Sir George Dyson KCVO (28 de mayo de 1883 - 28 de septiembre de 1964) fue un músico y compositor inglés. Después de estudiar en el Royal College of Music (RCM) de Londres y de prestar servicio militar en la Primera Guerra Mundial , fue maestro de escuela y profesor universitario. En 1938 se convirtió en director del RCM, el primero de sus alumnos en hacerlo. Como director, instituyó reformas financieras y organizativas y dirigió la universidad durante los difíciles días de la Segunda Guerra Mundial .
Como compositor, Dyson escribió en un idioma tradicional, reflejando la influencia de sus profesores en el RCM, Hubert Parry y Charles Villiers Stanford . Sus obras fueron muy conocidas durante su vida, pero sufrieron un período de abandono antes de ser revividas a finales del siglo XX.
Dyson nació en Halifax , Yorkshire, el mayor de los tres hijos de John William Dyson, un herrero, y su esposa, Alice, de soltera Greenwood, una tejedora. [1] Dyson padre también era organista y director de coro en una iglesia local, y ambos padres eran miembros de coros de aficionados. Fomentaron el talento musical de su hijo y, a la edad de 13 años, fue nombrado organista de la iglesia. Tres años más tarde obtuvo una FRCO (Beca del Royal College of Organists ) y en 1900 ganó una beca abierta para el Royal College of Music (RCM), donde estudió composición con Sir Charles Villiers Stanford . [1] Se mantuvo durante sus años de estudio en el RCM trabajando como organista asistente en la iglesia de St Alfege, Greenwich . [2]
Ganó el premio Arthur Sullivan de composición [3] cuando aún era estudiante del RCM, y en 1904 recibió una beca Mendelssohn , [4] que le permitió pasar tres años en Italia, Austria y Alemania. Conoció a músicos destacados, incluido Richard Strauss , cuyo estilo se cree que influyó en las primeras composiciones de Dyson. [5] The Times consideró que su poema sinfónico Siena (1907) se destacaba de muchas obras de otros compositores jóvenes, [6] pero la partitura no ha sobrevivido. [5] [7]
Cuando regresó a Gran Bretaña en 1907, Dyson fue nombrado director de música del Royal Naval College de Osborne , por recomendación de Sir Hubert Parry , director del RCM. [5] De allí se trasladó a Marlborough College en 1911. [4]
Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Dyson se unió a los Royal Fusiliers , convirtiéndose en oficial de granaderos de la 99.ª brigada de infantería. En ese cargo, escribió un folleto de entrenamiento sobre la guerra con granadas por el que se hizo muy conocido. En 1916, incapacitado por la neurosis de guerra , fue inválido de regreso a Inglaterra. Parry registró en su diario lo conmocionado que se sintió cuando vio a Dyson, "una sombra de lo que era antes". [8]
En noviembre de 1917, Dyson se casó con Mildred Lucy Atkey (1880-1975), hija de un abogado de Londres. Tuvieron un hijo, Freeman , que se convirtió en un destacado físico teórico y matemático, y una hija, Alice. En 1917 Dyson recibió el título de DMus de la Universidad de Oxford . [1]
Después de una larga convalecencia, Dyson fue comisionado como mayor en la recién formada Royal Air Force (RAF), sirviendo hasta 1920. [4] En esta capacidad, organizando bandas de la RAF, completó la partitura corta de RAF March Past de Henry Walford Davies. , agregando una sección media lenta y marcando completamente toda la pieza. [1]
En 1920, la carrera como compositor de Dyson avanzó cuando sus Tres Rapsodias para cuarteto de cuerda fueron elegidas para su publicación bajo el esquema de publicación del Carnegie Trust . [8] En 1921 asumió los puestos de maestro de música en Wellington College y profesor de composición en el RCM. En 1924, mientras permanecía en el RCM, cambió de escuela y se mudó al Winchester College . Su biógrafo Lewis Foreman comenta que fue durante su doble mandato en el RCM y Winchester cuando "se desarrollaron las diversas facetas de su carrera madura como compositor". [1]
