Sylvester Stewart (nacido el 15 de marzo de 1943), más conocido por su nombre artístico Sly Stone , es un músico, compositor y productor discográfico estadounidense famoso por su papel como líder de Sly and the Family Stone , desempeñando un papel fundamental en el desarrollo del funk con su pionera fusión de soul , rock , psicodelia y gospel en las décadas de 1960 y 1970. AllMusic declaró que " James Brown pudo haber inventado el funk, pero Sly Stone lo perfeccionó" y le atribuyó la "creación de una serie de discos eufóricos pero políticamente cargados que demostraron una enorme influencia en artistas de todos los orígenes musicales y culturales". [3] ¡Papá! lo ha llamado "el fundador del alma progresista ". [4]
Nacido en Texas y criado en el Área de la Bahía del Norte de California, Stone dominó varios instrumentos a una edad temprana e interpretó música gospel cuando era niño con sus hermanos (y futuros compañeros de banda) Freddie y Rose . A mediados de la década de 1960, trabajó como productor discográfico para Autumn Records y disc jockey para la estación de radio KDIA de San Francisco . En 1966, Stone y su hermano Freddie unieron sus bandas para formar Sly and the Family Stone, un acto de género mixto racialmente integrado. El grupo conseguiría éxitos como " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968), " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), " I Want to Take You Higher " (1969). " Family Affair " (1971) y " If You Want Me to Stay " (1973) y álbumes aclamados como Stand! (1969), Hay disturbios (1971) y Fresh (1973).
A mediados de la década de 1970, el consumo de drogas y el comportamiento errático de Stone acabaron con el grupo, dejándolo para grabar varios álbumes en solitario sin éxito. En 1993, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro del grupo. Participó en un tributo a Sly and the Family Stone en los premios Grammy de 2006 , su primera presentación en vivo desde 1987.
Stone nació en Denton, Texas , el 15 de marzo de 1943, [5] antes de que la familia se mudara a Vallejo, California , en la Bahía Norte del Área de la Bahía de San Francisco . Fue el segundo de cinco hijos de KC y Alpha Stewart, una pareja profundamente religiosa. Como parte de las doctrinas de la Iglesia de Dios en Cristo (COGIC), a la que pertenecía la familia Stewart, los padres fomentaron la expresión musical en su hogar de clase media. [6] Sylvester y su hermano Freddie , junto con sus hermanas Rose y Loretta, formaron "los Stewart Four" cuando eran niños, interpretando música gospel en la Iglesia de Dios en Cristo e incluso grabando un sencillo de lanzamiento local de 78 rpm, "On the Battlefield" b/n "Caminando en el nombre de Jesús", en agosto de 1956 [1]. Sólo su hermana mayor, Loretta, no siguió una carrera musical; los demás, incluida la hermana menor Vaetta ("Vet"), adoptarían más tarde el apellido "Stone" y perseguirían intereses musicales.
Sylvester fue identificado como un prodigio musical. Cuando tenía siete años, ya dominaba los teclados y, a los once, también dominaba la guitarra, el bajo y la batería. [5] Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Sylvester se había decidido principalmente por la guitarra y se unió a varias bandas de la escuela secundaria. Uno de ellos fue los Viscaynes , un grupo de doo-wop en el que Sylvester y su amigo Frank Arellano , que era filipino , eran los únicos miembros no blancos. El hecho de que el grupo estuviera integrado hizo que los Viscaynes estuvieran "de moda" a los ojos de su público, y más tarde inspiraría la idea de Sylvester de la multicultural Family Stone. Los Viscaynes lanzaron algunos sencillos locales, incluidos "Yellow Moon" y "Stop What You Are"; Durante el mismo período, Sylvester también grabó algunos sencillos en solitario bajo el nombre de Danny Stewart. Con su hermano Fred, formó varios grupos de corta duración, como los Stewart Bros. [7] Después de la secundaria, Stone estudió música en el campus de Vallejo de Solano Community College .
El apodo de Sly fue común para Sylvester durante sus años en la escuela primaria. Al principio, un compañero de clase escribió mal su nombre "Slyvester" y desde entonces, el apodo lo siguió. [5]
A mediados de la década de 1960, Stone trabajó como disc jockey para la estación de radio soul KSOL de San Francisco, California , donde incluyó a artistas blancos como The Beatles y The Rolling Stones en sus listas de reproducción. Durante el mismo período, trabajó como productor discográfico para Autumn Records , produciendo para bandas predominantemente blancas del área de San Francisco como The Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby Freeman y la primera banda de Grace Slick , The Great Society .
