Una sinfonía alpina ( Eine Alpensinfonie ), op . 64, es un poema sinfónico para gran orquesta escrito por el compositor alemán Richard Strauss en 1915. Es una de las obras no operísticas más importantes de Strauss; la partitura requiere unos 125 jugadores y una actuación típica suele durar unos 50 minutos. [1] El programa de Una sinfonía alpina describe las experiencias de once [2] horas (desde el amanecer justo antes del amanecer hasta el siguiente anochecer) dedicadas a escalar unamontaña alpina .
Una sinfonía alpina de Strauss se completó en 1915, once años después de la finalización de su predecesora inmediata en el género del poema sinfónico, Symphonia Domestica . [3] En 1911, Strauss escribió que se estaba "torturando [a sí mismo] con una sinfonía, un trabajo que, al fin y al cabo, me divierte incluso menos que perseguir cucarachas". [4]
Un punto de influencia proviene del amor de Strauss por la naturaleza. Cuando era niño, Strauss vivió una aventura alpina similar a la descrita en su Sinfonía alpina : él y un grupo de escaladores se perdieron mientras subían una montaña y quedaron atrapados en una tormenta y empapados en el camino hacia abajo. [5] Strauss amaba tanto las montañas que en 1908 construyó una casa en Garmisch-Partenkirchen , Baviera, que contaba con impresionantes vistas de los Alpes. [4] Este interés por la naturaleza también puede apuntar a los seguidores de Strauss del filósofo Friedrich Nietzsche . [6]
Los borradores originales de Una sinfonía alpina comenzaron en 1899. Iba a escribirse en memoria del pintor suizo Karl Stauffer-Bern , y la obra se tituló originalmente Künstlertragödie (Tragedia de un artista). Esto quedó en el camino, pero Strauss comenzó una nueva obra de cuatro movimientos llamada Die Alpen (Los Alpes) en la que utilizó partes del borrador original de 1899. El primer movimiento de Die Alpen evolucionó hasta convertirse en el núcleo de An Alpine Symphony . Se hicieron bocetos, pero Strauss finalmente dejó el trabajo sin terminar. [7]
Años más tarde, tras la muerte de su buen amigo Gustav Mahler en 1911, Strauss decidió revisar la obra. En su diario, al día siguiente de enterarse de la muerte de Mahler, Strauss escribió:
El borrador resultante de la obra iba a ser una obra de dos partes titulada Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; sin embargo, Strauss nunca terminó la segunda parte. En cambio, eliminó la primera mitad del título (que lleva el nombre de un libro de Nietzsche de 1888 ) y llamó a su obra de un solo movimiento simplemente Una sinfonía alpina . [9] Después de tantos años de composición intermitente, una vez que Strauss comenzó a trabajar en la pieza en serio, el progreso fue rápido. Strauss llegó incluso a comentar que compuso una sinfonía alpina "como la vaca da leche". [4] La orquestación de la obra comenzó el 1 de noviembre de 1914 y el compositor la completó sólo tres meses después. [10] En referencia a esta, su última obra puramente sinfónica, Strauss comentó en el ensayo general del estreno de An Alpine Symphony que por fin había aprendido a orquestar. [10] Toda la obra se terminó el 8 de febrero de 1915. [9] La partitura fue dedicada "con profundo agradecimiento" al conde Nicolaus Seebach, director de la Ópera Real de Dresde , donde cuatro de las seis óperas que Strauss había escrito en ese momento se había estrenado. [11]
Una Sinfonía Alpina está compuesta por una gran orquesta compuesta por:
Strauss sugirió además que las arpas y algunos instrumentos de viento de madera deberían duplicarse si fuera posible e indicó que el número indicado de músicos de cuerda debería considerarse como mínimo.