Además de enseñar en RCM y Winchester y dirigir la música de la escuela, Dyson fue director de una sociedad coral de adultos y profesor invitado en las universidades de Liverpool y Glasgow ; [4] la composición tenía que adaptarse al tiempo libre que tenía. [8] Las obras de este período incluyen la cantata En honor a la ciudad (1928), descrita por The Musical Times como "una fantasía viril para coro y orquesta [que] ilustra memorablemente el talento del compositor para la melodía diatónica de impresionante elocuencia, su predilección por la modulación enarmónica ideada con ingenio adecuado y su hábil manejo de las sutilezas orquestales". [9] Foreman escribe que la cantata tuvo tanto éxito que Dyson pronto produjo una pieza más ambiciosa, The Canterbury Pilgrims (1931) "una sucesión de evocadores y coloridos retratos chaucerianos... y probablemente su partitura más famosa". [1]
Los festivales corales británicos encargaron nuevas obras a Dyson. Para el Festival de los Tres Coros compuso St Paul's Voyage to Melita (1933) y Nabucodonosor (1935) y para Leeds , The Blacksmiths (1934). Las obras puramente orquestales incluyeron una Sinfonía en sol (1937), que The Times elogió por su originalidad, naturaleza derivada y evitación de "lo extrañamente oscuro o lo pomposamente grandioso". [10]
Desde principios de la década de 1930, Dyson y otros habían estado preocupados por el futuro de la creación musical amateur en Gran Bretaña, que estaba bajo una presión cada vez mayor por la Gran Depresión y lo que Dyson llamó "las invasiones de la música mecánica": el gramófono y la radio. [11] Con la ayuda de Carnegie Trust, Dyson cofundó la Federación Nacional de Sociedades Musicales en 1935 como organización coordinadora y baluarte financiero para grupos musicales y sociedades escénicas. [11]
En 1938, Dyson fue nombrado director del RCM tras la jubilación de Sir Hugh Allen ; se enorgullecía de ser el primer exalumno del RCM en convertirse en su director. [8] Consiguió financiación para la universidad del Comité de Becas Universitarias y creó un plan de pensiones para el personal. Instituyó una revisión de las instalaciones de la universidad, desde el espacio de ensayo hasta los baños, para proporcionar un mejor ambiente de trabajo para los estudiantes. [12] También modernizó el plan de estudios y el sistema de exámenes de la universidad. [13] Sostenía la firme opinión de que con interpretaciones musicales de primer nivel ahora disponibles fácil y regularmente en la radio y en discos, las personas que ahora ingresan a la profesión musical necesitaban alcanzar los más altos estándares si querían competir. [14] Su énfasis en la excelencia técnica generó críticas; El Times dijo que "revirtió la tendencia humanista que había sido el ideal de la universidad". [15]
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en 1939, muchas organizaciones educativas y de otro tipo fueron evacuadas de Londres para evitar los bombardeos esperados. Dyson insistió en que el RCM debería permanecer en su sede de South Kensington . [16] Su decisión tuvo importantes consecuencias más allá de la universidad, ya que otras instituciones siguieron su ejemplo, con el resultado de que la continuidad de la formación fue posible y se mantuvieron los estándares. [15] En el RCM, Malcolm Sargent se hizo cargo de la orquesta de la universidad, y Karl Geiringer , desplazado por los nazis de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena, se unió a la facultad. [17]
Después de la guerra, Dyson tuvo que lidiar con un aumento en la demanda de plazas en la universidad: los estudiantes que habían interrumpido sus estudios para unirse a las fuerzas armadas y la generación de nuevos solicitantes de la posguerra aumentaron el número de solicitantes, y Dyson y su junta directiva se vieron obligados a hacer más estrictos los requisitos de entrada. [18] Su énfasis en la musicalidad práctica lo llevó a vaciar la biblioteca y los archivos de la universidad, deshaciéndose de muchos libros y manuscritos antiguos, para indignación de algunos colegas. [19]
