El monumento funerario (o monumento ecuestre ) a Sir John Hawkwood [2] es un fresco de Paolo Uccello , en conmemoración del condotiero inglés John Hawkwood , encargado en 1436 para la catedral de Florencia . El fresco es un ejemplo importante de arte que conmemora a un soldado a sueldo que luchó en la península italiana y es una obra seminal en el desarrollo de la perspectiva .
Los historiadores han analizado y debatido la política de encargo y reencargo del fresco. El fresco se cita a menudo como una forma de " propaganda florentina " por su apropiación de un soldado de fortuna extranjero como un héroe florentino y por su promesa implícita a otros condottieri de las posibles recompensas por servir a Florencia. [3] El fresco también se ha interpretado como un producto de la competencia política interna entre las facciones Albizzi y Medici en la Florencia renacentista , debido a la modificación del simbolismo y la iconografía de la obra por parte de estos últimos durante su reencargo.
El fresco es la obra más antigua conservada y autentificada de Uccello, de un aspecto relativamente conocido de su carrera en comparación con los períodos anteriores y posteriores a su creación. El fresco ha sido restaurado (una vez en 1524 por Lorenzo di Credi , quien agregó el marco) y ahora está separado de la pared; ha sido reposicionado dos veces en tiempos modernos. Ahora está en la pared norte de la nave, junto a una representación similar de su compañero condottiero Niccolò da Tolentino (fallecido en 1435) realizada por Andrea del Castagno .
Hawkwood tuvo una larga carrera militar y una relación complicada con Florencia. Luchó por Inglaterra durante la Guerra de los Cien Años y luego con la " Gran Compañía " que había acosado al papado de Aviñón . [4] Después de obtener el mando de la " Compañía Blanca " de manos de Albert Sterz en la década de 1360, Hawkwood dirigió la compañía a través de los Alpes en 1363 al servicio de Juan II, marqués de Montferrato , para participar en su guerra contra Milán . [4] Hawkwood y la "Compañía Blanca" permanecieron en Italia, aceptando dinero de muchas ciudades-estado , tanto para hacer la guerra como para abstenerse de ella. [5] La reputación de Hawkwood como uno de los condottieri más capaces de la península se desarrolló en las décadas siguientes, durante las cuales fue empleado (por ambos bandos) en la Guerra Pisa -Florentina (1363-1364), ganando notablemente la Batalla de Cascina (1364) para Florencia, [6] en las guerras de Perugia contra el Papa (1369), y al servicio de Bernabò Visconti en su guerra contra una coalición que incluía a Pisa y Florencia, e incluso (en 1372) al Marqués de Monteferrato. [7]
Hawkwood entró entonces al servicio del papa Gregorio XI en sus guerras contra Milán (1372-1375) y en la Guerra de los Ocho Santos (1375-1378), durante la cual Hawkwood ayudó a sofocar las rebeliones instigadas por los florentinos en los Estados Pontificios . [8] Durante el conflicto, Hawkwood recibió 130.000 florines (que fueron extraídos del clero local, obispos, abades, monasterios e instituciones eclesiásticas) para limitar sus actividades a reprimir las rebeliones en los Estados Pontificios, en lugar de atacar directamente a Florencia. [9] Hawkwood también recibió un salario anual de 600 florines durante los siguientes cinco años y una pensión anual vitalicia de 1.200 florines. [10]