El uso del "Samuel's Aerophon" se sugiere en el listado de instrumentación. (Strauss probablemente no entendió bien el nombre; originalmente se llamaba Aerophor ) . Este dispositivo extinto hace mucho tiempo, inventado por el flautista holandés Bernard Samuels en 1911 para ayudar a los músicos de viento a sostener notas largas sin interrupción, era una bomba de pie con una manguera de aire. extendiéndose hasta la boca del jugador. [12] Sin embargo, los músicos de viento modernos utilizan la técnica de la respiración circular , mediante la cual es posible inhalar por la nariz mientras se mantiene el sonido al igualar la presión del soplo en la boca.
Otra rareza con la puntuación es que la parte escrita para el heckelphone baja a F 2 , mientras que la nota más baja que puede tocar el heckelphone es A 2 . Los intentos de abordar este problema han llevado a la invención del lupófono .
Aunque se interpreta como un movimiento continuo, una sinfonía alpina tiene un programa distinto que describe cada fase del viaje alpino en orden cronológico. La partitura incluye los siguientes títulos de secciones (no numerados en la partitura):
En términos de análisis formal, se ha intentado agrupar estas secciones para formar una "forma sinfónica lisztiana gigantesca, con elementos de introducción, allegro de apertura, scherzo, movimiento lento, final y epílogo". [10] En general, sin embargo, se cree que las comparaciones con cualquier tipo de forma sinfónica tradicional son secundarias al fuerte sentido de estructura creado por el pictorialismo musical y la narrativa detallada de la pieza. [10]
Aunque el compositor la etiqueta como sinfonía , An Alpine Symphony es más bien un poema sinfónico, ya que renuncia a las convenciones de la sinfonía tradicional de múltiples movimientos y consta de veintidós secciones continuas de música. [14] Una sinfonía alpina de Strauss se abre al unísono si ♭ en las cuerdas, trompas y instrumentos de viento de madera inferiores. A partir de esta nota, desciende lentamente una escala oscura de Si ♭ menor . Cada nueva nota se sostiene hasta que, eventualmente, todos los grados de la escala se escuchan simultáneamente, creando una "masa opaca" de tono que representa la noche profunda y misteriosa en la montaña. [12] Trombones y tuba emergen de esta oleada de sonido para declamar solemnemente el tema de la montaña , un motivo majestuoso que se repite a menudo en secciones posteriores de la pieza.
Este pasaje es un raro ejemplo del uso de politonalidad por parte de Strauss , ya que la armonía cambiante en la parte media del tema de la montaña (que incluye una tríada de re menor) choca intensamente con las notas sostenidas de la escala de si ♭ menor . [12]
A medida que la noche da paso a la luz del día en "Sunrise", se escucha el tema del sol: un glorioso descenso en una escala mayor que está temáticamente relacionada con la escala inicial que representa la noche. [4] Un tema secundario caracterizado por una figura de triplete vinculado y presentado numerosas veces en la primera mitad de la pieza aparece inmediatamente después y se establece completamente 7 compases más tarde en Re ♭ mayor (la relativa mayor de Si ♭ menor).
En términos de forma, la sección denominada "El ascenso" puede verse como el final de la lenta introducción de Una sinfonía alpina y el comienzo del allegro propiamente dicho de la obra . [15] Armónicamente, este pasaje se aleja del oscuro si ♭ menor de la apertura y establece firmemente la tonalidad de mi ♭ mayor . Es en "The Ascent", el primer tema, donde Strauss presenta dos motivos musicales principales más que aparecerán de manera destacada a lo largo de toda la pieza. El primero es un tema de marcha lleno de ritmos punteados que se presenta en las cuerdas inferiores y el arpa, cuya forma en realidad sugiere el acto físico de escalar mediante el uso de grandes saltos hacia arriba.
El segundo es una fanfarria triunfal y puntiaguda interpretada por los metales que viene a representar los aspectos más accidentados y peligrosos de la subida. [4]
Es justo después de la aparición de este segundo motivo de escalada que escuchamos los sonidos distantes de una partida de caza, hábilmente representados por Strauss mediante el uso de una banda fuera del escenario de doce trompas, dos trompetas y dos trombones. Como señala Norman Del Mar , "las fanfarrias carecen totalmente de motivo y ni los cuernos de caza ni sus frases se vuelven a escuchar a lo largo de la obra". [16] El uso de instrumentación y motivos musicales únicos en este pasaje refuerza la idea de distancia creada por la ubicación fuera del escenario: estos sonidos pertenecen a un grupo de personas en un viaje completamente diferente.
