Bitter End, un club conocido por la música folk . [23] Send in the Clowns no obtuvo la difusión radiofónica ni las ventas que el sello y la banda esperaban. [18]
En febrero de 1988, el guitarrista David Thrower ( Hege V ) se unió a la banda. [24] [4] Cuando Snatches of Pink grabó su segundo álbum, Dead Men , a finales de 1989, Wenberg y Thrower se habían ido y habían vuelto a ser un trío. [1] [25] Sin embargo, el guitarrista Ray Dafrico tocó en algunas pistas y continuaría tocando en los shows en vivo de la banda de la época. [26] [27] Con este disco, Rank compartió la voz principal con McMillan, quien había vuelto a tocar el bajo. [1] [7] El álbum fue producido por Robin Guthrie , guitarrista de los Cocteau Twins . [28] Sin embargo, problemas internos en Dog Gone provocaron retrasos. [26] La primera edición del álbum fue mal masterizada, por lo que fue necesario remanufacturar los discos. [26] Luego, cuando el álbum fue enviado a las tiendas de discos, se descubrió que los casetes estaban grabados a un volumen demasiado bajo y que la obra de arte tiene problemas de impresión. [26] McMillian lo llamó "Dog Gone Jinx". [26]
El título del álbum, Dead Men , proviene del dicho pirata "los hombres muertos no muerden". [8] La banda celebró una fiesta de lanzamiento del álbum conjunto en Cat's Cradle con Flat Duo Jets, quienes también habían firmado con Dog Gone Records, el 9 de septiembre de 1989. [28] Un crítico escribió: " Dead Men no cuenta cuentos, en Al menos, no escuché ninguna, porque la mayoría de las voces están enterradas bajo montones de guitarras difusas y ritmos estilo punk". [29] Por el contrario, otro crítico escribió: "Uno de los aspectos más destacados de Dead Men es la voz de Rank. No es que puedas entender ninguna de las palabras. Pero el sonido de la voz de Rank es lo que distingue las canciones. Es cansada del mundo y gutural. como un Jim Morrison punk rock. A veces es un maullido de borracho, con una explosión de metal detrás para acentuar, pero hay armonía en el estruendo". [16] El álbum llegó al top cuarenta del Top 100 de College Radio y fue reseñado en Billboard y Spin . [25] La banda también hizo un video para la canción "Sleeping Dogs". [26]
El 7 de mayo de 1989, Snatches of Pink fueron los teloneros de Sylvia Juncosa y Soundgarden en Cat's Cradle en Chapel Hill. [30] En ese momento, la banda estaba formada por Romweber, Rank, McMillan y Dafrico, y los tres últimos compartían voces. [27] Un crítico del programa de tres bandas señaló que Snatches of Pink "se robó el protagonismo" y que "Soundgarden era bueno, al igual que Sylvia Juncosa. Quizás ambos habrían sonado mejor si Snatches no los hubiera eclipsado". [27]
En diciembre de 1989, MTV filmó un artículo sobre Snatches of Pink que se publicó en News at Night con Kurt Loder en enero de 1990. [31] [32] Como resultado del segmento de MTV, las ventas de discos y las solicitudes de reservas aumentaron. [33]
Freddie Salem ( The Chamber Brothers , Outlaws ) grabó Deader Than You'll Ever Be de la banda , en vivo en CBGB el 25 de abril de 1990. [1] [34] [35] Este EP de cuatro canciones solo se lanzó en vinilo como promoción de radio de edición limitada y también incluyó una presentación en vivo de "Dogs" que fue grabada por Tim Sommer de MTV . [35] [1] Este EP "solidificó su imagen como un grupo impenitente y bebedor a quien claramente no le importaba una mierda lo que la gente (y, significativamente, los dueños de clubes y los bookers) pensaran sobre la banda mientras vinieran". al espectáculo." [1] De hecho, Snatches of Pink estuvo a la altura de esa reputación: Jeff Lowrey, propietario del 13-13 Club en Charlotte, Carolina del Norte, se quejó de "lo poco profesionales y arrogantes" que eran mientras "derribaban soportes de micrófonos y monitores, Dejó botellas rotas en el escenario e ignoró las súplicas del sonidista de bajar el volumen y la distorsión". [1]
Un crítico señaló que el grupo se había ganado "la reputación de ser los chicos malos de la escena de Chapel Hill, la banda con la peor actitud". [18] Otro era claramente un fanático de su show en vivo y escribió: "Al igual que el ex guitarrista de los New York Dolls , Jimmy Thunders, con su amplificador a todo volumen, Michael Rank arranca y hace girar las pistas de su guitarra con una actitud burlona. Todo El sonido logra una calidad mística y magistral de soltura, como si todo estuviera al borde del colapso y, al igual que todos los grandes intérpretes en vivo, desde Little Richard hasta los Sex Pistols y Sonic Youth , los shows de Snatches of Pink conservan el carácter desafiante y anárquico básico del rock. y accesible: espíritu". [36]