Hawkwood se casó con Donnina, la hija ilegítima de Bernabò Visconti , en 1377. [11] En ese mismo año desertó a Florencia. [12] La masacre de Hawkwood en Cesena en 1377 durante el ocaso de su empleo papal en la Guerra de los Ocho Santos continúa empañando su legado. [13] Así, hasta 1377, Hawkwood había servido principalmente a los Visconti de Milán y sus aliados en Pisa, Lucca y Siena , generalmente en contra de los intereses de Florencia, lo que lo convirtió en un candidato irónico para un monumento en el Duomo de Florencia . [13] Por orden de Pisa, Hawkwood atacó la Villa Petraia de la familia Brunelleschi en Castello, quemó los territorios florentinos sometidos alrededor de Incisa después de derrotar al condotiero florentino Ranuccio Farnese il Vecchio , e incluso se burló de Florencia desde fuera de las murallas de la ciudad. [11]
Sin embargo, Hawkwood fue el comandante en jefe de facto ( capitán general ) del ejército de Florencia desde 1377 hasta inmediatamente antes de su muerte en 1394. [14] [15] Hawkwood ganó muchas victorias para Florencia, incluida su supresión de la revuelta de Ciompi en enero de 1382, [16] pero los florentinos contemporáneos habrían considerado la exitosa retirada de Hawkwood de Milán al final de su carrera, a través de tres ríos, incluido el famoso Oglio [11] —y a través de un campo árido, como su "mayor hazaña militar". [17]
Hawkwood, que ya tenía setenta años, hizo preparativos para regresar a Inglaterra, a donde había estado enviando dinero para adquirir tierras y establecer una capilla . Justo cuando estaba liquidando sus asuntos en Italia, murió el 17 de marzo de 1394. [18] [19]
En 1395, Ricardo II de Inglaterra solicitó a Florencia la devolución del cuerpo de Hawkwood, [20] como había hecho con Robert de Vere, duque de Irlanda , el magnate local de la familia Hawkwood en Inglaterra, a cuyo servicio había comenzado su carrera militar. [21] Florencia accedió a la solicitud de Ricardo II en una carta del 3 de junio de 1395:
Nuestra devoción no puede negar nada a la eminencia de Vuestra Alteza. No dejaremos de hacer nada que sea posible para poder cumplir con vuestro buen deseo. Así pues, aunque consideramos que es una gloria para nosotros y para nuestro pueblo conservar las cenizas y los huesos del difunto, valiente y magnífico capitán John Hawkwood, quien, como comandante de nuestro ejército, luchó gloriosamente por nosotros y que, a expensas del público, fue enterrado en la iglesia principal de Santa Reparata... sin embargo, de acuerdo con el tenor de vuestra petición, concedemos libremente el permiso para que sus restos regresen a su tierra natal. [21]
Sin embargo, sigue siendo una pregunta abierta si los restos de Hawkwood fueron trasladados alguna vez a Inglaterra, a la tumba preparada para él en San Pedro en Sible Hedingham , o si sus restos fueron enterrados nuevamente en 1405 bajo el antiguo coro del Duomo, del cual se ha perdido el registro desde que fue repavimentado en el siglo XVI. [22] [23] En cualquier caso, el monumento de la tumba habría tenido dificultades, ya que el 5 de abril de 1400 se aprobó una prohibición de tumbas por encima del nivel del suelo en la Catedral. [23]
En el Quattrocento , era tradicional que los condottieri como Hawkwood fueran enterrados en las principales iglesias públicas, incluso cuando sus carreras habían producido resultados mixtos para la ciudad-estado en cuestión. El género de la estatua ecuestre fue revivido durante el Quattrocento con el propósito de conmemorar a los condottieri ; la Estatua ecuestre de Gattamelata de Donatello (c. 1447-1453) en Padua es la primera estatua ecuestre de bronce sobreviviente desde la Antigua Roma ("probablemente con Hawkwood en mente"). [24] [25] En Venecia, Tibertino Brandolino fue enterrado en San Francesco; Jacopo de' Cavalli en Santi Giovanni e Paolo ; Paolo Savelli en la Basílica dei Frari , junto con una estatua ecuestre de madera en un sarcófago de mármol, [26] que, junto con los caballos de bronce en la fachada de San Marcos, puede haber inspirado a Hawkwood de Uccello ; [27] y Konrad Aichelberg en una iglesia de Pisa. [28] Cuando tales entierros no eran posibles, los frescos eran un sustituto aceptable: Guidoriccio da Fogliano fue pintado a caballo por Simone Martini en el Palazzo Pubblico de Siena en 1328; Pietro Farnese fue representado en un monumento ecuestre de papel maché encima de un sarcófago en la Catedral de Florencia en 1363. [28]
