La Sinfonía n.º 3 , Op. 36, también conocida como Sinfonía de canciones tristes ( en polaco : Symfonia pieśni żałosnych ), es una sinfonía en tres movimientos compuesta por Henryk Górecki en Katowice , Polonia, entre octubre y diciembre de 1976. La obra es indicativa de la transición entre el estilo disonante anterior de Górecki y su estilo posterior más tonal y «representó un avance estilístico: austeramente quejumbroso, emocionalmente directo y empapado de modos medievales». [1] Se estrenó el 4 de abril de 1977, en el Festival Internacional de Royan , con Stefania Woytowicz como soprano y Ernest Bour como director. [2]
Una soprano solista canta textos polacos en cada uno de los tres movimientos. [3] El primero es un lamento polaco del siglo XV de María, madre de Jesús ; el segundo un mensaje escrito en la pared de una celda de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial; y el tercero una canción popular de Silesia de una madre que busca a su hijo asesinado por los alemanes en los levantamientos de Silesia . [4] El primer y tercer movimiento están escritos desde la perspectiva de un padre que ha perdido a un hijo, y el segundo movimiento desde la de un niño separado de su padre. Los temas dominantes de la sinfonía son la maternidad, la desesperación y el sufrimiento.
Hasta 1992, Górecki era conocido sólo por los entendidos , principalmente como uno de los varios compositores de la Escuela Polaca responsables del renacimiento de la música polaca de posguerra . [5] Ese año, Elektra Nonesuch lanzó una grabación de la sinfonía de 15 años de antigüedad interpretada por la London Sinfonietta que encabezó las listas clásicas en Gran Bretaña y Estados Unidos. [6] Ha vendido más de un millón de copias, superando ampliamente las ventas esperadas en vida de una grabación sinfónica típica de un compositor del siglo XX. Este éxito, sin embargo, no ha generado un interés similar en las otras obras de Górecki. [7]
A partir de mayo de 2024, una copia manuscrita muy cuidada de la partitura de la colección de la Biblioteca Nacional de Polonia , escrita por el propio compositor, se presenta en una exposición permanente en el Palacio de la Commonwealth . [8] [9]
A pesar de un clima político desfavorable al arte moderno (a menudo denunciado como " formalista " por las autoridades comunistas ), los compositores polacos de posguerra disfrutaron de un grado de libertad compositiva sin precedentes tras el establecimiento del Festival de Otoño de Varsovia en 1956. [10] Górecki había ganado reconocimiento entre los compositores de vanguardia por las obras experimentales, disonantes y serialistas de su carrera temprana; se hizo visible en la escena internacional a través de obras modernistas como Scontri , que fue un éxito en el Otoño de Varsovia de 1960, y su Primera Sinfonía, que recibió un premio en la Bienal de la Juventud de París de 1961. [11] A lo largo de la década de 1960, continuó formando amistades con otros compositores experimentales y serialistas como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen .
Durante la década de 1970, Górecki comenzó a distanciarse del serialismo y la disonancia extrema de su obra anterior, y su Tercera Sinfonía, al igual que las piezas corales anteriores Euntes ibant et flebant (Op. 32, 1972) y Amen (Op. 35, 1975), rechaza rotundamente tales técnicas. La falta de variación armónica en la Tercera Sinfonía de Górecki, y su dependencia de la repetición, marcó una etapa en la progresión de Górecki hacia el minimalismo armónico y las texturas simplificadas de su obra más reciente. [4] Debido a la naturaleza religiosa de muchas de sus obras durante este período, los críticos y musicólogos a menudo lo alinean con otros compositores modernistas que comenzaron a explorar texturas musicales radicalmente simplificadas, tonalidad y melodía , y que también infundieron muchas de sus obras con significado religioso. Compositores afines, como Arvo Pärt y John Tavener , son frecuentemente agrupados con Górecki bajo el término de " minimalismo sagrado ", aunque ninguno de los compositores clasificados como tales ha admitido influencias comunes.