Stone influyó en guiar a KSOL-AM hacia la música soul y comenzó a llamar a la estación K-SOUL. La segunda fue una popular estación de música soul (sin el apodo de K-SOUL), en 107.7 FM (ahora conocida como KSAN ). El KSOL actual tiene un formato diferente y no tiene relación con las dos estaciones anteriores. Mientras seguía ofreciendo "música para tu mente, cuerpo y alma" en KSOL, Sly Stone tocó el teclado para docenas de artistas importantes, incluidos Dionne Warwick , Righteous Brothers , Ronettes , Bobby Freeman , George & Teddy, Freddy Cannon , Marvin Gaye , Dick . & Dee Dee , Jan & Dean , Gene Chandler y muchos más, incluido al menos uno de los tres conciertos Twist Party del entonces líder de las listas Chubby Checker celebrados en el Cow Palace de San Francisco en 1962 y 1963. Los conciertos fueron organizados por "Big Daddy" Tom Donohue y Bobby Mitchell de la entonces infame estación de radio KYA 1260 AM y con coreografía en gran parte por Jerry Marcellino y Mel Larson, quienes luego produjeron muchos artistas de Motown, incluidos Michael Jackson , Diana Ross y algunos de los mejores artistas del día. [ cita necesaria ]
En 1966, Sly actuaba con su banda Sly and The Stoners, que incluía a Cynthia Robinson a la trompeta. Su hermano Freddie estaba trabajando con su banda llamada Freddie and the Stone Souls con Greg Errico y Jerry Martini. Una noche, los dos estaban en la cocina tomando la decisión de fusionar las bandas añadiendo a Larry Graham, que había estudiado música y trabajado en numerosos grupos. Trabajando en el Área de la Bahía en 1967, esta banda multirracial causó una fuerte impresión. Posteriormente, en 1968, Rose Stone se unió a la banda.
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Después de un álbum debut levemente recibido, A Whole New Thing (1967), Sly & The Family Stone tuvieron su primer sencillo exitoso con " Dance to the Music ", que luego se incluyó en un álbum del mismo nombre (1968). Aunque su tercer álbum, Life (también de 1968), también sufrió bajas ventas, su cuarto álbum, Stand! (1969), se convirtió en un gran éxito, vendiendo más de tres millones de copias y generando un sencillo número uno, " Everyday People ". En el verano de 1969, Sly & The Family Stone eran uno de los nombres más importantes de la música y lanzaron dos sencillos más entre los cinco primeros, " Hot Fun in the Summertime " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is". a Star ", antes de fin de año y presentándose en Woodstock . Durante el verano de 1969, Sly and the Family Stone también actuaron en los conciertos Summer of Soul en Harlem y recibieron una respuesta entusiasta de la gran multitud.
Después de que el grupo comenzó a viajar tras el éxito de Dance to the Music , The Family Stone recibió elogios por su explosivo show en vivo, que atrajo a fanáticos blancos y negros por igual. Cuando Bob Marley tocó por primera vez en los Estados Unidos en 1973 con su banda The Wailers, abrió la gira de Sly and The Family Stone .