A lo largo de los años, Snatches of Pink abrió para varios actos que trabajaban en una línea similar, incluidos Johnny Thunders , The Ramones , The Cramps , Iggy Pop , Soul Asylum , John Kay y Steppenwolf , y Rocket from the Crypt . [2] [37] [38] [39] Como señaló una reseña de la época, "Vivían el papel y también lo lucían, el cabello desgreñado y descuidado de cada miembro cubría su rostro hasta el punto que uno pensaba que era Sólo era cuestión de tiempo que alguien cayera del borde del escenario". [1]
A principios de 1991, Snatches of Pink recibió ofertas del nuevo sello discográfico de Walt Disney , Hollywood Records , y del sello semi-grande Caroline Records . [2] [1] [40] Rank realmente quería trabajar con Keith Wood en Caroline Records y negoció un acuerdo con Hollywood Records que le permitió hacer un disco en solitario con Caroline. [2] [40] Por primera vez, la banda tenía un presupuesto de grabación "decente". [1] Usaron este presupuesto para experimentar, encontrando "un lado más suave, psicodélico y abiertamente melódico" con toques de rock de raíces. [1] El álbum fue producido y mezclado para Hollywood por Freddie Salem ( The Chamber Brothers , Outlaws ). [41] [42] [43]
Sin embargo, después de que la banda grabara su álbum con el gran sello, Hollywood estaba pasando apuros económicos y Tim Sommer, el A&R que firmó con Snatches of Pink, dejó el sello para presentar un programa para VH1 . [44] [42] Esto dejó a la banda "en el limbo del sello discográfico", sin saber si Hollywood lanzaría su álbum. [44] Sin embargo, Sommer dijo: "No creo que acepten el hecho de que dejé de lado las bandas que firmé. Creo que dejarán que Snatches of Pink haga lo mejor para la banda, ya sea quedarse con Hollywood o ir a algún otro lugar, Snatches debería ser un lugar donde sean amados y apreciados por la música que hacen". [42]
Bent With Pray de Snatches of Pink fue lanzado por Caroline Records el 21 de abril de 1992. [19] [43] Trouser Press resumió este álbum como: "Guitarras acústicas de 12 y 6 cuerdas claramente grabadas, vidriadas con una batería sólida y un bajo casi inexistente". . Muy recomendable." [7] Spin escribió: "Ten en cuenta que desde la nota inicial del lanzamiento de Snatches of Pink, hasta el final, una abrumadora oleada de sentimiento, que a veces lleva a las lágrimas, será en gran medida una realidad. No por nada del vocalista. El compositor y guitarrista Michael Rank está cantando, pero debido a la enorme belleza que surge de este trío..." [45] Más tarde, Spin colocó a Bent With Pray en el puesto número seis de los "10 mejores álbumes que no escuchaste en 1992". ". [46] La banda también creó un vídeo relacionado con "Powder Blue". [43]
La banda cambió su nombre a Clarissa en 1993. [2] [47] McMillan dice: "Recuerdo haberle dicho a la gente (y en realidad había algo de verdad en esto) que decidimos ponernos un nombre que sus madres pudieran decirle a la gente. Esa fue una respuesta fácil, pero nuevamente, tenía algo de verdad". [2] Rank recuerda que cambiar de etiqueta era algo legal: "Hizo que fuera más sencillo para... Snatches of Pink terminar... Y el nombre Snatches of Pink nunca pareció ayudarnos de ninguna manera. Y Simplemente parecía una maldita maldición". [2]
El 19 de mayo de 1993, Clarissa regresó a Chapel Hill por primera vez en tres años para tocar en el espectáculo de clausura en Cat's Cradle, como acto de apertura de The Jayhawks y Victoria Williams . [48] McMillan dijo correctamente: "Espere un momento y Frank [Heath] volverá con un nuevo Cradle". [48] Después de una pausa de grabación de tres años, la banda firmó un contrato de dos o cinco discos con Mammoth Records en junio de 1994. [2] [49]