En 1973, Górecki se puso en contacto con el folclorista polaco Adolf Dygacz en busca de melodías tradicionales para incorporarlas en una nueva obra. Dygacz presentó cuatro canciones que habían sido grabadas en la región de Silesia , en el suroeste de Polonia. Górecki quedó impresionado por la melodía "¿A dónde se ha ido, mi querido hijo?" ( Kajże się podzioł mój synocek miły? ), que describe el duelo de una madre por un hijo perdido en la guerra, y probablemente data de los levantamientos de Silesia de 1919-21. Górecki había escuchado una versión de la canción en la década de 1960 y no le había impresionado el arreglo, pero las palabras y la melodía de la nueva versión de Dygacz le causaron una impresión duradera. Dijo que "para mí, es un texto maravillosamente poético. No sé si un poeta 'profesional' crearía una entidad tan poderosa a partir de palabras tan concisas y sencillas. No es tristeza, desesperación o resignación, ni el apretamiento de manos: es simplemente el gran dolor y el lamento de una madre que ha perdido a su hijo". [12]
Más tarde ese año, Górecki se enteró de una inscripción garabateada en la pared de una celda de una prisión de la Gestapo alemana en la ciudad de Zakopane , que se encuentra al pie de los montes Tatra en el sur de Polonia. Las palabras eran las de Helena Wanda Błażusiakówna , de 18 años , una mujer de las tierras altas encarcelada el 25 de septiembre de 1944. Decía O Mamo, nie płacz, nie. Niebios Przeczysta Królowo, Ty zawsze wspiraj mnie (Oh, mamá, no llores, no. Inmaculada Reina del Cielo, apóyame siempre). El compositor recordó: "Tengo que admitir que siempre me han irritado las grandes palabras, los llamados a la venganza. Quizás ante la muerte gritaría de esta manera. Pero la frase que encontré es diferente, casi una disculpa o explicación por haberse metido en tal problema; ella busca consuelo y apoyo en palabras simples, breves pero significativas". [13] Más tarde explicó: "En la prisión, toda la pared estaba cubierta de inscripciones que gritaban a viva voz: 'Soy inocente', 'Asesinos', 'Verdugos', 'Libérenme', 'Tienen que salvarme'; todo era tan fuerte, tan banal. Los adultos estaban escribiendo esto, mientras que aquí es una chica de dieciocho años, casi una niña. Y ella es tan diferente. No se desespera, no llora, no grita por venganza. No piensa en sí misma; si merece su destino o no. En cambio, solo piensa en su madre: porque es su madre quien experimentará la verdadera desesperación. Esta inscripción era algo extraordinario. Y realmente me fascinó". [14]
Górecki tenía ahora dos textos: uno de una madre a su hijo, el otro de una hija a su madre. Mientras buscaba un tercero que continuara con el tema, se decidió por una canción popular de mediados del siglo XV de la ciudad sureña de Opole . [15] Su texto contiene un pasaje en el que la Virgen María le habla a su Hijo moribundo en la cruz: "Oh hijo mío, amado y elegido, comparte tus heridas con tu madre..." ( Synku miły i wybrany, rozdziel z matką swoje rany ... ). Górecki dijo: "Este texto era popular, anónimo. Así que ahora tenía tres actos, tres personas... Originalmente, quería enmarcar estos textos con una introducción y una conclusión. Incluso elegí dos versos (5 y 6) del Salmo 93/94 en la traducción de Wujek: 'Humillaron a tu pueblo, oh Señor, y afligieron a tu heredad, mataron a la viuda y al transeúnte, asesinaron a los huérfanos ' " . [16] Sin embargo, rechazó este formato porque creía que la estructura posicionaría la obra como una sinfonía "sobre la guerra". Górecki buscó trascender tales detalles y, en cambio, estructuró la obra como tres lamentos independientes . [16]
La sinfonía está construida en torno a armonías simples, ambientadas en un estilo neomodal [17] que hace uso de los modos musicales medievales , pero no se adhiere estrictamente a las reglas medievales de composición. Una interpretación suele durar unos 54 minutos. Ronald Blum describe la pieza como "lúgubre, como Mahler , pero sin la grandilocuencia de la percusión, los cuernos y el coro, solo la tristeza de las cuerdas y la soprano solitaria". [18] La obra consta de tres movimientos elegíacos , cada uno marcado como Lento para indicar sus tempos lentos . [19] Las cuerdas dominan las texturas musicales y la música rara vez es fuerte: la dinámica alcanza el fortissimo en solo unos pocos compases. [4]
La sinfonía está escrita para soprano solista , cuatro flautas (dos intérpretes doblan en flautines ), cuatro clarinetes en si bemol , dos fagotes , dos contrafagotes , cuatro trompas en fa, cuatro trombones , arpa , piano y cuerdas . Górecki especifica complementos exactos para las fuerzas de cuerda: 16 primeros violines , 16 segundos violines, 12 violas , 12 violonchelos y 8 contrabajos . Durante la mayor parte de la partitura, estos se dividen a su vez en dos partes, cada una anotada en un pentagrama separado. Por lo tanto, la escritura de cuerdas se realiza principalmente en diez partes diferentes, en diez pentagramas separados. En algunas secciones, algunas de estas partes se dividen aún más en partes separadas, que se escriben en el mismo pentagrama, de modo que todavía se utilizan diez pentagramas para un mayor número de partes.