Con la nueva fama y éxito de la banda surgieron numerosos problemas. Las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando; Hubo fricciones en particular entre los hermanos Stone y Larry Graham. [8] Epic solicitó una producción más comercializable. [9] El Partido Pantera Negra exigió que Stone hiciera su música más militante y más reflexiva del movimiento del poder negro , [9] reemplazara a Greg Errico y Jerry Martini con instrumentistas negros, y reemplazara al manager David Kapralik . [10]
Después de mudarse al área de Los Ángeles en el otoño de 1969, Stone y sus compañeros de banda se convirtieron en grandes consumidores de drogas ilegales, principalmente cocaína y PCP . [11] A medida que los miembros se centraron cada vez más en el uso de drogas y las fiestas (Stone llevaba un estuche de violín lleno de drogas ilegales donde quiera que fuera), [12] la grabación se ralentizó significativamente. Entre el verano de 1969 y el otoño de 1971, la banda lanzó sólo un sencillo, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star ", en diciembre de 1969. Esta canción fue una de las primeras grabaciones en emplear el sonido pesado. ritmos funky que aparecerían en la música funk de la década siguiente. Mostró la innovadora técnica de percusión del bajista Larry Graham, el " slapping " del bajo. Graham dijo más tarde que desarrolló esta técnica en una banda anterior para compensar la falta de un baterista en esa banda. [13]
"Thank You" alcanzó la cima del Billboard Hot 100 a principios de 1970. El sencillo también alcanzó el puesto número 5 en la lista de R&B, vendiendo más de un millón de copias. [14]
Habiéndose mudado a Los Ángeles con su novia Deborah King, más tarde Deborah Santana (esposa de Carlos Santana desde 1973 hasta que solicitó el divorcio en 2007), el comportamiento de Stone se volvió cada vez más errático. Epic esperaba nuevo material en 1970, pero al no publicar ninguno, finalmente lanzó Greatest Hits en noviembre. Un año después, se lanzó el quinto álbum de la banda, There's a Riot Goin' On . Riot presentaba un sonido mucho más oscuro y la mayoría de las pistas se grabaron con sobregrabaciones en lugar de Family Stone, todas reproducidas al mismo tiempo como lo habían hecho anteriormente. Stone interpretó la mayoría de los papeles él mismo e interpretó más voces principales de lo habitual. Este fue uno de los primeros álbumes de un sello importante que incluyó una caja de ritmos .
La cohesión de la banda comenzó a erosionarse lentamente y sus ventas y popularidad también comenzaron a disminuir. Errico se retiró del grupo en 1971 y finalmente fue reemplazado por Andy Newmark . Larry Graham y Stone ya no tenían una relación amistosa, y Graham fue despedido a principios de 1972 y reemplazado por Rustee Allen . Los lanzamientos posteriores de la banda, Fresh (1973) y Small Talk (1974), incluyeron aún menos de la banda y más de Stone.
Las reservas en vivo para Sly & the Family Stone habían disminuido constantemente desde 1970, porque los promotores temían que Stone o uno de los miembros de la banda se perdiera el concierto, se negara a tocar o se desmayara por consumo de drogas. [15] Estos problemas ocurrieron con regularidad para la banda durante la década de 1970 y tuvieron un efecto adverso en su capacidad para exigir dinero para las reservas en vivo. [15] En 1970, 26 de 80 conciertos fueron cancelados y muchos otros comenzaron tarde. En muchos de estos conciertos, los asistentes se amotinaban si la banda no aparecía o si Stone se marchaba antes de terminar su actuación. Ken Roberts se convirtió en el promotor del grupo y más tarde en su director general, cuando ningún otro representante trabajaba con la banda debido a su errático historial de asistencia a los conciertos. [16] En enero de 1975, la banda se reservó en el Radio City Music Hall de Nueva York. El famoso salón de música solo estaba ocupado en una octava parte, y Stone y compañía tuvieron que juntar dinero para regresar a casa. [17] Tras el compromiso de Radio City, la banda se disolvió. [17]
Rose Stone fue retirada de la banda por Bubba Banks, quien para entonces era su marido. Comenzó una carrera en solitario, grabando un álbum estilo Motown bajo el nombre de Rose Banks en 1976. Freddie Stone se unió al grupo de Larry Graham, Graham Central Station , por un tiempo; Después de colaborar con su hermano por última vez en 1979 para Back on the Right Track , se retiró de la industria musical y finalmente se convirtió en pastor del Evangelist Temple Fellowship Center en Vallejo, California . El trío de vocalistas de fondo Little Sister también se disolvió; Mary McCreary se casó con Leon Russell y lanzó grabaciones en el sello Shelter Records de Russell. [18] Andy Newmark se convirtió en un exitoso baterista de sesión, tocando con John Lennon , Roxy Music , BB King , Steve Winwood y otros. [19]
Stone pasó a grabar cuatro álbumes más como solista (solo High on You (1975) se lanzó solo con su nombre; los otros tres se lanzaron bajo el nombre "Sly & The Family Stone"). En 1976, Stone armó un nuevo Family Stone y lanzó Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . Siguió Back on the Right Track de 1979 , y en 1982 se lanzó Ain't But the One Way , que comenzó como un álbum colaborativo con George Clinton , pero fue desechado y luego completado por el productor Stewart Levine para su lanzamiento. Ninguno de estos álbumes posteriores logró mucho éxito.