Celebrar ceremonias funerarias cada vez más suntuosas para los condotieros caídos era sólo una de las formas en que las ciudades-estado italianas competían entre sí para atraer los servicios de los mercenarios más hábiles. [29] El funeral de Hawkwood se celebró entre los funerales en Siena de Giovanni d'Azzo degli Ubaldini —que había sido envenenado por los florentinos en las guerras de los Visconti— y Giovanni "Tedesco" da Pietramala . [30] El encargo a Uccello de repintar el fresco se produjo en el "clímax" de una guerra con Lucca, que había comenzado recientemente un monumento en honor a Niccolò Piccinino , en contraste con el retrato difamatorio de Piccinino en el Palazzo della Signoria en 1428, [31] que lo representaba colgado boca abajo en cadenas, [32] que fue "despintado" en abril de 1430. [32] [33]
El 20 de agosto de 1393, cuando la Signoria , a sugerencia de Coluccio Salutati, votó erigir una estatua de mármol de Hawkwood en el Duomo, "para que los hombres valientes sepan que la comuna de Florencia recompensa el verdadero servicio" - Hawkwood estaba liquidando sus propiedades toscanas y preparándose para regresar a Inglaterra. [34] No tenía precedentes que la Signoria votara erigir un monumento a una persona viva en la catedral. [15] Los ambiguos planes de la Signoria, que probablemente estaba al tanto del estado de salud de Hawkwood, bien podrían haber sido para una tumba en lugar de un cenotafio ; Hawkwood murió poco después, el 17 de marzo de 1394. [35] La Signoria hizo grandes esfuerzos (sin éxito) para convencer a Donnina de que permaneciera en la ciudad, votando transferirle varias sumas de dinero (a cambio de la fortaleza toscana de Hawkwood), a pesar de "cuestiones legales espinosas" que requirieron múltiples actos del consejo de la ciudad, lo que indica en cierta medida el valor de mercado del capital simbólico de Hawkwood. [36]
El funeral de Hawkwood, el 20 de marzo, comenzó en la Piazza della Signoria , continuó hasta el Battistero di San Giovanni , donde su cuerpo fue colocado en la pila bautismal para que el público lo viera, y culminó en la Catedral, con un costo de 410 florines, sin contar los gastos sustanciales de los gremios. [37]
Los planes para la conmemoración de Hawkwood fueron modificados el 2 de diciembre de 1395, cuando se decidió también reelaborar el monumento de madera de Pietro Farnese , el héroe de la guerra de Pisa, [34] y colocar monumentos funerarios de mármol para Farnese y Hawkwood en el pasillo norte, frente al altar mayor. [38] Los pintores Agnolo Gaddi y Giuliano Arrighi fueron seleccionados por un comité para dibujar directamente sobre los modelos de pared del Duomo para las tumbas de Hawkwood y Farnese. [38] Aunque ninguna de las tumbas se realizó, la evidencia documental sugiere que una pintura de Hawkwood, con una figura de Hawkwood de Gaddi y un sarcófago de Pesello , se completó el 16 de junio de 1396. [39] El historiador Frances Stonor Saunders especula que Uccello puede haber basado su representación de Hawkwood en esta pintura temprana y que la pintura anterior puede haberse basado en una máscara mortuoria de Hawkwood. [40] El fresco de Hawkwood está situado en el tercer tramo del muro norte, hoy flanqueado por pinturas de Dante (c. 1455) y un monumento al fresco similar al mercenario Niccolò da Tolentino (1456, por Andrea del Castagno ); las tumbas ficticias en fresco de dos eclesiásticos humanistas—el obispo Corsini (c. 1422, probablemente por Giovanni dal Ponte ) y Fra Luigi de' Marsigli (c. 1439 por Bicci di Lorenzo ), un fraile agustino que fundó una academia literaria—son mucho más pequeñas que las de los dos condottieri . [41] [42] El fresco probablemente vino a reemplazar la tumba (en lugar de servir como un marcador de lugar para ella), tal vez por razones de conveniencia y frugalidad, aunque hay poca evidencia documental al respecto. [43]