De manera inusual, la partitura omite oboes , cornos ingleses , clarinetes bajos y trompetas . Los fagotes, contrafagotes y trombones tocan solo en el primer movimiento, y solo durante unos pocos compases (fagotes y contrafagotes: 339–342 y 362–369; trombones: 343–348 y 367–369).
El musicólogo Adrian Thomas señala que la sinfonía carece de disonancia fuera de las inflexiones modales (es decir, el uso ocasional de tonos que caen fuera del modo) y que no requiere técnicas no estándar ni una interpretación virtuosa . Thomas observa además que "no hay referencias estilísticas de segunda mano, aunque si se buscaran predecesores, se podrían encontrar, muy lejos, en la música de compositores tan variados como Bach , Schubert , Chaikovski e incluso Debussy ". [20]
El primer movimiento, que suele tener una duración de 27 minutos, equivale a la duración combinada del segundo y tercer movimiento, [15] y se basa en un lamento de María de finales del siglo XV de la colección de canciones de Lysagora del Monasterio de la Santa Cruz ( Monasterio de Św. Krzyż ) en las montañas Świętokrzyskie . Compuesto por tres secciones temáticas , el movimiento se abre con un canon basado en un tema de 24 compases, que se repite varias veces. El canon comienza en 2 partes; luego, por cada repetición del tema, se agrega una parte adicional, hasta que el canon está en ocho partes (con las dos partes superiores duplicadas en la octava, lo que hace un total de diez voces), utilizando una melodía de 24 compases en el modo eólico en mi. Comienza con los contrabajos, segunda parte, y cada entrada sucesiva ocurre un compás más tarde (es decir, una nueva entrada comienza cada 25 compases), cada una comenzando una quinta diatónica por encima de la última. Esto significa que cada aparición de la melodía en una nueva parte es en un modo diferente, en este orden:
Después de tocar el canon de 8 partes, se repite, con las primeras partes del primer y segundo violín (en silencio hasta este punto) duplicando las otras partes del violín una octava más alta.
Después de eso, el canon continúa, pero las voces van desapareciendo gradualmente una por una, desde la más baja hacia arriba y la más alta hacia abajo; los instrumentos en cuestión luego duplican, o tocan las partes de, una voz más alta o más baja que todavía está tocando, en este orden ('→' significa 'duplicar/tocar las partes de'):
El canon termina con todas las cuerdas (excepto los contrabajos) sosteniendo una sola nota, E4.
La soprano entra en la misma nota en la segunda sección y va construyendo hasta llegar a un clímax en la última palabra, momento en el que las cuerdas entran con fuerza con el clímax del canon inicial. La tercera sección del movimiento ( Lento—Cantabile semplice ) es un largo desenlace , otro canon basado en la misma melodía del canon inicial; pero esta vez comienza con 8 partes (las dos superiores dobladas en octavas), y las voces van cayendo de agudo a grave:
El movimiento finaliza así con las cuerdas más graves y el piano (recordando brevemente la segunda sección del movimiento).
El segundo movimiento de nueve minutos es para soprano, clarinetes, trompas, arpa, piano y cuerdas, y contiene un libreto formado a partir de la oración a la Virgen María inscrita por Helena Błażusiakówna en la pared de la celda de Zakopane . [15] Según el compositor, "Quería que el segundo movimiento tuviera un carácter montañés, no en el sentido de folclore puro, sino en el clima de Podhale ... Quería que el monólogo de la niña fuera como si estuviera tarareando... por un lado casi irreal, por el otro elevándose sobre la orquesta". [21]
El movimiento se abre con un zumbido folklórico , A–E, y un fragmento melódico, E–G ♯ –F ♯ , que se alternan con caídas repentinas a una díada grave B ♭ –D ♭ . Thomas describe el efecto como "casi cinematográfico... sugiriendo el aire brillante de las montañas". [21] A medida que la soprano comienza a cantar, sus palabras son apoyadas por la orquesta hasta que alcanza un clímax en A ♭ . El movimiento se resuelve cuando las cuerdas sostienen un acorde sin diminuendo durante casi un minuto y medio. Las palabras finales del movimiento son las dos primeras líneas del Ave María polaco , cantadas dos veces en un tono repetido por la soprano.