Stone también colaboró con Funkadelic en The Electric Spanking of War Babies (1981), pero no pudo revitalizar su carrera. A principios de la década de 1980, Sly Stone también formó parte de un proyecto familiar de George Clinton/Funkadelic con Muruga Booker llamado "The Soda Jerks", quienes grabaron un álbum con material del que sólo se ha lanzado una canción. Sin embargo, Muruga todavía tiene planes de liberar el material del proyecto.
En junio de 1983, Stone fue arrestado y acusado de posesión de cocaína en Fort Myers, Florida . [20]
Stone logró hacer una breve gira con Bobby Womack en el verano de 1984 y continuó haciendo apariciones esporádicas en compilaciones y discos de otros artistas. En 1986, Stone apareció en una pista del álbum Shockadelica de Jesse Johnson llamada "Crazay". El vídeo musical presentaba a Stone en los teclados y la voz, y recibió cierta difusión en la red musical BET .
En 1986, Stone lanzó un sencillo, "Eek-ah-Bo Static Automatic", de la banda sonora de Soul Man , y la canción "I'm the Burglar" de la banda sonora de Burglar . También coescribió y coprodujo "Just Like A Teeter-Totter", que apareció en un álbum de Bar-Kays de 1989. De 1988 a 1989, Sly Stone escribió y produjo una colección de grabaciones inéditas en el estudio de su casa en Nueva Jersey. . "Coming Back for More" y "Just Like A Teeter-Totter" son parte de esa colección de unas 20 canciones.
En 1990, realizó una enérgica interpretación vocal en la canción de Earth, Wind & Fire , "Good Time". En 1991, apareció en una versión de "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" interpretada por la banda japonesa 13CATS, y compartió la voz principal con Bobby Womack en "When the Weekend Comes" del álbum de Womack de 1993, I Still Love You .
En 1992, Sly and the Family Stone aparecieron en el álbum recopilatorio de baile de Red Hot Organization , Red Hot + Dance , contribuyendo con una canción original, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)". El álbum intentó generar conciencia y generar dinero en apoyo de la epidemia del SIDA, y todas las ganancias se donaron a organizaciones benéficas contra el SIDA.
En 1995, el ex propietario Chase Mellon III acusó a Stone de destrozar la mansión de Beverly Hills que Mellon le alquiló en 1993. Mellon dice que encontró baños manchados con pintura dorada, pisos de mármol ennegrecidos, ventanas rotas y un Stone demacrado emergiendo de una casa de huéspedes. decir: "Me estás espiando". Sly Jr., que entonces estudiaba ingeniero de grabación, dijo a People : "Nadie destruyó la casa a propósito. Yo organizaba fiestas. Mi papá tenía algunas reuniones. No estábamos conscientes del daño". Sin embargo, el daño no fue sólo superficial. "Sly nunca dejó las drogas", dice su ex esposa Silva. "Perdió su columna vertebral y destruyó su futuro". [20]
Su última aparición pública importante hasta 2006 fue durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de 1993 , donde Stone apareció en el escenario para ingresar al Salón de la Fama junto con la Familia Stone. En 2003, los otros seis miembros de la Family Stone original entraron al estudio para grabar un nuevo álbum. Stone fue invitado a participar, pero se negó.