En 1996, Clarissa lanzó el álbum Silver. [47] El objetivo del sello era crear un disco pop que pudiera reproducirse en la radio, algo que a la banda le había faltado hasta ese momento. [2] Fue producido por Don Gehman , conocido por su trabajo con Hootie & the Blowfish , John Mellencamp y REM [50] Silver fue "menos estridente", según Romweber. [2] McMillian llamó a su estilo "no beber tanta música". [2] Rank dice que su escritura en este punto fue realmente influenciada por la canción de Led Zeppelin , "Tangerine" y su uso de la guitarra acústica. [2] Rank también se había hecho cargo de la voz principal. [47] Un crítico señaló: "Hay una fuerte mezcla de sensaciones de retro-rock en Silver, del período de 12 cuerdas Zeppelin..." [51]
Clarissa realizó una gira por los Estados Unidos con The Tragically Hip en el verano de 1996, presentando más de cuarenta espectáculos. [2] Sin embargo, Silver no encontró una nueva audiencia y no logró recuperar a los viejos fanáticos. [1] Rank notó que muchas personas se sintieron traicionadas por el nuevo sonido. [2] Otro desafío fue que Mammoth Records no utilizó su acuerdo de distribución con Atlantic Records para comercializar Clarissa. [1] Sin embargo, un crítico del espectáculo del 25 de junio de 1996 en Mississippi Nights en St. Louis señaló que Clarissa demostró que "las bandas de punk maduran hasta convertirse en versiones mucho mejores de John Mellencamp que el viejo Coug". [52] A continuación, el crítico escribió: "El trío mantuvo el sentido de comunidad del rock central con los altibajos y los puntos intermedios de la gente común. Pero el aire es escaso donde reside Clarissa, un paisaje donde se escuchan armonías escarpadas al estilo Byrds . rociado con instrumentales atronadores que llevan las canciones al borde de la disonancia. No es de extrañar que los rockeros planos como Mellencamp nunca intenten el ascenso. Simplemente no ganan mucho dinero allí.
Clarissa lanzó Blood & Commons con Mammoth en 1997, pero el sello se negó a extender el contrato de la banda. [47] [2]
Sabiendo que este era su último álbum con Mammoth y al darse cuenta de que no iban a triunfar, la banda decidió cambiar su nombre nuevamente a Snatches of Pink y tocó parte de su material más antiguo, según Romweber. [2] Uno de sus primeros shows con su antiguo nombre fue en Sleazefest el 9 de agosto de 1998. [53] Sin embargo, McMillan dice: "Como banda tomamos la decisión de dejar de hacerlo después de este último disco de Mammoth. Cuando esa... decisión de la banda fue revertida, nunca me sentí muy cómodo con eso". [2] McMillan dejó la banda en octubre de 1998, diciendo: "Cuando dejé la banda,... estaba agotado por todo". [2] [54] Su salida de la banda provocó que cancelaran su actuación en Anchorfest el 17 de octubre de 1998. [54]
Con McMillan fuera, Rank y Romweber hicieron demostraciones con su productor John Plymate en el bajo. [54] Marc E. Smith (Patty Hurst Shifter) se unió a la banda como guitarra y voz en 1999, creando una formación con dos guitarras y ningún bajo. [2] [55] Romweber se fue en 2000 diciendo: "Honestamente, yo también estaba bastante agotado. [2] En este punto, Rank y Romweber ya no eran una pareja, lo que puede haber sido un factor. [2 ] Kevin Clark se unió al bajo en 2001. [2]
En 2003, la banda se reagrupó con Rank tocando la guitarra y la voz principal, Smith a la guitarra y Clark al bajo. [6] [2] Romweber se reincorporó para tocar la batería con la banda en el estudio, lo que resultó en el álbum Hyena en MoRisen Records en 2003 . [2] Un crítico escribió: "Después de muchos años haciendo álbumes que reflejaban una sensibilidad madura y un cambio de nombre, Snatches of Pink lo ha traído todo de vuelta a casa con Hyena ". [56]
Romweber fue reemplazado por John Howie Jr. ( Two Dollar Pistols , Finger) en la batería en 2004, excepto cuando ella lo sustituyó. [2] [57] [58] Nikos Chremos se unió a la banda en el bajo en 2005, reemplazando a Clark. [2]
En 2006, la banda dejó MoRisen Records. [59] En 2007, Rank y Howie formaron 8th House Records, que se convirtió en el nuevo sello de la banda. [55] [60] Rank señala que estaban algo fuera de su alcance cuando se trataba de dirigir una compañía discográfica. [2] Independientemente, la banda lanzó su último álbum Love is Dead a través de 8th House en abril de 2007. [19] [60] La formación en ese momento era Rank (voz principal, guitarra) con Smith (guitarras, voz), Chremos ( bajo) y Howie (batería). [2] [57] Un crítico señaló que el álbum canalizaba a los Rolling Stones de la década de 1970, con un toque de post-punk Melrose Avenue . [61]