El estímulo que Dyson daba al talento a veces se manifestaba en su voluntad de apartarse de la práctica normal cuando lo consideraba necesario. Aunque a Colin Davis , como estudiante de clarinete, no se le permitió participar en la clase de dirección porque sus habilidades pianísticas se consideraron inadecuadas, [20] a Malcolm Arnold le fue mejor: aunque abandonó la universidad, Dyson lo animó a regresar y lo suavizó. su camino al hacerlo; [21] para Julian Bream Dyson hizo arreglos especiales para permitirle continuar con sus estudios de guitarra, que hasta ahora no formaban parte del plan de estudios de la universidad. [22]
Dyson recibió el título de caballero en la Lista de Honores de Año Nuevo de 1941 y fue nombrado Caballero Comendador de la Real Orden Victoriana (KCVO) en 1953. Obtuvo títulos honoríficos de las universidades de Aberdeen y Leeds y becas honorarias de la Real Academia de Música y el Imperial College. Londres . [4]
En 1952 Dyson se retiró del RCM. Se mudó a Winchester y disfrutó de lo que Foreman describe como "un extraordinario verano indio" de composición, aunque en ese momento su música parecía anticuada para algunos oyentes. Sus últimos trabajos fueron publicados e interpretados, pero, según Foreman, "no tuvieron el seguimiento inmediato" de la música de principios de su carrera. [1]
Dyson murió en su casa de Winchester el 28 de septiembre de 1964, a la edad de 81 años. [23]
Dyson dijo de sí mismo como compositor: "Mi reputación es la de un buen técnico... no marcadamente original. Estoy familiarizado con los modismos modernos, pero están fuera del vocabulario de lo que quiero decir". [15] El crítico musical de The Times comentó que las obras de Dyson tenían cierta ambigüedad, "debido probablemente a que una gran habilidad musical se alía, excepcionalmente, con un temperamento extrovertido". El mismo escritor observó que, aunque todo lo que Dyson escribió estaba bien hecho, nunca desarrolló un lenguaje personal, "ni engendró mucha savia emocional en sus obras más importantes". [15]
El biógrafo de Dyson, Paul Spicer, escribe que de las obras del compositor sólo The Canterbury Pilgrims y dos conjuntos de cánticos vespertinos en D y F se interpretan con alguna frecuencia. [24] El propio Dyson decidió incluir las siguientes obras en su entrada Who's Who : In Honor of the City , 1928; Los peregrinos de Canterbury , 1931; El viaje de San Pablo , 1933; Los herreros , 1934 ; Nabucodonosor , 1935 ; Sinfonía, 1937; Quo Vadis , 1939; Concierto para violín, 1942; Concerto da Camera y Concerto da Chiesa para cuerdas, 1949; Concierto Leggiero para piano y cuerdas, 1951; El dulce Támesis corre suavemente , 1954; Agincourt , 1955; Jerusalén , 1956; Vamos a-Maying , 1958; y Una guirnalda de Navidad , 1959. [4]
Además de las mencionadas por el compositor, Dyson Trust enumera las siguientes composiciones disponibles en 2017: A Spring Garland , Children's Suite para orquesta, Evening Service en do menor, Evening Service en D, Morning Service en D, Preludio, Fantasía y Chacona para violonchelo y orquesta, Te Deum Laudamus y Tres Rapsodias para cuarteto de cuerda. [25] The Trust ha publicado una lista completa de obras, que totalizan nueve obras orquestales, siete obras de cámara, trece piezas o conjuntos de piezas para piano, cuatro piezas para órgano solista, veinte obras para coro y orquesta, setenta y nueve obras para coro con piano, órgano o sin acompañamiento, cinco himnos, seis canciones y trece obras perdidas o destruidas de los inicios de la carrera del compositor. [26] En 2014, para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Dyson, Ben Costello produjo un arreglo de In Honor of the City para dos pianos y percusión.
Foreman escribe que Christopher Palmer inició un resurgimiento de la música de Dyson , quien publicó George Dyson: a Centenary Appreciation (1984) y Dyson's Delight (1989), una selección de artículos y charlas sobre música no recopilados de Dyson, y también promovió las primeras grabaciones modernas. de la música de Dyson. [1] El Sir George Dyson Trust se estableció en 1998, con el objetivo declarado de promover la educación pública en la comprensión y apreciación de la música de Dyson, y poner a disposición sus manuscritos, escritos, partituras, borradores y memorandos para fomentar el estudio de su trabajo. [27] El fallecido Freeman Dyson también fue un defensor de la música de su padre. [28]
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