"Siento que Sly ya no quiere lidiar con eso", le dijo Bootsy Collins a Mojo . "Es como si lo hubiera tenido: ya no es divertido. Es una maldición y una bendición. La parte de la maldición es el negocio con el que tienes que lidiar, y luego la parte de la bendición es que puedes ser músico y divertirse…." [ cita necesaria ]
Algunas grabaciones de estudio casero (probablemente de finales de la década de 1980) con la voz y los teclados de Stone sobre una caja de ritmos han llegado a ser piratas. Un demo escrito por Stone llamado "Coming Back for More" parece ser autobiográfico e incluye el verso: "He estado tan alto que toqué el cielo y el cielo dice 'Sly, ¿por qué intentas salir adelante?'". Su hijo, Sylvester Stewart Jr., dijo a la revista People en 1997 que su padre había compuesto material equivalente a un álbum, incluido un tributo a Miles Davis llamado "Miles and Miles". [ cita necesaria ]
El 15 de agosto de 2005, Stone llevó a su hermana menor, Vet Stone, en su motocicleta a Knitting Factory de Los Ángeles , donde Vet actuaba con su banda tributo a Sly & the Family Stone , Phunk Phamily Affair. Stone mantuvo su casco puesto durante toda la actuación y un asistente al concierto lo describió como un poco parecido a Bootsy Collins . Un equipo de filmación que estaba haciendo un documental sobre Sly & the Family Stone, luego lanzado como On the Sly: In Search of the Family Stone , estuvo en el show y capturó este raro avistamiento en una película. Stone, según su sitio web, está produciendo y escribiendo material para el nuevo álbum del grupo. Además, Stone cambió el nombre del grupo a "Family Stone". [ cita necesaria ]
En 2009, el documental Coming Back for More detalló su terrible situación financiera. [21] El 18 de agosto de 2009, The Guardian informó que el próximo documental, Coming Back for More, del director holandés Willem Alkema, afirma que Stone no tiene hogar y vive de la asistencia social mientras se aloja en hoteles baratos y en una caravana. La película alega que el ex manager de Stone, Jerry Goldstein , le cortó el acceso a los pagos de regalías tras una disputa sobre un "acuerdo de deuda", lo que obligó a Stone a depender de los pagos de asistencia social. [22] El 25 de septiembre de 2011, Alkema escribió en el New York Post que Sly Stone no tenía hogar y vivía en una autocaravana blanca en Los Ángeles: "La furgoneta está estacionada en una calle residencial en Crenshaw, la dura ciudad de Los Ángeles". barrio donde se ambientó Boyz n the Hood . Una pareja de jubilados se asegura de que él coma una vez al día y Stone se ducha en su casa. [23]
Stone había presentado una demanda contra Goldstein por 50 millones de dólares en enero de 2010, acusándolo de estafarle durante años en pagos de regalías por las canciones que había escrito. Testificó que no le habían pagado regalías entre 1989 y 2009. El litigio afirmó además que Goldstein había utilizado prácticas fraudulentas para convencerlo de que renunciara a los derechos de sus canciones, e hizo el mismo reclamo sobre la marca registrada Sly and the Family Stone. . [24] Goldstein presentó una contrademanda por difamación luego de una perorata de Stone en el Festival de Coachella . [25] En enero de 2015, un jurado de Los Ángeles falló a favor de Stone, otorgándole 5 millones de dólares. [26] Sin embargo, en diciembre de 2015, el laudo fue anulado cuando un tribunal de apelaciones dictaminó que el juez de primera instancia no había dicho al jurado que tuviera en cuenta el hecho de que Stone había cedido sus regalías a una productora a cambio de una propiedad del 50%. apostar. En mayo de 2016, los abogados de Stone apelaron esa decisión. [27] [28] [29] [30]
Un tributo a Sly and the Family Stone tuvo lugar en los Premios Grammy 2006 el 8 de febrero de 2006, en el que Stone dio su primera presentación musical en vivo desde 1987. Sly y la formación original de Family Stone (menos Larry Graham) actuaron brevemente durante un tributo a la banda, cuyos cabezas de cartel incluían a Steven Tyler , John Legend , Van Hunt , Nile Rodgers y Robert Randolph . Luciendo un enorme mohawk rubio, gafas de sol gruesas, una hebilla "Sly" y un traje de lamé plateado, se unió a "I Want To Take You Higher". Encorvado sobre los teclados, llevaba un yeso en la mano derecha (resultado de un reciente accidente en motocicleta) y su espalda encorvada le hizo mirar hacia abajo durante la mayor parte de la actuación. Su voz, aunque fuerte, apenas era audible durante la producción. Stone caminó hacia el frente del escenario hacia el final de la actuación, cantó una estrofa y luego, saludando al público, salió del escenario antes de que terminara la canción. [31] "Subió la rampa [fuera del teatro], se subió a una motocicleta y se fue", dijo Ken Ehrlich, productor ejecutivo de la entrega de los premios Grammy, al Chicago Sun-Times . Ehrlich también dijo que Stone se había negado a salir de su habitación de hotel hasta que le dieran escolta policial al espectáculo y luego esperó en su coche hasta que comenzara la actuación.
