La Pacific Symphony es una orquesta sinfónica con sede en el condado de Orange, California . La orquesta actúa en la Sala de Conciertos Renée and Henry Segerstrom como parte del Centro Segerstrom para las Artes en Costa Mesa, California . De 1987 a 2016, los conciertos del Festival de Verano de la orquesta se llevaron a cabo en el Anfiteatro Irvine Meadows en Irvine, California . [1]
Desde 1990, Carl St.Clair es el director musical de la orquesta .
Pacific Symphony fue fundada en 1979 por Keith Clark , ex alumno y asistente de dirección de Roger Wagner en el Master Chorale de Los Ángeles , [2] y principal director invitado de la Orquesta de Cámara de Viena . Clark comenzó con la orquesta en la cocina de su casa en Fullerton, California, con una subvención de 2.000 dólares y llamamientos personales a los músicos locales. [1] Los músicos que componían la orquesta eran principalmente músicos profesionales independientes del sur de California que actuaban en los estudios de cine, universidades y otras organizaciones regionales de artes escénicas de la zona. Muchos de estos músicos también fueron concertinos, concertinos asociados e intérpretes de orquestas destacadas, incluidas la Orquesta de Cleveland , la Sinfónica de Detroit y la Filarmónica de Los Ángeles . [3] [4] Clark se convirtió en el primer director musical de la orquesta.
La primera actuación de Pacific Symphony fue en diciembre de 1979, en el Auditorio Plummer de Fullerton, California. En 1981, la orquesta ofrecía sus conciertos en el "Good Time Theatre" de Knott's Berry Farm ante una base de fans de 3.000 personas. En 1983, la orquesta trasladó sus conciertos al auditorio de Santa Ana High School, hizo su primera grabación y contrató a un gerente de tiempo completo. Ese mismo año, actuaron por primera vez en el Music Center del condado de Los Ángeles como parte de las celebraciones del bicentenario de la ciudad de Los Ángeles. [1] [4]
James Chute, en un comentario para The Orange County Register , escribió: [5]
[E] l crecimiento de la orquesta continuó, ya que los programas de Clark en Santa Ana High School ofrecían una atractiva mezcla de obras antiguas y nuevas, especialmente obras estadounidenses. Las grabaciones del conjunto de música de Copland, Barber, Ives y Harris fueron recibidas con entusiasmo, mientras que sus programas de música estadounidense atrajeron a grandes audiencias ofreciendo pastel de manzana en el intermedio y estrenos mundiales de respetados compositores estadounidenses como Donald Erb . [4]
En 1986, la orquesta se convirtió en una de las compañías residentes del nuevo Centro de Artes Escénicas del Condado de Orange y ofreció allí sus primeros conciertos en octubre de ese mismo año. Originalmente, el Centro había negado la residencia a la orquesta, citando el elitismo de la Sinfónica del Pacífico con respecto a su membresía. Sin embargo, el Centro finalmente cedió y otorgó la residencia a la Sinfónica del Pacífico, así como a otras organizaciones artísticas regionales, en gran parte debido a los continuos esfuerzos de lobby de Clark. [4] Este movimiento condujo a un aumento sustancial de su base de fans, pero también a una duplicación del presupuesto de la orquesta. En consecuencia, la orquesta pronto experimentó dificultades financieras. Esto se vio agravado por la pérdida de financiación del Fondo Nacional de las Artes .
En junio de 1987, la orquesta contrató a Louis Spisto, director de marketing de la Sinfónica de Pittsburgh , como nuevo director ejecutivo. Al cabo de unos meses, Clark y Spisto empezaron a chocar. Antes de la llegada de Spisto, Clark ya había desarrollado una reputación difícil entre algunos miembros de la junta directiva de la orquesta y los cuatro directores ejecutivos anteriores de la orquesta, todos los cuales habían dimitido después de mandatos relativamente cortos (uno de tan solo seis semanas).