Al entrar en la madera hay un cambio abrupto de textura y estado de ánimo: los "tonos instrumentales se profundizan a medida que el espeso follaje oscurece la luz del sol". [17] Los instrumentos de trompeta y trombones presentan un nuevo tema serpenteante en do menor , que actúa como segundo tema principal:
A esto le sigue una versión más relajada del tema de la marcha, presentado en La ♭ mayor . Este tema sirve como tema de cierre de la exposición. Se escuchan cantos de pájaros en las maderas superiores y un cuarteto de cuerda solista lidera la transición a la siguiente sección musical.
La siguiente parte de la pieza puede interpretarse como una gran sección de desarrollo que abarca varias fases diferentes de la subida. [4] En "Wandering by the Brook", hay una creciente sensación de energía: los pasajes apresurados dan paso a figuras a escala en cascada en los vientos y las cuerdas y marcan el comienzo de la sección que tiene lugar "En la cascada" [ 4] y "Aparición". La brillante y resplandeciente escritura instrumental de este pasaje lo convierte en uno de los momentos más "vívidamente específicos" de pintura tonal dentro de Una sinfonía alpina . [4]
La última sección, "On Flowering Meadows", también hace un amplio uso del pictorialismo orquestal: la pradera se sugiere con un suave fondo de acordes de cuerdas altas, el tema de la marcha se escucha suavemente en los violonchelos y puntos aislados de color (notas cortas en los vientos). , arpa y pizzicato en las violas, que representan pequeñas flores alpinas) salpican el paisaje. [4] En esta sección, aparece un motivo ondulado en las cuerdas y ocupará un lugar más prominente en la cima como un majestuoso ritmo punteado.
En la siguiente sección, que tiene lugar "En los pastos alpinos", el uso de cencerros, cantos de pájaros, un motivo de canto yodel que se escuchó por primera vez en el corno inglés e incluso el balido de las ovejas (representado mediante el aleteo de la lengua en el oboe y mi ♭ clarinete) crea una fuerte imagen visual y auditiva. El primer cuerno y las cuerdas superiores introducen otra figura secundaria similar al motivo secundario durante el "amanecer", un ritmo secundario que se presentará en la cima.
![\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo "Frisch vorwarts". 2=72 \set Staff.midiInstrument = #"trompa francesa" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2 ) bes,4(~bes8 cd ees) ees(d ees f fis g aes ac[bes]) }](http://upload.wikimedia.org/score/3/c/3c3uji0jxioux1b17ecjyduye8oi2u5/3c3uji0j.png)
Sin embargo, a medida que los escaladores avanzan por las siguientes dos secciones ("A través de matorrales y maleza en el camino equivocado" y "En el glaciar"), el camino se vuelve un poco más difícil, y cuando llegamos a "Momentos peligrosos", la idea de inseguridad y el peligro es hábilmente sugerido por la naturaleza fragmentaria de la textura y el uso del segundo tema trepador puntiagudo .
De repente, estamos "En la cima" cuando cuatro trombones presentan un tema conocido como "el motivo máximo", cuya forma (con sus poderosos saltos ascendentes de cuartas y quintas ) recuerda la famosa apertura de Strauss para También Sprach Zarathustra . [4] Este pasaje es la pieza central de la partitura, y después de que un oboe solo balbucea una melodía vacilante, la sección se construye gradualmente usando una sucesión de temas escuchados previamente en la pieza, culminando finalmente en lo que Del Mar llama el "tan esperado Clímax emocional de la sinfonía": un regreso del tema del sol, ahora gloriosamente proclamado en do mayor . [18]
Sin embargo, con un cambio repentino de tonalidad a fa ♯ mayor , la pieza pasa a la siguiente sección, titulada "Visión". Este es un pasaje de cierto desarrollo que incorpora gradualmente varios de los principales temas musicales de la sinfonía y que está compuesto de armonías inestables y cambiantes. Es durante esta parte de la pieza cuando entra por primera vez el órgano, añadiendo aún más profundidad a las ya enormes fuerzas interpretativas de Strauss.