Un álbum tributo a Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folks , fue lanzado el 12 de julio de 2005 por el sello Hear Music de Starbucks y el 7 de febrero de 2006 por Epic Records. El proyecto incluye versiones de las canciones de la banda y canciones que muestran las grabaciones originales. Entre los artistas del set se encuentran The Roots ("Star", que muestra "Everybody is a Star"), Maroon 5 y Ciara (" Everyday People "), John Legend , Joss Stone y Van Hunt (" Family Affair "), Will.i.am de los Black Eyed Peas ( "Dance to the Music"), y Steven Tyler , Joe Perry y Robert Randolph (" I Want to Take You Higher "). La versión de Epic Records del álbum tributo, que incluía dos versiones adicionales ("Don't Call Me Nigger, Whitey" y "Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)") fue lanzada en enero de 2006. [ 32]
El domingo 14 de enero de 2007, Stone hizo una breve aparición como invitado en un show de la banda The New Family Stone que apoya en House of Blues .
El 1 de abril de 2007, Stone apareció con Family Stone en el Flamingo Las Vegas Showroom, después del acto de stand-up de George Wallace . [33]
El 7 de julio de 2007, Stone hizo una breve aparición con Family Stone en el San Jose Summerfest. Cantó "Sing a Simple Song" y "If You Want Me to Stay" y abandonó el escenario antes del final de "Higher". Stone acortó el set, en parte, porque la banda comenzó su set con más de 90 minutos de retraso y tuvo que terminar antes de cierta hora. Si bien muchos culparon a Stone por este incidente, otros creyeron que la culpa fue del promotor.
Una escena similar tuvo lugar en el Festival de Jazz de Montreux el 13 de julio de 2007, con más de la mitad del lugar con entradas agotadas saliendo disgustado antes de su salida del escenario. Un día después, en el Festival Blue Note Records en Gante, Bélgica, abandonó el escenario después de decirle al público que al despertar esa mañana se dio cuenta de que era viejo y que necesitaba tomar un descanso ahora. Repitió este comportamiento al día siguiente mientras actuaba en el Festival de Jazz del Mar del Norte . [ cita necesaria ]
Sin embargo, a medida que avanzaba la gira, Stone parecía tener más confianza y animación, a menudo bailando y atrayendo al público. Interpretó "Stand", " I Want To Take You Higher ", "Sing A Simple Song", "If You Want Me To Stay" y "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", que en un momento se transformó en "Thank you For Talkin' To Me Africa", una canción que rara vez se interpreta en público. Pero el espectáculo se vio empañado por problemas de sonido y las voces apenas fueron audibles durante gran parte del espectáculo. [ cita necesaria ]
El 17 de octubre de 2008, Sly tocó con Family Stone en el Centro para las Artes Wells Fargo en Santa Rosa, California. Tocó un set de 22 minutos y se aventuró fuera del escenario, diciéndole al público: "Tengo que ir a orinar. Vuelvo enseguida". Nunca regresó. [34] El Día de los Caídos , el 25 de mayo de 2009, Stone resurgió una vez más, concediendo una entrevista de una hora con KCRW-FM , una filial de NPR de Los Ángeles , para hablar de su vida y carrera. [ cita necesaria ]
El Día del Trabajo, el 7 de septiembre de 2009, Stone apareció en el vigésimo Festival Africano de las Artes anual en Chicago, Illinois. Contribuyó con un set de 15 minutos durante el show de George Clinton en el que interpretó sus éxitos populares junto con la banda de Clinton. Se fue inmediatamente después de su breve actuación. [ cita necesaria ]
El 6 de diciembre de 2009, Stone firmó un nuevo contrato de grabación con Cleopatra Records, con sede en Los Ángeles , y el 16 de agosto de 2011, I'm Back! Se lanzó Family & Friends , su primer álbum desde Ain't But the One Way de 1982 . El álbum incluye versiones regrabadas de los éxitos de Sly & the Family Stone con apariciones especiales de Jeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine Appice y Johnny Winter , así como tres canciones inéditas. [ cita necesaria ]
Stone apareció en años posteriores con George Clinton y actuó con la banda de su hija Novena, Baby Stone. [ cita necesaria ]
En enero de 2015, Sly Stone, junto con cuatro de sus compañeros de banda, aparecieron en una convención dedicada a honrar a la banda y su legado. Llamada LOVE CITY CONVENTION, ocurrió en Oakland en el Den Lounge dentro del Fox Oakland Theatre. Sly estaba de buen humor, respondió las preguntas de los fans y firmó autógrafos. [ cita necesaria ]