El fresco fue encargado inicialmente, décadas después de la muerte de Hawkwood, en mayo de 1433 por el gobierno de Albizzi, solo unos meses antes del colapso del régimen. [41] Quizás el proyecto fue un intento de los Albizzi de recordar una época en la que la élite oligárquica de Florencia había estado más alineada con sus propios intereses conservadores. [44] El 13 de julio de 1433, se colocaron avisos de concurso de diseño para el nuevo monumento en el Duomo, el Baptisterio y Orsanmichele . [45] Los instigadores del proyecto renovado fueron los nietos de Guido di Soletto del Pera Baldovinetti, uno de los embajadores que (sin éxito) suplicó a Hawkwood que regresara al servicio de Florencia en 1389, y Donato Velluti , un historiador militar y político del siglo XIV. [46] Es casi inconcebible que los comisionados del monumento no hubieran considerado a Hawkwood como un mercenario egoísta, sabiendo que a menudo actuaba en contra de los intereses de Florencia. [47] Después del lanzamiento del concurso de diseño, en septiembre de 1433, Cosimo y Averardo de' Medici fueron exiliados de Florencia, por, entre otras cosas, supuestamente intentar involucrar a Florencia en una guerra con Lucca. [48]
Tras el regreso triunfal de Cosimo a Florencia, en lugar de desechar el proyecto, en mayo de 1436 el régimen de los Medici contrató a Uccello para reemplazar el fresco de Gaddi y Pesello. [41] [49] Hugh Hudson sugiere que habría sido demasiado arriesgado para los Medici cancelar el proyecto de Albizzi, por lo que en su lugar lo modificaron astutamente para adaptarlo a sus intereses. [50] Por supuesto, hay cierta debilidad en atribuir la puesta en servicio y la nueva puesta en servicio del monumento a las intrigas de Albizzi o de los Medici, ya que solo dos (quizás tres) de las ocho operai del 13 de julio de 1433 eran miembros de la facción Albizzi y solo una era un Medici cuando se reanudó el 18 de mayo de 1436; sin embargo, las influencias de ambas facciones sin duda no requerían relación de sangre. [51] En esta época, hay documentos que dan fe de múltiples reparaciones de una ventana cercana, lo que abre la posibilidad de que el fresco original hubiera sufrido daños por agua y hubiera necesitado ser restaurado en cualquier caso. [15] [31] [45] Otros han sugerido que la puesta en servicio fue parte de la "renovación" de la catedral asociada con su rededicación como Santa Maria del Fiore por el Papa Eugenio IV en marzo de 1436. [31] Sin embargo, Franco Borsi concluye que "sin duda bajo la presión de los Medici", los operai descartaron sus planes para una restauración directa del fresco de Gaddi y optaron por un monumento completamente nuevo. [49]
La elección de Paolo Uccello (nacido en Florencia en 1397), [52] que había sido aprendiz de Lorenzo Ghiberti desde junio de 1407, ocupándose de pulir las " Puertas del Paraíso ", puede haber sido un intento de encontrar un pintor conocedor del bronce y la estatuaria, que el fresco debía imitar. [53] [54] Durante siglos, los historiadores del arte han considerado a Uccello como un artista menos destacado en la época del encargo de Hawkwood: no se le menciona en el prefacio de De Pictura de Alberti , ni en la carta de Domenico Veneziano de 1438 a Piero di Cosimo de' Medici en la que se enumeran los principales pintores contemporáneos; ni siquiera los historiadores del arte han intentado especular sobre si