Hay un cambio abrupto de humor y carácter cuando comienza la sección titulada "Mists Rise". Esta atmósfera de tensión y ansiedad continúa creciendo a lo largo de las dos secciones siguientes ("El sol se oscurece gradualmente" y "Elegía"). Cuando la pieza llega a "Calma antes de la tormenta", una combinación de un motivo escuchado durante la Elegía y el motivo del oboe tartamudo escuchado previamente en la cima se repite de manera siniestra y silenciosa en tono menor.
En esta sección, siniestros redobles de tambores (truenos lejanos), instrumentos tartamudos, gotas de lluvia aisladas (notas cortas en las maderas superiores y pizzicato en los violines), relámpagos (en el flautín), el uso de una máquina de viento y sugerencias de La oscuridad (mediante el uso de un motivo de escala descendente que recuerda al tema inicial "Noche") conduce la pieza a toda la furia de la tormenta. También hay un largo pedal dominante en el bajo al final de esta sección; volvemos a la tonalidad original de si ♭ menor de la obra.
"Tormenta y tempestad, descenso" marca el inicio de la última fase del viaje descrito en Una sinfonía alpina . Es en este pasaje que Strauss pide la instrumentación más grande de toda la pieza, incluido el uso de una lámina de trueno ( Donnermaschine ), un "trío de truenos" (dos juegos de timbales y un bombo), la máquina de viento, flautines (rayos ) y uso intensivo de órganos. Los fuertes aguaceros se representan mediante pasajes de escala descendente rápido en las cuerdas (que nuevamente recuerdan al tema inicial de "Night"). En las actuaciones modernas, estos sonidos de tormenta se pueden complementar con efectos de sonido sintetizados para crear un efecto aún más tremendo. [19]
Esta sección también marcaría la recapitulación del poema sinfónico, ya que recupera los elementos que se escucharon anteriormente en esta obra.
A medida que los empapados escaladores rápidamente vuelven sobre sus pasos bajando la montaña (mientras se escucha una inversión del tema "Ascent" en la tonalidad menor original de la obra) y pasan por una escena familiar tras otra, muchas de las ideas musicales introducidas anteriormente en la pieza son Escuché una vez más, aunque esta vez en orden inverso, a un ritmo muy rápido, y en combinación con la furia furiosa de la tempestad. Por ejemplo, hay un regreso tormentoso del tema "Woods" en mi ♭ mayor (que ahora sirve como segundo tema de la recapitulación).
Sin embargo, finalmente la tormenta musical comienza a amainar y aún se escuchan algunos ecos de truenos en la distancia. La lluvia intensa y torrencial es reemplazada una vez más por gotas aisladas en los instrumentos de viento y cuerdas de pizzicato. La sección finaliza con un breve motivo del tema de la noche (el motivo de la montaña, del inicio). [20]
Después de la tormenta, la pieza avanza gradualmente hacia un hermoso "Sunset", con el tema del sol proclamado por las cuerdas en sol ♭ mayor. En "Sunset", el tema del sol establecido recibe un tratamiento lento y espacioso, hasta alcanzar finalmente un clímax radiante que luego pasa a una tonalidad menor mientras aparentemente desaparece en favor del tema de la noche. Algunos creen que la " coda " de la sinfonía comienza en "Sunset"; en lugar de presentar ningún material musical nuevo, estas últimas tres secciones están llenas de "nostalgia melancólica" por los hermosos momentos anteriores de la pieza. [21]
La pieza pasa a "Ausklang (Quiet Settles/Epilogue)", que está diseñada para ser tocada "en suave éxtasis", ya que es paralela a la sección anterior "Vision", pero con un carácter mucho más suave y pacífico. Al principio, el tema del sol se toca solemnemente con órgano y metales, seguido por el tema máximo con instrumentos de viento de madera primero y luego con metales (similar al tono triunfante de "Summit", aunque con un clímax más apagado), luego recapitulado en cuerdas como el sol y Los motivos culminantes se reúnen luego en una coda, seguida de un flautín solo (la misma melodía que se escucha al final de "On the Alpine Pasture"). Posteriormente, cuando el tema del sol aparece por última vez, la armonía pasa del mi ♭ mayor establecido en "Ausklang" (tonalidad paralela a la de "The Ascent", el inicio de la " exposición " de An Alpine Symphony ) hacia atrás. a la oscuridad y el misterio de si ♭ menor. [11]
En estos sombríos momentos finales de la pieza, la escala descendente sostenida de la apertura "Night" se escucha una vez más, alcanzando una profundidad de seis octavas completas. Cuando los metales emergen del sonido para proclamar profundamente el tema de la montaña por última vez, es casi como si "las siluetas gigantes de la noble masa pudieran discernirse en la penumbra". [11] En los últimos compases, los violines tocan una variación lenta e inquietante del tema de la marcha, que termina con un glissando final y moribundo hasta la última nota, y en clave de si ♭ menor.