James Chute, escribiendo en The Orange County Register , describió la situación:
El estándar de una actuación respetable de Clark parecía ser que estuviera preparado y que no se perdiera. De vez en cuando fue más allá, como lo hizo más recientemente en un programa del 21 de enero de 1988 de Iván el Terrible de Prokofiev y Boris Godunov de Mussorgsky . Pero con demasiada frecuencia, las actuaciones de Clark sonaron más como lecturas que interpretaciones y, a veces, malas lecturas, como su concierto inaugural del 2 de octubre de 1986 en el centro, que fue criticado. La oposición a Clark dentro de la orquesta, según los músicos, ha sido ruidosa pero sólo se habla de ella en privado. La mayoría de los músicos, esencialmente empleados por placer de Clark, no tienen seguridad laboral en la Pacific Symphony y aquellos que invocaron su disgusto, según los músicos, han sido retirados arbitrariamente de los conciertos. [1]
En octubre de 1987, Clark firmó un contrato de un año, lo que le otorgó un aumento salarial sustancial y al mismo tiempo estableció un proceso de revisión artística que la junta utilizaría para determinar la renovación del contrato. [4] En febrero de 1988, Spisto ayudó a diseñar una votación en la junta directiva de la orquesta sobre si renovar o no el contrato de Clark como director musical hasta el final de su contrato existente. En una votación de 12 a 11, la junta votó en contra de retener a Clark; tres días después, Clark presentó su dimisión, que entraría en vigor al final de la temporada 1988-89. [6]
Keith Clark continuó dirigiendo la orquesta durante la temporada 1988-1989. Como parte de los términos de su renuncia, recibió nueve meses de indemnización por despido y aún mantenía el poder de contratar y despedir músicos a su entera discreción. "Continuaré como director musical en todos los sentidos de la palabra", dijo Clark. [2] [7]
Durante este tiempo, la orquesta y Spisto comenzaron un período de transformación, con aspiraciones de alcanzar un estatus de clase mundial. [8]
El primer paso de la orquesta fue firmar con los músicos un contrato de orquesta tradicional, completo con derechos de tenencia de acuerdo con los acuerdos típicos de la Federación Estadounidense de Músicos . Si bien los críticos atacaron con frecuencia el liderazgo de Clark en el podio, los propios músicos recibieron mucho crédito. Establecer la titularidad ayudó a darle a la orquesta una reputación más estable.
"La titularidad acabará con la noción de que se trata de una orquesta improvisada", dijo Spisto. "También les dará a los jugadores una sensación de seguridad y una mejor comprensión de que son una parte importante de nuestro futuro". [3]
En mayo de 1988, Kazimierz Kord , entonces director musical de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia , fue nombrado director principal invitado y asesor musical para la temporada 1989-1990.
Durante este tiempo la orquesta también inició la búsqueda de un director musical permanente. Algunos directores consagrados, entre ellos: Lawrence Foster , Sergiu Comissiona , Zdeněk Mácal y Stuart Challender , fueron considerados junto con nombres menos conocidos, como Christopher Seaman , Richard Buckley, Vakhtang Jordania , Toshiyuki Shimada y Carl St.Clair . Kord dijo repetidamente que a pesar de su nuevo puesto titulado, no era candidato. [9]
Originalmente, la junta quería un músico fuerte que también estuviera dispuesto a pasar mucho tiempo con la comunidad del Condado de Orange. Zdeněk Mácal era considerado uno de los favoritos, ya que además de ser un director de orquesta con un sólido currículum residía cerca de Laguna Niguel . Sin embargo, en ese momento ya tenía otros puestos a su nombre, y se pensó que su apretada agenda probablemente fuera un factor disuasorio. Mácal se retiró de la carrera antes de que comenzara la temporada 1989-90. [9]
En diciembre de 1989, la orquesta ofreció a Lawrence Foster [10] , el favorito, el puesto de director musical. Foster aceptó, en principio. Comenzaron las negociaciones del contrato y Foster comenzó a planificar su agenda y los programas de la orquesta para los próximos años. Sin embargo, en febrero de 1990, Foster reveló que la oferta había sido rescindida, en gran parte debido a preocupaciones sobre su salario y nivel de compromiso: [11] [12]