estudió los frescos de la Capilla Brancacci . [55] Una dificultad para los historiadores del arte que intentan medir la reputación de Uccello en el momento del encargo de Hawkwood es el punto ciego de 10 años en la reconstrucción de la carrera de Uccello entre 1415, cuando Uccello fue nombrado miembro del Gremio de Doctores y Boticarios ( Arte dei Medici e Speziali ), y su viaje a Venecia en 1425. [56] De manera similar, todas las obras del período veneciano de Uccello faltan o son de atribución incierta: se cree que Uccello hizo un mosaico ya no existente de San Pedro en la fachada de la Basílica de San Marcos , que colaboró en el diseño de estructuras arquitectónicas para los mosaicos de la Capilla Mascoli de San Marcos de Michele Giambono , y posiblemente haya hecho algunas decoraciones de patrones geométricos para el interior de San Marcos. [57]
Se sabe que Uccello estuvo en Venecia en 1427 y que regresó a Florencia en 1431, lo que permite una segunda ventana para la especulación historiográfica: algunos dicen que pudo haber ido a Roma; [58] otros dicen que fue directamente a Florencia. [59] Uccello probablemente pintó la Creación de los animales y la Creación de Adán (c. 1431) en la parte superior de una de las bahías del Chiostro Verde (el "Claustro Verde") en Santa Maria Novella , que, como el Hawkwood , como se especifica en su encargo [60], está en la forma de grisalla "terra verde" . [61] Quizás Uccello trabajó en las historias de la vida de la Virgen y San Esteban en la Capilla de Nuestra Señora de la Asunción en la Catedral de Prato alrededor de 1435, aunque Pope-Hennessy , Pudelko y Salmi [62] disputan esta atribución. [63]
De este modo, la Catedral de Florencia es el depósito de todas las obras existentes de Uccello cuya atribución está firmemente arraigada en documentos contemporáneos: dos murales —el Hawkwood y la esfera del reloj con cuatro cabezas de profetas o evangelistas (1443)— y dos vidrieras —Resurrección (1443-1444) y Natividad (1443-1444)—. [64] El Hawkwood es la "obra existente más antigua datada y completamente autentificada" de Uccello. [65]
El Hawkwood de Uccello fue terminado, pero el maestro capo de la Opera del Duomo ordenó que lo rehiciera el 28 de junio de 1436. [41] [49] El 6 de julio se determinó que Uccello no había cometido ningún error y pagó tanto la primera como la segunda versión, la última de las cuales se terminó antes del 31 de agosto. [41] [49] Por cierto, la segunda versión (copiada del original, en lugar de una observación directa) es el único testimonio verdadero existente sobre la apariencia de Hawkwood. [66] El rediseño exigido (que se ordenó poco después de que los miembros posteriores a Albizzi consiguieran la mayoría entre los operai [67] ) está en el centro de cualquier discusión sobre las implicaciones políticas del fresco. Durante siglos, los historiadores del arte han argumentado que el rechazo se debió a cuestiones de perspectiva y color, [68] mientras que estudios más recientes sugieren que fue el contenido del fresco a lo que se opuso el maestro capo . [69] Las objeciones específicas del maestro capo no están documentadas, excepto que el fresco "no estaba pintado como debía ser", [69] [70] pero está claro que sólo la parte que contiene el caballo y el jinete debía ser borrada y rehecha. [71] Un dibujo preparatorio en los Uffizi con la misma escena estática es la pista principal sobre la apariencia del fresco original, en el que Hawkwood aparentemente estaba más armado, más alto y, junto con su caballo, en una postura más militarista. [ 72] Por lo tanto, Hawkwood participó y reforzó la tendencia del Quattrocento de que cada monumento público florentino a un soldado de fortuna emplee un caballo de desfile en lugar de un corcel de batalla, con una armadura incompleta y a un ritmo más adecuado para pasar revista a las tropas que para cargar a la batalla. [73] Un estudio que sometió el dibujo a rayos ultravioleta confirmó que Uccello originalmente había representado a Hawkwood como "más amenazante", con su bastón levantado y el caballo "listo". [36]