El 28 de octubre de 1915 se estrenó una sinfonía alpina , con Strauss dirigiendo la orquesta de la Dresden Hofkapelle en Berlín. [22] [23] La actuación provocó reacciones encontradas. Algunos incluso la llamaron "música de cine". [24] Sin embargo, Strauss estaba contento con el resultado de esta pieza y le escribió a un amigo en 1915 que "debes escuchar la Sinfonía Alpina el 5 de diciembre; ¡realmente es una pieza bastante buena!" [25]
En general, se cree [ cita necesaria ] que el estreno estadounidense de Una sinfonía alpina fue interpretado por Ernst Kunwald al frente de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati el 25 de abril de 1916. [26] Kunwald y ciertos "influyentes habitantes de Cincinnati" [26] se habían esforzado mucho para conseguir la pieza de la Alemania de la guerra y ser la primera orquesta en interpretar la nueva obra de Strauss en Estados Unidos. Como resultado, originalmente se había programado el estreno de An Alpine Symphony en Cincinnati el 4 de mayo de ese año. Sin embargo, cuando Leopold Stokowski anunció repentinamente que estrenaría la obra con la Orquesta de Filadelfia el 28 de abril, Kunwald y la Orquesta de Cincinnati comenzaron inmediatamente a preparar la pieza. El 25 de abril, la orquesta finalmente pudo ensayar An Alpine Symphony hasta el final en un ensayo en Cincinnati y, dos días después, envió un mensaje a los periódicos locales invitando a los mecenas a una interpretación de la pieza ese mismo día al mediodía. Al final, dos mil personas asistieron a este estreno no oficial americano de la obra. Este estreno tuvo lugar poco más de 24 horas antes de la actuación en Filadelfia. [26]
En DVD: 2003, BMG Ariola Classics GmbH, 2002 Arte Nova. 82876 50663 9. "Foto-película" de Tobias Melle de los Alpes sin orquesta visible. Tonhalle-orquesta de Zurich, David Zinman. [27]
Oskar Fried grabó la obra en 1925 con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín . [28] El propio Strauss dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en la siguiente grabación de la obra, en 1936. [ cita necesaria ] Su grabación más ambiciosa de 1941, con la Orquesta Estatal de Baviera , utilizó todas las fuerzas orquestales requeridas por la partitura y luego fue publicada. en LP y CD. [ cita necesaria ]
Debido al amplio rango dinámico de la música, la sinfonía se hizo muy popular para grabaciones estereofónicas y de alta fidelidad . La primera prueba de impresión de un disco compacto fue An Alpine Symphony , realizada con Herbert von Karajan dirigiendo la Filarmónica de Berlín . [29] [30]
El primer CD de prueba fue Eine Alpensinfonie de Richard Strauss, y el primer CD realmente impreso en una fábrica fue The Visitants de ABBA , pero ese disco no se lanzó comercialmente hasta más tarde.