En octubre de 2023, se publicó la biografía de Stone, Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) . [35] En diciembre de 2023, Cleopatra Records lanzó un sencillo titulado Santa Claus Is Coming To Town (2023 Mix) . [36]
Junto con James Brown y Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone fueron pioneros del funk de finales de los 60 y principios de los 70. Su fusión de ritmos R&B , melodías contagiosas y psicodelia crearon un nuevo híbrido pop/soul/rock, cuyo impacto ha demostrado ser duradero y generalizado. El productor de Motown, Norman Whitfield , por ejemplo, modeló las incursiones del sello en material más duro y socialmente relevante (como "Runaway Child" y " Ball of Confusion " de The Temptations ) basándose en su sonido. El precedente pionero de la mezcla racial, sexual y estilística de Stone, tuvo una gran influencia en la década de 1980 en artistas como Prince y Rick James . Legiones de artistas desde la década de 1990 en adelante, incluidos Public Enemy , Fatboy Slim , Beck , Beastie Boys y el popular "Mama Said Knock You Out" de LL Cool J , junto con muchos otros, extrajeron el trascendental catálogo de Stone en busca de samples cargados de ganchos. [7]
"El músico más talentoso que conozco es Sly Stone", dijo Bootsy Collins en una entrevista con Mojo . "Tiene más talento que nadie que haya visto jamás; es increíble. Trabajé con él en Detroit de 1981 a 1983, y verlo simplemente jugando, tocando, improvisando es un viaje completamente diferente. Es el músico más increíble. " [ cita necesaria ]
Stone y el productor Terry Melcher pasaron tiempo juntos en la casa de Melcher a finales de la década de 1960, y en más de una ocasión Stone vio a Charles Manson allí. [37] Según Stone en una entrevista de 2009 con Randall Roberts de LA Weekly , una vez estuvo en la casa de Melcher tocando música y tuvo un pequeño desacuerdo con Manson allí, aunque Stone no sabía quién era Manson en ese momento. [38] Stone conoció a la madre de Melcher, Doris Day , a través de Melcher cuando Stone estaba interesado en un auto viejo que pensaba que era propiedad de uno de ellos. Cuando conoció a Day, le dijo lo mucho que le gustaba su canción " Whatever Will Be, Will Be ", y se sentaron al piano y la cantaron. Después de eso, se corrió el rumor de que Stone y Day tenían una relación sentimental. [39] [40]
Stone se casó con la modelo y actriz Kathy Silva el 5 de junio de 1974, durante una actuación con entradas agotadas en el Madison Square Garden . [41] Sus trajes fueron diseñados por Halston . Hicieron planes elaborados para un espectáculo de luces láser, un "ángel" de la vida real volando sobre cables arrojando brillo dorado sobre la multitud, y para la liberación de miles de palomas. La ASPCA amenazó con una demanda, que impidió que las palomas volaran y el Jardín no dejaría volar al "ángel" humano a menos que Stone y compañía pagaran una fianza de seguridad de 125.000 dólares. Se negaron a pagar la tarifa y también optaron por no pagar los 200 guardias de seguridad adicionales que exigía el lugar para permitir que la fiesta de bodas organizara una procesión a través de la audiencia. [42]
Se separaron en 1976 después de que su hijo fuera mutilado por el perro de Stone. [20] Silva dijo más tarde a la revista People . "No quería ese mundo de drogas y rarezas". Aun así, recuerda: "Él me escribía una canción o me prometía cambiar, y yo lo intentaba de nuevo. Siempre estábamos peleando y luego volvimos a estar juntos". [20]
El hijo de Stone, Sylvester Jr., nació a finales de 1973. Su madre es Kathy Silva. [43] Su primera hija, Sylvyette, que ahora lleva su segundo nombre Phunne, nació c. 1976. Su madre era Cynthia Robinson, miembro de la banda de Stone . [44] La segunda hija de Stone, Novena Carmel, nacida c. 1982, es cantante e intérprete, y también agente de reservas en el club Little Temple de Los Ángeles, ahora conocido como The Virgil, y actualmente copresentador de la popular estación de radio pública KCRW en Morning Becomes Eclectic. También trabajó con el músico de pop/ hip hop Wallpaper . [ cita necesaria ]
El primo de Stone es Moses Tyson, Jr. , músico y organista de gospel . [ cita necesaria ]