El ritmo del tercer movimiento es similar al de los dos anteriores, y los sutiles cambios de dinamismo y modo lo hacen más complejo y envolvente de lo que puede parecer a primera vista. Con una duración de aproximadamente diecisiete minutos, consta de tres versos en la menor [4] y, al igual que el primer movimiento, está construido a partir de variaciones evolutivas sobre un motivo simple. La melodía se establece en el verso inicial, y el segundo y el tercer versos revisitan los motivos del segundo movimiento. Al igual que en el segundo movimiento, los motivos se construyen a partir de inversiones de tríadas simples y acordes de séptima que se extienden a lo largo de varias octavas. Mientras la soprano canta las palabras finales, la tonalidad cambia a un la mayor diatónico puro que acompaña, en palabras del escritor David Ellis, la "extática estrofa final": [4]
Cantad para él, pajaritos cantores de Dios, ya que su madre no lo encuentra.
Y vosotras, florecillas de Dios, podéis florecer por todas partes, para que mi hijo pueda dormir plácidamente. [22]
La orquesta vuelve a tocar la menor antes de un postludio final en la mayor. [4] En palabras del propio Górecki: "Finalmente llegó ese 'walczyk' [en el acorde de la] invariable, persistente, obstinado, que sonaba bien cuando se tocaba en el piano, de modo que todas las notas eran audibles. Para la soprano, utilicé un recurso característico del canto montañés: suspender la melodía en la tercera [do ♯ ] y descender de la quinta a la tercera mientras el conjunto se mueve paso a paso hacia abajo [en sextas]". [13]
La sinfonía fue dedicada a la esposa de Górecki, Jadwiga Rurańska. Cuando se le preguntó por qué, Górecki respondió: "¿A quién se suponía que debía dedicársela?" [23] Nunca intentó explicar la sinfonía como una respuesta a un evento político o histórico. En cambio, sostuvo que la obra es una evocación de los lazos entre madre e hijo. Górecki recibió el encargo de escribir música en respuesta al Holocausto en la década de 1960, pero no pudo terminar ninguna de las piezas que comenzó con ese propósito. [11] Si bien Górecki declaró que durante muchos años buscó producir una obra específicamente en respuesta a Auschwitz , se resistió a esa interpretación de la sinfonía, que prefería ver en un contexto más amplio. Otros críticos han intentado interpretar la sinfonía en términos espirituales, un enfoque que Górecki también descartó. [24] Otros han sugerido que la sinfonía puede entenderse como un compendio de la historia polaca:
La sinfonía alude a cada uno de los principales acontecimientos históricos y políticos de la historia de Polonia desde el siglo XIV hasta 1976, año de su composición. Es más, cada uno de los tres movimientos parece representar una época diferente... y [son] cronológicamente contiguos. El compositor parece haber creado tres "capítulos" separados y discretos en su resumen de la historia de Polonia. [25]
Górecki dijo sobre la obra: "Muchos miembros de mi familia murieron en campos de concentración. Tuve un abuelo que estuvo en Dachau, una tía en Auschwitz. Ya sabes cómo es la vida entre polacos y alemanes. Pero Bach también era alemán, y Schubert y Strauss. Cada uno tiene su lugar en esta pequeña tierra. Todo eso quedó atrás para mí. Así que la Tercera Sinfonía no trata sobre la guerra; no es un Dies Irae ; es una Sinfonía normal de canciones tristes". [26]
La Sinfonía n.º 3 de Górecki fue escrita en 1976, cuando Górecki era, en palabras de la crítica musical Jane Perlez, «una figura ardiente, de moda sólo entre un pequeño círculo de aficionados a la música moderna». [24] El estreno mundial de 1977 en el Festival de Royan, dirigido por Ernest Bour , fue reseñado por seis críticos occidentales, todos ellos duramente despectivos. [27] Heinz Koch, escribiendo para Musica , dijo que la sinfonía «se arrastra a través de tres viejas melodías populares (y nada más) durante 55 minutos interminables». [28] Górecki recordó que, en el estreno, se sentó junto a un «destacado músico francés», probablemente Pierre Boulez , quien, después de escuchar las veintiuna repeticiones de un acorde en la mayor al final de la sinfonía, exclamó en voz alta: « ¡Merde! » . [29]
La sinfonía fue grabada por primera vez en Polonia en 1978 por la soprano Stefania Woytowicz . [27] Fue considerada una obra maestra por los críticos polacos, [30] aunque, a finales de los años 1970 y principios de los años 1980, las grabaciones e interpretaciones fueron ampliamente criticadas por la prensa fuera de Polonia. [27] La sinfonía provocó hostilidad por parte de los críticos que sentían que Górecki se había alejado demasiado del estilo vanguardista establecido y que, según Dietmar Polaczek (que escribía para Österreichische Musikzeitschrift ), "simplemente se sumaba a la basura decadente que rodeaba los verdaderos pináculos del vanguardismo". [31]