En 2007, el documental ¡¡ ¡Ahora es un espectáculo de rock & roll!!! Una película sobre fragmentos de rosa fue estrenada por Trickle Down Productions y dirigida por Daniel Andrews. [62] La edición en DVD de la película incluía un disco extra con imágenes de las presentaciones en vivo de la banda, videos musicales y entrevistas descartadas. [62] Sin embargo, ese mismo año, la banda poco a poco llegó a su fin. [39]
Después de dejar la banda, Wenberg formó la banda de música pop The Larks, de la que fue cantante y compositor. [58] Dijo que "sintió la necesidad ardiendo en mí de expresar mi propio giro creativo" mientras estaba en Snatches of Pink. [58] Wenburg ahora toca con Titanium Rex en el que canta, toca la guitarra y escribe canciones. [63]
McMillan dejó la interpretación musical, pero siguió mezclando sonido y gestionando giras. [64] También participó en el nuevo lugar de música Go! Rehearsal Studio en Carrboro, Carolina del Norte , realizó trabajos de carpintería y le debía a McLizard & Snake Cafe en Chapel Hill. [64] [54] [5]
Rank continuó grabando y actuando como Michael Rank y Stag, y también con la banda Marat. [1] [64] Todavía usa Fred Jenkins para aprobar sus nuevos lanzamientos. [17] Sin embargo, en 2017, Rank dijo: "Andy ha decidido no hablar más. Al menos no conmigo. Y eso realmente me ha roto el corazón. Cada recuerdo siempre comienza con él y conmigo. Pero hay un número limitado de veces. puedes dejar un mensaje de voz a alguien diciéndole que lo amas y que lo extrañas y luego nunca recibir una sola respuesta " [17]
Romweber mantuvo un contacto frecuente con Rank y se unió a su hermano en Flat Duo Jets y Dex Romweber Duo ; este último colaboró con Jack White . [65] [66] [17] También era fabricante de juguetes. [67] Murió de un tumor cerebral en marzo de 2019 a la edad de 55 años. [65] La ciudad de Carrboro declaró el 23 de junio de 2019 como el Día de Sara Romweber en su memoria. [68]
Howie formó la banda John Howie Jr. & Rosewood Bluff. [38] También se unió a The Larks. Smith jugó con Michael Rank y Stag. [69]
En septiembre de 2001, Snatches of Pink tocó en un espectáculo del 15º aniversario de Cat's Cradle; McMillian se unió a la banda para una mini reunión, tocando "pandereta eléctrica ardiente". [70] El 21 de noviembre de 2021, Snatches of Pink se unió a otras bandas para "Be Loud! Calling", un espectáculo benéfico para Be Loud! Sophie Foundation en Cat's Cradle que también celebró el álbum London Calling de The Clash . [38] [71]
El 23 de marzo de 1986, Snatches of Pink actuó en un evento benéfico para North Carolina Radioactive Waste Watch, una organización sin fines de lucro que se opone a posibles sitios de desechos radiactivos en Carolina del Norte. [72] Otros grupos en el programa fueron The Accelerators , The Connells , Flat Duo Jets , Let's Active y The Woods . [72]
El 8 de noviembre de 1986, la banda tocó en un evento benéfico para WXYC, la estación de radio estudiantil de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. [13] Además del concierto benéfico, Snatches of Pink contribuyó con dos pistas a un casete llamado Cradle Tapes que se vendió en School Kids Records, también en beneficio de WXYC. [4] Sin embargo, la banda estaba decepcionada por la falta de organización del proyecto y el retraso de cuatro meses en el lanzamiento de la cinta. [4] Preocupado porque el retraso tuvo un impacto negativo en las ventas de la cinta, McMillan dijo: "No creo que haya ayudado a la estación y no creo que haya ayudado a las bandas". [4]
El 12 de abril de 1987, Snatches of Pink se unió a un concierto benéfico para el Comité de Carolina sobre América Central con Other Bright Colors, Rogue, Dexter Romweber y Southern Culture on the Skids . [73] [74] El beneficio recaudó fondos para un proyecto de desarrollo independiente en San Marcos, Nicaragua . [74]
El 20 de junio de 1987, la banda tocó en un espectáculo para recaudar fondos para renovar la iluminación y los sistemas de megafonía en Cat's Cradle. [75] Snatches of Pink también participó en una recaudación de fondos para Art Werner, candidato al Ayuntamiento de Chapel Hill, el 19 de octubre de 1989. [76] Werner había ayudado a Cat's Cradle a construir una nueva ubicación en 1988. [76]
El 22 de septiembre de 2001, la banda tocó en un espectáculo benéfico para Independent Animal Rescue en Cat's Cradle en Chapel Hill. [77] Sin embargo, participaron a través de video porque estaban de gira en ese momento. [77]