El aspecto actual del fresco no es idéntico a la versión rehecha por Uccello. El marco con decoración de candelabros de estilo renacentista fue añadido por Lorenzo di Credi en 1524, cuando restauró el fresco. [1] En 1688, fue restaurado nuevamente, en reformas que celebraban el matrimonio de Fernando de Médici y Violante de Baviera. [1] El fresco fue restaurado y transferido a lienzo en 1842 por Giovanni Rizzoli y trasladado a la pared oeste del Duomo, solo para ser trasladado de nuevo a la pared norte en 1947, después de ser montado sobre un soporte de masonita y aluminio. [1] Se ha argumentado, basándose en el supuesto uso de Uccello de la perspectiva del punto de vista de Masaccio , que la pintura era originalmente cinco pies más alta de lo que se encuentra hoy. [1] El fresco completamente restaurado también fue retirado brevemente en 1953-1954 para ser mostrado en la exposición "Quattro Maestri" ("Cuatro Maestros") en Florencia. [1]
El fresco reelaborado ha sido visto como una "clasicización" de la imagen de los condottieri , con la técnica de terra verde dando la idea de una estatua ecuestre de bronce . [74] Las proporciones del caballo se basan vagamente en las prescritas por Alberti en De equo animante , que a su vez se basa en el anónimo Sonetto del Cavallo Perfetto ; [75] sin embargo, en muchos sentidos el caballo se aparta radicalmente del ideal de Alberti de una criatura armoniosa y "ágil" en el estilo del monumento de Leonello d'Este a Niccolò III d'Este , Arco del Cavallo en Ferrara. [76] Además, la perspectiva de Uccello en el monumento de Hawkwood burlaba abiertamente la concepción de la perspectiva de Alberti tal como se demarca en De Pictura (1435, traducido al italiano como Della Pittura en 1436): el punto de fuga está a la altura de los ojos del espectador en lugar de dentro del campo del fresco, por ejemplo. [77] El De re aedificatoria de Alberti también objetó las estatuas de soldados y/o entierros laicos en las iglesias. [78] Aunque el fresco a menudo se llama "monocromo", [27] su fondo es rojo oscuro, el caballo y la tumba están acentuados en rojo, negro, blanco y naranja. [41] La perspectiva de trampantojo desde la base, el efecto de relieve de claroscuro del caballo y el jinete y la iluminación desde la izquierda son similares a la Santísima Trinidad de Masaccio . [76] [79] [80] La conexión con Masaccio es tan fuerte (o tan a menudo reportada) que Francesco Albertini en realidad atribuyó la obra a Massaccio en 1510. [70] Sin embargo, el fresco de Uccello tiene dos puntos de vista: el caballo y el jinete están pintados como si estuvieran al nivel del espectador, y el cenotafio se ve como si estuviera desde abajo. [41]
Se han propuesto diversas explicaciones para esta perspectiva dividida, que incluso Frederick Hartt ha sugerido que fue una broma . [81] [82] Entrelazada con estas cuestiones de perspectiva está la crítica de Vasari al hecho de que el caballo levante ambas patas derechas al mismo tiempo, lo que probablemente haría caer al caballo, si se lograra. [83] Sin embargo, está claro a partir de otras obras de Uccello que no estaba interesado en usar la perspectiva simplemente para el realismo; [54] más bien, Uccello "colocó una atmósfera general antinatural y fantástica, fruto de la imaginación compleja y única de este pintor". [84] Este estilo incluso se ha citado como un ejemplo de realismo sintético en línea con el movimiento gótico tardío. [79]
