La Sinfonía n.º 6 en fa mayor , Op. 68, también conocida como Sinfonía pastoral (en alemán: Pastorale [1] ), es una sinfonía compuesta por Ludwig van Beethoven y completada en 1808. Una de las pocas obras de Beethoven que contiene contenido explícitamente programático , [2] la sinfonía se interpretó por primera vez junto con su quinta sinfonía en el Theater an der Wien el 22 de diciembre de 1808 en un concierto de cuatro horas . [3] [4]
Beethoven era un amante de la naturaleza que pasaba gran parte de su tiempo paseando por el campo. A menudo abandonaba Viena para trabajar en zonas rurales. El compositor dijo que la Sexta Sinfonía es "más la expresión de sentimientos que una pintura", [5] un punto subrayado por el título del primer movimiento.
Los primeros bocetos de la Sinfonía Pastoral aparecieron en 1802. Fue compuesta simultáneamente con la más famosa Quinta Sinfonía de Beethoven . Ambas sinfonías fueron estrenadas en un concierto largo y poco ensayado en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808.
Frank A. D'Accone sugirió que Beethoven tomó prestadas las ideas programáticas (una flauta de pastor, pájaros cantando, arroyos fluyendo y una tormenta eléctrica) para su diseño narrativo de cinco movimientos de Le Portrait musical de la Nature ou Grande Symphonie , que fue compuesta por Justin Heinrich Knecht (1752-1817) en 1784. [6]
La sinfonía está orquestada para la siguiente instrumentación:
La sinfonía consta de cinco movimientos, en lugar de los cuatro que eran habituales en las sinfonías anteriores a la época de Beethoven, aunque no hay pausas entre los tres últimos movimientos. Beethoven escribió un título programático al comienzo de cada movimiento:
El tercer movimiento termina con una cadencia no resuelta que conduce directamente al cuarto. La interpretación de la obra dura unos 35-46 minutos, dependiendo del tempo elegido y de si se omiten las repeticiones en el primer y tercer movimiento.
La sinfonía comienza con un movimiento plácido y alegre que describe los sentimientos del compositor al llegar al país. El movimiento, en2
4El compás está en forma de sonata y sus motivos están ampliamente desarrollados. En varios puntos, Beethoven construye una textura orquestal mediante múltiples repeticiones de motivos muy breves. Yvonne Frindle comentó que "la repetición infinita de patrones en la naturaleza [se] transmite a través de células rítmicas , su inmensidad a través de armonías puras sostenidas". [7]
El segundo movimiento es otro movimiento en forma de sonata, esta vez en12
8y en la tonalidad de si bemol mayor , la subdominante de la tonalidad principal de la obra. Comienza con las cuerdas tocando un motivo que imita el agua que fluye. La sección de violonchelos está dividida, con solo dos músicos tocando las notas del agua que fluye con instrumentos con sordina , y los violonchelos restantes tocando principalmente notas pizzicato junto con los contrabajos.
Hacia el final hay una cadencia para instrumentos de viento que imita el canto de los pájaros. Beethoven identificó de manera muy útil las especies de aves que aparecen en la partitura: ruiseñor ( flauta ), codorniz ( oboe ) y cuco (dos clarinetes ).
El tercer movimiento es un scherzo en3
4tiempo, que representa a gente del campo bailando y juerga. Está en fa mayor, volviendo a la tonalidad principal de la sinfonía. El movimiento es una versión alterada de la forma habitual de los scherzos, en la que el trío aparece dos veces en lugar de una sola, y la tercera aparición del tema del scherzo está truncada. Tal vez para dar cabida a este arreglo bastante espacioso, Beethoven no marcó las repeticiones internas habituales del scherzo y el trío. Theodor Adorno identifica este scherzo como el modelo para los scherzos de Anton Bruckner . [8]
El retorno final del tema transmite una atmósfera desenfrenada con un ritmo más rápido. El movimiento termina abruptamente y da paso sin pausa al cuarto movimiento.
El cuarto movimiento, en fa menor y4
4El tiempo es la parte en la que Beethoven exige la instrumentación más importante de toda la pieza. Representa una violenta tormenta con un realismo minucioso, que va desde truenos distantes (trémolos suaves en violonchelos y bajos) y unas gotas de lluvia (pasajes de corcheas en los violines) hasta un gran clímax con fuertes truenos (timbales), relámpagos (flautín), fuertes vientos (pasajes en espiral similares a arpegios en las cuerdas) y fuertes lluvias torrenciales (pasajes de trémolo de 16 notas en las cuerdas). Con la incorporación de los trombones más adelante en el movimiento, Beethoven logra un efecto aún más tremendo. La tormenta finalmente pasa, y todavía se escucha un trueno ocasional en la distancia. Un pasaje de escala ascendente en la flauta solista representa un arco iris. Hay una transición perfecta hacia el movimiento final. Este movimiento es paralelo al procedimiento de Mozart en su Quinteto de cuerdas en sol menor K. 516 de 1787, que también precede a un movimiento final sereno con una introducción larga y emocionalmente tormentosa. [9]
El final, que está en fa mayor, está en6
8El movimiento tiene forma de rondó sonata , con una estructura de Intro-[ABA]-C-[ABA]-Coda. Como muchos finales, este movimiento enfatiza un tema simétrico de ocho compases, que en este caso representa el canto de acción de gracias de los pastores.
La sección final A comienza tranquilamente y va aumentando gradualmente hasta una culminación extática para toda la orquesta (menos el flautín y los timbales) con los primeros violines tocando un trémolo de tresillos muy rápido en un fa agudo. A continuación, hay una coda fervorosa que sugiere una oración, marcada por el pianissimo sotto voce de Beethoven ; la mayoría de los directores reducen el tempo para este pasaje. Después de un breve período de resplandor, la obra termina con dos acordes enfáticos en fa mayor.
