La Sinfonía n.º 103 en mi bemol mayor ( H. 1/103) es la undécima de las doce sinfonías londinenses escritas por Joseph Haydn . Esta sinfonía recibe el sobrenombre de Redoble de tambores por el largo redoble de timbales con el que comienza. Es de 1795 y su penúltima sinfonía.
La sinfonía fue la undécima de doce que se compusieron para ser interpretadas en Inglaterra durante los dos viajes de Haydn a ese país (1791-1792, 1794-1795), arregladas y organizadas por el gran empresario Johann Peter Salomon . La música de Haydn era muy conocida en Inglaterra mucho antes de que el compositor viajara allí, y los miembros del público musical británico habían expresado desde hacía tiempo el deseo de que Haydn visitara el país. La recepción del compositor en Inglaterra fue, de hecho, muy entusiasta, y las visitas a Inglaterra fueron uno de los períodos más fructíferos y felices de la vida del compositor. Haydn compuso la sinfonía "Redoble de tambores" mientras vivía en Londres durante el invierno de 1794-1795.
Se estrenó el 2 de marzo de 1795 como parte de una serie de conciertos llamada "Conciertos de ópera" en el King's Theatre . La orquesta era inusualmente grande para la época, compuesta por unos 60 músicos. La tarea de dirigir la obra se dividió entre el concertino, el violinista Giovanni Battista Viotti , y Haydn, que se sentó en un fortepiano . El estreno fue evidentemente un éxito, y el crítico de The Morning Chronicle escribió:
Se interpretó otra nueva obertura [es decir, sinfonía], del fértil y encantador Haydn, que, como de costumbre, tuvo continuos golpes de genialidad, tanto en la aria como en la armonía. La introducción despertó la más profunda atención, el allegro encantó, el andante tuvo bises, los minuetos, especialmente el trío, fueron juguetones y dulces, y el último movimiento fue igual, si no superior, al precedente. [1]
El Sol escribió:
La nueva obertura de Haydn fue muy aplaudida. Es una buena mezcla de grandeza y fantasía... el segundo movimiento fue bisido. [2]
Haydn interpretó posteriormente la obra en Viena , y para ello realizó un pequeño corte en el movimiento final, algo que los directores de orquesta suelen respetar hoy en día.
Desde su estreno, la sinfonía "Redoble de tambores" ha sido una de las favoritas de Haydn y hoy en día se interpreta y graba con frecuencia. En 1831, Richard Wagner la arregló para piano. [3]
La sinfonía dura unos 30 minutos.
La obra está orquestada para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales y cuerdas .
La obra tiene la forma estándar de cuatro movimientos .
Después del redoble de tambor inicial , los instrumentos bajos tocan un tema de apertura sombrío:
Como han señalado los comentaristas, [4] cuyas primeras cuatro notas coinciden con el canto del Dies Irae , parte de la misa latina para los difuntos:
HC Robbins Landon ha señalado que al principio el tema es ambiguo entre el compás binario y ternario [5] y entre las tonalidades de do menor y (lo que en última instancia demuestra el caso) mi bemol mayor. [ cita requerida ]
El alegre Allegro con spirito que sigue a esta introducción está en forma de sonata y6
8tiempo con una transición prolongada al tema secundario. En varios lugares, repite el tema de la introducción en un tempo mucho más rápido. [6] Haydn repite parte de la introducción inicial en la coda, un procedimiento formal adoptado previamente por Mozart en su Quinteto de cuerdas K. 593 (1790). Beethoven haría lo mismo en su sonata para piano "Patética" , publicada cuatro años después de la Sinfonía "Redoble de tambores" en 1799.
En forma de doble variación , con temas alternados en do menor y do mayor más coda. Las variaciones dobles habían sido una forma musical favorita del compositor durante unos 20 años. Junto con el Trío para piano H. XV:23 del mismo año, este fue el último conjunto que escribió. Se dice que Haydn desarrolló los temas a partir de canciones populares croatas que conocía; para más información, véase Haydn y la música popular . Algunas características diferentes de este movimiento incluyen un largo solo de violín, así como la ausencia de clarinetes.
El minueto está en la tonalidad de mi bemol mayor. Charles Rosen , en The Classical Style , eligió este minueto para ilustrar el punto de que los minuetos de la era clásica suelen tener primeros tiempos muy fuertes, en contraste con el ritmo más fluido del minueto barroco . [7]
El final tiene un ritmo rápido, una exposición monotemática y está en forma de rondó sonata . Al igual que el primer movimiento, comienza con un gesto casi ritual, en este caso, un toque de trompa:
El llamado de la trompa es seguido por una pausa, luego se repite como acompañamiento al tema principal y, de hecho, se repite a lo largo de todo el movimiento.
Al igual que los temas del segundo movimiento, Franjo Kuhač afirmó que la melodía de apertura fue tomada por Haydn de una canción popular croata, en este caso una melodía llamada "Divojčica potok gazi" ("Una niña camina sobre un arroyo"). [8]
Robbins Landon señala que este finale es uno de los más largos de las Sinfonías de Londres. Lo llama "uno de los grandes tours-de-force , formalmente hablando, de la carrera de Haydn: la creación de un largo movimiento sobre un solo tema en el que nuestro interés nunca decae; por el contrario, es un finale de una tensión y una fuerza inusuales". [9]
Algo poco habitual en Haydn, [10] alteró el cuarto movimiento después de que lo completó, eliminando 13 compases bastante cerca del final. La partitura autógrafa original conserva esta música; modula en la tonalidad de do bemol mayor e incluye un silencio de dos compases; con las marcas dinámicas p y pp . [11] Robbins Landon sugiere que Haydn eliminó el pasaje porque "detendría el curso del movimiento". [12] La sinfonía se interpreta ocasionalmente con el pasaje eliminado incluido; por ejemplo, en versiones grabadas por Antal Doráti y Frans Brüggen .
