Souled Out es el álbum de estudio debut del cantautor estadounidense Jhené Aiko . Fue lanzado el 9 de septiembre de 2014 por ArtClub International, ARTium Recordings y Def Jam Recordings . Después de dejar Epic Records en 2003, Aiko hizo una pausa en su carrera musical y regresó en 2011, con el lanzamiento de su mixtape debut Sailing Soul(s) . Después de elevar su perfil con el mixtape, Aiko se reunió con el productor discográfico No ID y posteriormente consiguió un contrato de grabación con su sello discográfico recién fundado, ARTium. Después de su contrato discográfico, Aiko inmediatamente comenzó a trabajar en el álbum; Durante el proceso de grabación, Aiko lanzó su EP debut Sail Out (2013), para cerrar la brecha entre su mixtape y el álbum.
Souled Out es un álbum de R&B alternativo con un estilo musical diverso que incorpora música psicodélica , R&B , neo soul , hip hop y elementos de electrónica . Sus canciones tienen una estructura flexible y presentan sonidos de guitarra electrónica, sintetizadores , batería y ruidos atmosféricos. Un álbum conceptual , Souled Out presenta la evolución de la angustia de una mujer antes de iluminarse, el álbum presenta letras que giran en torno a relaciones, lecciones de vida, filosofías y verdades. Aiko se desempeñó como productora ejecutiva del álbum y escribió la letra del álbum; contrató a cuatro productores clave para que contribuyeran con la producción y ayudaran a crear un sonido coherente.
Un lanzamiento anticipado, Souled Out fue lanzado para ser un éxito comercial y de crítica. El álbum debutó en el número tres del Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 70.000 copias, duplicando las ventas de la primera semana de su EP debut; El álbum también debutó en el número uno en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de EE. UU . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su producción, letras y temas y fue clasificado como uno de los mejores álbumes de 2014 por varias publicaciones. El álbum generó tres sencillos: " To Love & Die ", " The Pressure " y " Spotless Mind ".
En 2003, Aiko lanzó un vídeo para su sencillo debut "NO LOVE", cuando tenía 15 años. Aiko estaba lista para lanzar su álbum debut, entonces titulado My Name Is Jhené , sin embargo, el álbum nunca fue lanzado debido a la tensión en el sello discográfico Epic , lo que finalmente llevó a Aiko a pedir ser liberada del sello. Luego comenzó a concentrarse en la escuela y a continuar su educación. [2] Tras el nacimiento de su hija, Aiko comenzó a regresar a la música en 2008 y comenzó a reunirse con sellos. En 2011, lanzó su mixtape debut Sailing Soul(s) , que fue bien recibido por la crítica y fue certificado Oro por el sitio web para compartir mixtapes DatPiff , con 100.000 descargas. [3] En 2012, Aiko se reunió con No ID , productor discográfico y vicepresidente de A&R en Def Jam , quien terminó contratando a Aiko para su sello ARTium Recordings a través de Def Jam. Aiko reveló que firmó con Def Jam a través de su Twitter oficial. cuenta. [4] [5] Tras firmar con el sello, Aiko lanzó su obra extendida debut Sail Out (2013). El EP recibió críticas positivas de los críticos y debutó en el número ocho en la lista Billboard 200 de EE. UU. , con ventas de 34.000 copias en la primera semana en los Estados Unidos. [6] [7]
Aiko declaró que estaba trabajando en el álbum todos los días, ya sea grabando o escribiendo, pero que se está tomando su tiempo porque no quiere "decir tonterías". [8] Durante la grabación del álbum, Aiko organizó talleres en los que ella y los productores hablarían sobre las canciones para crear un sonido cohesivo y la creencia de que la música es "de un artista y esta culminación de mentes que comparten la misma visión". ". [9] En abril de 2014, Aiko comenzó a grabar sus entrevistas para armar algo que mostrara a sus fans el proceso del álbum y "el trabajo que se hizo, y pequeñas cosas al azar". [9] Durante el proceso de grabación del álbum, Aiko escribiría bajo la influencia del cannabis para usar el sentimiento como inspiración, y luego grabaría la canción cuando estaba sobria, a diferencia de su mixtape debut que escribió y grabó bajo la influencia. [10]
Tendré un ritmo o me sentaré con los productores y nos alimentaremos unos de otros y seguiré cantando una melodía hasta que tenga la letra. No hay mucho que escribir; solo lo escribiré para asegurarme de que tenga sentido después de que se me ocurra. En general, me gusta no pensarlo dos veces.