"Les di un paquete completo", dijo Foster. "Me dieron a entender que la junta directiva lo consideraba demasiado exorbitante." ... "Estoy desconsolado", añadió. "Desde el principio me entusiasmó mucho el proyecto... Pero tienen derecho. Es su organización. No puedo hacer nada al respecto". ... Además de la cuestión salarial, Foster dijo: "Había cierta desconfianza sobre mi compromiso con la construcción de la orquesta, porque se me considera una persona europea y no estaría lo suficientemente comprometido aquí". [12] "Creo que querían más tiempo, pero era imposible con mis compromisos familiares y mis otras actividades", dijo Foster. "Y les dije que no podía mudarme al condado de Orange. Con mi trabajo en Europa, eso habría sido imposible. Pero mi esposa y yo nos habíamos entusiasmado tanto con la posibilidad que estábamos considerando mudarnos de regreso a los Estados Unidos. "En un par de años, a Nueva York, así podríamos estar a medio camino entre el sur de California y Europa". [11]
La noticia de la decisión de la orquesta de retirar la oferta de Foster llegó inmediatamente después del debut de Carl St.Clair con la orquesta el 31 de enero y el 1 de febrero. Según todos los indicios, los conciertos fueron bien; A pesar de los cambios en los programas, los concertistas y los concertinos, su dirección fue bien recibida tanto por los músicos, como por la junta directiva y el público. Además, había manifestado su voluntad de mudarse al condado de Orange y parecía entusiasmado por ser parte de la floreciente escena artística y cultural del condado. [13]
El 26 de febrero de 1990, la orquesta nombró a Carl St. Clair [14] como su segundo director musical, a partir del 1 de octubre de ese año.
Carl St.Clair ha sido director musical de la Sinfónica durante más de tres décadas. Ha sido reconocido por sus actuaciones musicalmente distinguidas, su compromiso con la creación de programas educativos sobresalientes y sus enfoques innovadores en la programación. Entre sus proyectos creativos se encuentran: la iniciativa vocal, Voz Sinfónica; la creación de una serie de conciertos multimedia con formatos innovadores llamados Music Unwound; y el aclamado American Composers Festival. En 2013-2014, la Sinfónica lanzó el festival de música //Wavelength//, combinando música contemporánea y músicos sinfónicos en colaboraciones únicas.
St.Clair dirigió el histórico traslado de la orquesta en 2006/2007 a su sede en la Sala de Conciertos Renée and Henry Segerstrom en el Centro Segerstrom para las Artes . La medida se produjo inmediatamente después de la histórica temporada 2005-06 que incluyó a St.Clair liderando la Sinfónica en su primera gira europea: nueve ciudades en tres países tocando ante salas llenas y recibiendo respuestas y críticas extraordinarias.
De 2008 a 2010, St.Clair fue director musical general de la Komische Oper de Berlín , donde dirigió nuevas producciones exitosas como La traviata (dirigida por Hans Neuenfels ). También se desempeñó como director musical general y director titular del Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar en Weimar, Alemania, donde dirigió el Ciclo del Anillo de Wagner y obtuvo elogios de la crítica. Fue el primer no europeo en ocupar este puesto en ese teatro; el papel también le otorgó la distinción de dirigir simultáneamente una de las orquestas más nuevas de América y una de las más antiguas de Europa.
En 2014, St.Clair se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica . Fue el principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart de 1998 a 2004, donde completó un proyecto de grabación de tres años de las sinfonías de Villa-Lobos . También ha actuado con orquestas en Israel, Hong Kong, Japón, Australia, Nueva Zelanda y Sudamérica, y en festivales de verano en todo el mundo.
En Norteamérica, St.Clair ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Boston (donde se desempeñó como director asistente durante varios años), la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Filadelfia , la Filarmónica de Los Ángeles y la Filarmónica de San Francisco, Seattle, Detroit, Atlanta, Houston, Indianápolis. , Sinfónicas de Montreal, Toronto y Vancouver.
