La Sinfonía n.º 38 en re mayor , K. 504, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart a finales de 1786. Se estrenó en Praga el 19 de enero de 1787, [1] [2] durante la primera visita de Mozart a la ciudad . Debido a que se interpretó por primera vez en Praga, se la conoce popularmente como Sinfónica de Praga . El catálogo temático autógrafo de Mozart registra el 6 de diciembre de 1786 como fecha de finalización de esta composición. [2]
Otras obras escritas por Mozart aproximadamente contemporáneas a esta sinfonía incluyen el Trío con piano en si ♭ , K. 502 (completado el 18 de noviembre de 1786), el Concierto para piano n.º 25 , K. 503 (completado el 4 de diciembre de 1786), y scena y rondò Ch'io mi scordi di te? , K. 505, para soprano y orquesta (terminado el 26 de diciembre de 1786).
Aunque la popularidad de Mozart entre los vieneses tuvo altibajos, fue consistentemente popular entre los bohemios y tenía seguidores devotos en Praga. A pesar de que la Sinfonía n.° 38 se interpretó por primera vez en Praga, no es seguro que en realidad haya sido escrita para Praga. [3] Gran parte de la confusión rodea la cronología de su inicio. Está claro que Mozart fue invitado a Praga debido a la recepción de su ópera Le nozze di Figaro durante la temporada de invierno de 1786-1787 en el Teatro Nacional (ahora llamado Teatro Estatal ) de Praga. Sin embargo, no se sabe cuándo comenzó la carrera, posiblemente en noviembre de 1786, posiblemente en diciembre. No se registró ninguna mención del éxito abrumador de Le nozze di Figaro en la prensa de Praga hasta el 11 de diciembre de 1786, cinco días después de que se completara la sinfonía. Es seguro que la ópera comenzó a funcionar antes de esa semana, pero no hay documentación que confirme cuándo. Por una carta de Leopold Mozart escrita en enero de 1787 se sabe que Mozart fue invitado a Praga por un grupo de músicos y mecenas. Es posible que esta invitación llegara mucho antes de que Le nozze di Figaro se presentara en Praga, tal vez durante la época de los ensayos, cuando la brillantez de la música ya habría sido reconocida por los músicos que la interpretaban. También es posible que la Sinfónica de Praga estuviera destinada a ser interpretada para los conciertos instrumentales de Adviento ofrecidos en Viena en diciembre de 1786 junto con el Concierto para piano n.° 25, pero lo único que se puede establecer con certeza es que no se interpretó en Viena antes. se realizó en Praga.
El uso generoso de instrumentos de viento podría ofrecer una pista de que la Sinfónica de Praga fue creada específicamente pensando en el público de Praga. Los músicos de viento de Bohemia eran famosos en toda Europa, y la prensa de Praga atribuyó específicamente el gran éxito de las óperas Die Entführung aus dem Serail y Le nozze di Figaro en parte a su hábil uso de los instrumentos de viento. También es posible que el uso extensivo de vientos en la Sinfónica de Praga fuera simplemente el resultado de los experimentos con orquestación que Mozart había estado cultivando en los acompañamientos orquestales de sus conciertos para piano durante los dos años anteriores y la nueva experiencia que tenía escribiendo para vientos. habría aparecido en sus sinfonías de todos modos. No importa, el uso de instrumentos de viento en la Sinfónica de Praga representa un avance importante en la técnica sinfónica de Mozart que fue imitada en sus últimas sinfonías, y también por Haydn , Beethoven y Schubert . De hecho, sería difícil identificar cualquier sinfonía anterior de cualquier compositor que no sea de un tipo especial y que contenga tantos pasajes en los que no se toca ningún instrumento de cuerda, sólo varios tipos de conjuntos de viento.
Las primeras sinfonías clásicas del siglo XVIII se estructuraron originalmente en tres movimientos (rápido-lento-rápido) siguiendo sus orígenes en las oberturas italianas . Luego, a partir de la década de 1750, era normal en Alemania y Austria incluir un minueto para crear el formato rápido-lento-minueto-rápido. Sin embargo, la Sinfónica de Praga no tiene minueto, algo que habría sido extraordinariamente inusual para una sinfonía escrita en Viena a finales de la década de 1780. El propio Mozart, que escribió muchas más sinfonías en el antiguo formato rápido-lento-rápido que Haydn (debido a sus conexiones más estrechas con Italia), nunca antes había escrito una sinfonía en tres movimientos para Viena, ni siquiera cuando era niño en la época. década de 1760, cuando las sinfonías en tres movimientos todavía eran comunes en muchas partes de Europa. Daniel E. Freeman ha sugerido que el formato de tres movimientos podría haber sido elegido como un medio para atraer al público musical de Praga. [4] Sucede que el único sinfonista de Praga que Mozart conoció bien fue Josef Mysliveček , un colaborador cercano de la familia Mozart entre 1770 y 1778. Da la casualidad de que casi todas las sinfonías de Mysliveček están escritas en el patrón de tres movimientos. favorecido en Italia, donde trabajó principalmente durante toda su vida adulta. Sin embargo, aún falta una explicación definitiva para el formato de tres movimientos de la Sinfónica de Praga.
La Sinfónica de Praga está compuesta para dos flautas , dos oboes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas . [5]
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Tiene tres movimientos , cada uno en forma de sonata :
El primer movimiento comienza con una introducción lenta (lo hace sólo en otras dos sinfonías, la n.° 36 ["Linz"] y la n.° 39 ). Daniel E. Freeman ha señalado que es probablemente la introducción lenta más larga y sofisticada escrita para cualquier sinfonía importante hasta ese momento, tal vez para compensar la duración del minueto que falta y ayudar a que toda la obra se alinee más estrechamente con el duración habitual de una sinfonía estándar de cuatro movimientos. [6] La introducción da paso a la parte principal del movimiento, en la que se desarrollan y recapitulan seis melodías en un ejemplo muy contrapuntístico de forma sonata-allegro . Ciertas frases del primer movimiento guardan parecido con la obertura de Die Zauberflöte . El allegro propiamente dicho se abre de manera complicada con el "primer tema" intercambiado entre los segundos violines (que lo inician) y los primeros violines (que lo terminan).
La estructura del segundo movimiento es típica de las sinfonías de Mozart que datan de este período, aunque la música cambia a una tonalidad menor en un movimiento de estados de ánimo contrastantes. [ cita necesaria ] Está en la clave subdominante de sol mayor .
El tercer movimiento es un presto animado en el que la flauta juega un papel destacado, especialmente como contrapunto a la melodía principal en la sección de desarrollo. Este movimiento "muestra a Mozart en un estado de ánimo inusual, más cercano al bullicio de Beethoven de lo que normalmente le permitía estar su gusto exigente". [7]
Fuentes
