El canto smot , o smot ( jemer : ស្មូត o ស្មូតរ) es una tradición de canto que se realiza principalmente en los funerales en Camboya . [1] Está asociado con otras diversas formas de canto budista utilizadas por el budismo en Camboya, pero es distinto tantodel canto paritta como del khatha utilizados en el canto budista para proclamar el Dhammapada .
Smot o smutr es una transformación morfológica jemer de la raíz sánscrita sutra , que se refiere a una oración o verso determinado, con el infijo causativo que induce al verbo activo sot ( jemer : សូត្រ ), es decir, orar, a convertirse en factitivo , smot ( jemer : ស្មូត ), es decir, hacer que alguien ore. De manera similar, thlong ( jemer : ថ្លង ), es decir, ser sordo, se convierte en tomlong ( jemer : តម្លង់ ), es decir, hacer que alguien sea sordo. [2]
El contenido del smot refleja orígenes complejos, en los que se mezclan diversas tradiciones animistas, hindúes y budistas. En la Camboya contemporánea, según el erudito jemer Khing Hoc Dy, el smot se enmarca en la categoría de literatura informal (រឿងល្បែង), y no pertenece a la literatura budista jemer canónica. [3]
El smot debe entenderse dentro del marco más amplio de la estética india como rasa ( sánscrito : रस), es decir, una emoción o sentimiento en el lector o la audiencia que no se puede describir. [4] La principal emoción inducida por la ejecución del smot es la conmoción o asombro, que los budistas describen como saṃvega , una emoción similar a la que se puede sentir al escuchar el canto gregoriano según el metafísico tamil ceilanés y filósofo del arte indio Ananda Coomaraswamy [5] Según el etnólogo Trent Walker, aunque está de acuerdo en que el smot provoca saṃvega en los ritos para los enfermos y moribundos, un tipo diferente de smot conduce a pasāda durante las consagraciones de imágenes de Buda. [6]
El carácter budista de esta experiencia puede ser cuestionado, ya que la teoría rasa hace suposiciones metafísicas que son inapropiadas en el contexto budista. [7] De hecho, el smot se aplica igualmente a las canciones y rituales no budistas. Varias tradiciones de smot , como el Chey teous y el Bat Sara Phanh , invocan a los teveda , figuras celestiales hindúes o ángeles a los que se les pide ayuda.
Los textos utilizados en smot suelen estar en jemer .
El smot es el estilo vocal más lento, más largo, más complejo y más ornamentado de todos los estilos de interpretación vocal budista camboyano. Lo interpretan tradicionalmente tanto hombres como mujeres, pero siempre en solitario y a capela , aunque a veces puede ir acompañado de varios instrumentos jemeres, incluido el tro sau .
El estilo smot de interpretación vocal se distingue tanto del canto como del salmo, y se caracteriza por ser "dulce, melodioso y musical", marcado por el rubato en lugar del tiempo métrico estricto . [8] Un vibrato rico , glissandi dramáticos y técnicas sutiles de falsete son un sello distintivo.
Su duración tiene un aspecto hipnotizante ya que el canto suave, bajo y lento del achar continúa durante el transcurso de varias horas hasta que la asamblea ritual se une, elevando gradualmente el tono y acelerando la velocidad del canto que finalmente puede transformarse en un grito estridente. [9]
Smot cumple una serie de funciones en Camboya que pueden clasificarse como: lamento, piedad filial, cuentos Jataka , la vida del Señor Buda y varios cánticos y bendiciones budistas.
El smot es más popular como un lamento jemer , como está presente en otras culturas como el mawwal árabe o incluso más el lamentu corso que también se canta a capela y una rica ornamentación. A diferencia de un canto fúnebre , no se usa durante las procesiones fúnebres sino más bien durante las celebraciones estáticas. En jemer las dos palabras smot y tomnounh (ទំនួញ, es decir, lamentar) a menudo se asocian. Una de las formas más populares de smot cantado durante el festival jemer de Pchum Ben es el Tom Nounh Pret (ទំនួញប្រេត, el Lamento del Fantasma) que juega fuertemente con la creencia popular jemer en la influencia maligna de los fantasmas. Sin embargo, al principio, el autor exhorta a los oyentes a ir al templo voat para hacer ofrendas a sus familiares que pueden beneficiarse de una transferencia de sus méritos.
El smot se utiliza para expresar el valor de la piedad filial , un elemento fundamental del budismo Theravada , aunque estos textos contienen escasas referencias a enseñanzas budistas aparte de los mandatos de respetar a los padres. Muchos himnos del Dhamma, como "El lamento del huérfano", son historias dramáticas de dolor y pérdida que no parecen relacionadas con el camino clásico de la liberación del Theravada.
Smot se utiliza para una variedad de textos que van desde historias jātaka únicas del sudeste asiático de la colección Paññāsajātaka hasta la penúltima vida del Buda antes de su despertar, el famoso Vessantarajātaka que se encuentra en el Pāḷi Sutta Piṭaka . "El lamento de Sovannasam", que relata un momento dramático en el Syama Jataka donde el futuro Buda lamenta cómo su muerte le impedirá cuidar de sus padres, es similar a los ejemplos del género de la piedad filial.
El smot rara vez se utiliza para relatar la vida del Señor Buda. Un ejemplo típico es "El último testamento del Buda", en el que Buda exhorta a Ānanda a continuar practicando después de su Nibbana final .
En Camboya, algunos cantos de puja y paritta son similares al smot , generalmente para recitar gatha, típicamente textos de sutta en pali y jaya ("victoria") o textos de bendiciones en verso libre jemer que piden a una multitud de deidades budistas y brahmánicas, siguiendo el sincretismo histórico de la religión camboyana. Sin embargo, estos textos generalmente solo los interpretan los monjes. Los cantos de mantras solo se recitan en pali, no en jemer, por lo que el contenido semántico es inaccesible para la gran mayoría de los laicos de la audiencia.
El smot puede ser interpretado por hombres o mujeres, monjes o laicos, pero lo más frecuente es que lo cante en solitario y a capella el achar , un hombre mayor bien formado en las ricas tradiciones religiosas de Camboya.
Entre los famosos cantores de smot se encuentran Prom Uth (1945-2009) [10] o el monje Hun Horm (1924-2007) (más tarde conocido como Hun Kang). [11] Entre los artistas jóvenes que continúan la tradición se encuentran Sinat Nhok y Pheuan Srey Peu (o Phoeun Srey Pov). [12] Pheuan Srey Peu ha estudiado con Prom Uth y el profesor Yan Borin. [13]
Las escalas más comunes para el smot de lamento son las escalas dóricas y mixolidias modificadas hexatónicas .
El grupo Cambodia Living Arts busca jóvenes que estudien con los pocos maestros mayores que quedan de esta forma de arte. [14]
Se han realizado presentaciones de smot en la Academia de Artes Khmer en Long Beach, California . [15]
En 2019, el compositor Him Sophy combinó varios instrumentos tradicionales jemeres y cantos smot con una orquesta de cámara y un coro occidentales para crear la pista musical de Bangsokol: A Requiem for Cambodia .