En 1985, el cineasta francés Maurice Pialat incluyó una sección del tercer movimiento en los créditos de su película Police . Cuando la obra fue posteriormente reeditada como un " álbum de banda sonora ", se vendió bien. Aunque el nombre de Gorecki aparecía de forma destacada en la portada, las notas de la contraportada proporcionaban poca información sobre la obra, [33] y el nombre de Górecki aparecía en un tipo de letra más pequeño que el de los actores principales. [34]
A mediados de la década de 1980, el grupo de música industrial británico Test Dept utilizó la sinfonía como fondo para collages de video durante sus conciertos para expresar su simpatía hacia el movimiento polaco Solidaridad , [35] que Górecki también apoyaba (su pieza Miserere de 1981 fue compuesta en parte como respuesta a la oposición del gobierno a los sindicatos de Solidaridad). [36]
A finales de los años 1980, la sinfonía recibió una difusión cada vez mayor en las estaciones de radio clásicas de Estados Unidos y Gran Bretaña, en particular en Classic FM (a partir de 1992). La caída del comunismo ayudó a difundir la popularidad de la música polaca en general, y en 1990 la sinfonía se interpretaba en ciudades importantes como Nueva York, Londres y Sídney. [24]
En 1992, el sello Elektra Nonesuch Records lanzó una grabación de 1991 con la London Sinfonietta , dirigida por David Zinman y con la solista Dawn Upshaw . En dos años, vendió más de 700.000 copias en todo el mundo; [18] alcanzó el puesto número 6 en las listas de álbumes principales del Reino Unido, [37] y, aunque no apareció en el Billboard 200 de EE. UU. , encabezó las listas clásicas de EE. UU. durante 38 semanas y permaneció en la lista durante 138 semanas. [38] La grabación de Zinman/Upshaw ha vendido más de un millón de copias, [39] lo que probablemente lo convierte en el disco clásico contemporáneo más vendido. [40]
Michael Steinberg describió el éxito de la sinfonía como un fenómeno esencialmente del CD . Si bien todavía se realizan presentaciones en vivo, no siempre se agotan las entradas. [5] Algunos críticos, sorprendidos por el éxito repentino de la pieza casi dos décadas después de su composición, sugieren que resonó con un estado de ánimo particular en la cultura popular de la época. Stephen Johnson, escribiendo en A guide to the symphony , se preguntó si el éxito fue "un espejismo" o tendría un significado duradero. [41] En 1998, Steinberg preguntó: "¿[la gente] realmente escucha esta sinfonía? ¿Cuántos compradores de CD descubren que cincuenta y cuatro minutos de música muy lenta con un poco de canto en un idioma que no entienden es más de lo que quieren? ¿Se está reproduciendo como música de fondo para Chardonnay y Brie?" [5] Steinberg comparó el éxito de la sinfonía de Górecki con el fenómeno del Doctor Zhivago de 1958: "Todo el mundo se apresuró a comprar el libro; pocos lograron realmente leerlo. La aparición de la película en 1965 nos rescató a todos de la necesidad". [5] Górecki estaba tan sorprendido como cualquier otra persona por el éxito de la grabación, y más tarde especuló que "tal vez la gente encuentra algo que necesita en esta pieza musical... De alguna manera di con la nota correcta, algo que les faltaba. Algo, en algún lugar, se había perdido para ellos. Siento que instintivamente sabía lo que necesitaban". [5]
Al menos una docena de grabaciones se publicaron a raíz del éxito de la grabación de Nonesuch, y la obra disfrutó de una exposición significativa en varios medios artísticos en todo el mundo. Fue utilizada por varios cineastas en la década de 1990 en adelante para provocar una sensación de patetismo o tristeza, incluso como acompañamiento de un accidente aéreo en Fearless (1993) de Peter Weir , y en la banda sonora de Basquiat (1996) de Julian Schnabel , en la serie de Netflix (temporada 2, episodio 7) The Crown , y en A Hidden Life (2019) de Terrence Malick. [42] Una galería de arte en Santa Fe, Nuevo México, abrió una exhibición en 1995 dedicada completamente al arte visual inspirado en la pieza. [42] También se utiliza como una de las canciones en la lista de reproducción de música en el Centro Johns Hopkins para la Investigación Psicodélica y de la Conciencia.
En 2017, la coreógrafa canadiense Crystal Pite adaptó el primer movimiento de la sinfonía como un ballet llamado Flight Pattern , encargado por la Royal Opera House . En 2022, lo amplió a una versión de los tres movimientos, Light of Passage .[1]