St.Clair, firme defensora de la educación musical para todas las edades, ha sido esencial para la creación e implementación de los programas educativos de la Sinfónica. Estos incluyen Pacific Symphony Youth Ensembles, Sunday Connections, OC Can You Play With Us, arts-X-press y Class Act.
Pacific Symphony se enfoca en desarrollar y promover a compositores jóvenes y establecidos mientras expande el repertorio orquestal. Su enfoque en nuevas obras queda ilustrado por los encargos y grabaciones de la Sinfónica, así como por las exploraciones en profundidad de artistas y temas estadounidenses en el American Composer Festival y el Young American Composers Competition. El apoyo de la Sinfónica a nuevas composiciones ha sido reconocido y recompensado con el Premio ASCAP de Programación Aventurera tanto en 2005 como en 2010.
La temporada 2013-14 vio la continuación de una serie reciente de grabaciones que comenzaron con dos discos compactos recién lanzados en 2012-13 con dos de los compositores más importantes de la actualidad, The Passion of Ramakrishna de Philip Glass y Mount Rushmore de Michael Daugherty , ambos resultado de obras encargadas e interpretadas por la Sinfónica, y se publicarán tres grabaciones más en los próximos años. Estos incluyen la música de obras encargadas por la Sinfónica a William Bolcom , Canciones de Lorca y Prometeo , I Would Plant a Tree de James Newton Howard y Toward a Season of Peace de Richard Danielpour . La Sinfónica también ha encargado y grabado An American Requiem (2001) de Danielpour, y Fire Water Paper: A Vietnam Oratorio with Yo-Yo Ma de Elliot Goldenthal . Otras grabaciones han incluido colaboraciones con compositores como Lucas Foss y Tōru Takemitsu . También ha encargado a compositores tan destacados como Paul Chihara, Daniel Catán, William Kraft, Ana Lara , Tobias Picker, Christopher Theofanidis, Frank Ticheli y Chen Yi.
Symphonic Voices, una iniciativa para reintroducir la ópera en el condado de Orange, se inspiró en la carrera de St.Clair como directora de ópera en Europa. La iniciativa comenzó con el exitoso debut de una producción de concierto de La bohème de Puccini en 2012, seguida de Tosca de Puccini en 2013; en 2014, con La traviata de Verdi , y en 2015 con Carmen de Bizet . La orquesta completa suele estar presente en el escenario durante estas producciones, en las que ha participado Pacific Chorale y reconocidas estrellas de la ópera.
Durante cinco años consecutivos, la sinfónica ofreció tres nuevos e innovadores programas Music Unwound, diseñados para contextualizar y mejorar la experiencia musical. Esta serie de conciertos mejorados, respaldada por la Fundación Andrew W. Mellon, continúa ofreciendo nuevos formatos creativos y programación temática como parte de la experiencia del concierto. Al crear fondos contextuales, Pacific Symphony se esfuerza por brindarle a la audiencia una mejor comprensión y un significado más profundo a la música. En 2010, un estudio de la Liga de Orquestas Estadounidenses, Fearless Journeys , incluyó a Pacific Symphony como una de las cinco orquestas más innovadoras del país.
Pacific Symphony ofrece varios programas educativos. El programa de residencia Class Act de la orquesta ha sido honrado como uno de los nueve programas de educación de orquesta ejemplares en la nación por el Fondo Nacional de las Artes y la Liga de Orquestas Sinfónicas Estadounidenses.
Además de la Orquesta Juvenil Sinfónica del Pacífico , en 2007-08, St.Clair agregó a la lista de programas el Conjunto de Viento Juvenil Sinfónico del Pacífico y las Cuerdas de Santiago de la Sinfónica del Pacífico, y en el verano de 2012, agregó las Cuerdas de Santa Ana. La Pacific Symphony Youth Concert Band se lanzó en 2022. Otros programas de participación comunitaria incluyen arts-X-press, OC Can You Play With Us y Strings for Generations.