Subrayando los elementos clásicos del fresco se encuentra la inscripción en latín , añadida el 17 de diciembre de 1436 [49] y compuesta por Bartolomeo Fortini de Orlandini, hijo de Benedetto di Ser Landi Fortini, antiguo tesorero de Florencia y aprendiz de Spinello Alberti , uno de los principales negociadores de Florencia durante la Guerra de los Ocho Santos [41] [85] —la primera inscripción de este tipo en un sarcófago antiguo en una pintura florentina. [86] La inscripción dice: "Ioannes Acutus [87] eques brittanicus dux aetatis suae cautissimus et rei militaris peritissimus habitus est" (John Hawkwood, caballero británico, líder más prudente de su época y más experto en el arte de la guerra). El epitafio, probablemente una referencia a la retirada cautissimus ("más prudente") antes mencionada de Hawkwood a través del Oglio , está tomado del elogio del general romano Fabio Máximo , que desgastó a Aníbal con una retirada táctica y evitando la batalla. [17] [83] El elogio de Fabio Máximo concuerda tan claramente con el humanismo del Quattrocento que algunos eruditos incluso lo han calificado de "falsificación renacentista". [88]
_01.jpg/1280px-San_Romano_Battle_(Paolo_Uccello,_London)_01.jpg)
Al clasicizar a los condottieri , el retrato puede haber representado una oportunidad para —como había defendido Leonardo Bruni— "revivir la antigua forma de tributo" al elegir un "tema muerto hace mucho tiempo y no controvertido". [89] Mallett ha interpretado el fresco como un intento de los Medici de exaltar "la loabilidad de los condottieri ante una población con sentimientos encontrados". [90] De hecho, Cosimo puede haber permitido que el antiguo proyecto de Albizzi siguiera adelante simplemente para allanar el camino para un honor similar para Niccolò da Tolentino (fallecido en 1435), un condottiero a quien los Medici habrían favorecido sobre Hawkwood. [15] El fresco de Tolentino se encargó 20 años después de la muerte del soldado de fortuna, y se especificó en su contrato que se pintara "de la misma manera y forma que el Hawkwood". [91] Por lo tanto, el nuevo encargo del retrato puede leerse como parte de un debate en curso sobre la idoneidad de los condottieri para una República. Bruni plantea este tema en De militia (1420), [92] defendiendo la creación de una milicia florentina permanente, especialmente teniendo en cuenta los estrechos vínculos entre Tolentino y los Medici. [45] Con la intención de retratar a Hawkwood como un "capitán obediente que realiza una inspección de tropas", [3] la idea de que Hawkwood pasa revista pacientemente a las tropas es "sugerente de un servidor comunal leal". [93]
Los Medici tal vez deseaban enfatizar ese punto de que cualquier condottiero , sin importar cuán hostil o voluble fuera, podía ser comprado y manipulado para los intereses florentinos y verdaderamente florentinizado. [94] Los intentos de reclamar a Hawkwood como florentino estaban en marcha incluso antes de su muerte; por ejemplo, Pier Paolo Vergerio el Viejo escribió en 1391 que Hawkwood "ya no tiene sangre extranjera... y se ha regenerado con más fuerza y más saludable en fibra y cuerpo bajo el cielo moderador de Italia". [95] Tal punto de vista incluso se ha infiltrado en la erudición moderna: el historiador italiano del siglo XIX Ercole Ricotti llamó a Hawkwood "el último de los condottieri extranjeros o el primero de los italianos"; su biografía del siglo XVIII Domenico Maria Manni lo llamó "capitán general de los ejércitos florentinos" y virtualmente ignoró dos décadas de servicio de Hawkwood a otras ciudades-estado; [96] Incluso en el siglo XX, Friedrich Gaupp intentó caracterizar el ataque directo de Hawkwood a Florencia como una "propuesta de matrimonio". [97]
43°46′24″N 11°15′22″E / 43.773232°N 11.255992°E / 43.773232; 11.255992