– Aiko, hablando sobre el proceso de grabación del álbum [9]
Durante la grabación del álbum, Aiko optó por el estilo libre al escribir el álbum, tenía un ritmo o se sentaba con los productores y cantaba una melodía hasta tener la letra. Ella describió el proceso como si no tuviera mucho escrito ni escritura. Eso se hizo, se hizo para asegurar que las canciones tuvieran sentido. [9] En promedio, Aiko escribía y grababa cuatro canciones al mes y en febrero declaró que iba a escribir y grabar al menos diez canciones más; También dijo que tenía suficiente material para un álbum pero que seguiría grabando. [11] Aiko hizo una gran proporción de sesiones de estudio con su hija en las que Aiko grababa y cantaba directamente para su hija, además de escribir versos sobre su difunto hermano. [11]
Aiko describió " Spotless Mind " como la canción más fácil de escribir; La canción fue escrita mientras Aiko estaba de gira con Lauryn Hill y Nas en 45 minutos usando GarageBand . [9] Aiko también reveló que los títulos "Eternal Sunshine" y "Spotless Mind" se inspiraron en la película de 2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind . [9] Durante la grabación del álbum, Aiko lanzó su EP debut utilizando parte del material que tenía previsto para su debut. En junio de 2014, Aiko reveló que solo Cocaine 80s y su hija Namiko aparecerían en el álbum. [12] Durante una entrevista con la revista Rolling Stone , Aiko reveló el proceso de grabación de "Promise" y tener a su hija como invitada: "Practico mis canciones en el auto y ella generalmente está en el asiento trasero, así que se las sabe". ", y continuó diciendo: "La llevé al estudio y le dije: '¿Recuerdas esa canción que hemos estado cantando?' y grabé la canción desde allí". [13]
Aiko reveló que le habían enviado muchas canciones para su debut y dijo: "He estado recibiendo muchas canciones últimamente y no estoy acostumbrada a eso. Estoy acostumbrada a tener sólo un puñado con las que trabajar, pero ahora que El sello discográfico (Def Jam) está involucrado, me están enviando muchas cosas geniales y ¡he estado escribiendo, escribiendo y escribiendo!". [14] En 2014, Aiko reveló que trabajó con No ID, Key Wane, Fisticuffs y Dot da Genius y declaró que solo trabajaría con ellos para que el sonido fuera cohesivo; También reveló que ella y los productores estaban trabajando juntos para "asegurarse de que cada canción vaya bien con la otra". [9] Durante la producción del álbum, Aiko se embarcó en la creación de un sonido más "intrincado" con el uso de instrumentos en vivo. [15] En noviembre de 2013, durante una entrevista con Vice , Aiko declaró que la producción del álbum estaba terminada y todo lo que se necesitaba eran los toques finales y la mezcla; También reveló que seguiría grabando material nuevo. [dieciséis]
Souled Out , una crónica conceptual del viaje del cantante de la oscuridad a la luz, arraigada en cuentos de tragedia y despertar espiritual. El nuevo estilo de Aiko se encuentra en algún lugar entre los relajantes sonidos de Sade y lo que se puede describir nebulosamente como " futuro R&B ", un amplio espectro de creadores de música pioneros que crean melodías que se interpretan mejor en la medianoche, incluidos The Weeknd , Tinashe y FKA Twigs .
– Bradley Stern, Hora [17]
Un álbum de R&B alternativo , Souled Out explora una variedad de géneros que incluyen música psicodélica , R&B clásico y hip hop . [18] Descrito por Erin Lowers de XXL , Souled Out es un álbum de R&B alternativo, descrito como creado con el uso de sintetizadores muy utilizados y "bucles de batería lanudos". Lowers dijo que el género del álbum está atrapado en un "limbo revolucionado". [19] Las canciones del álbum combinan los géneros neo soul , hip hop y electrónica en paisajes sonoros deprimentes y poco estructurados según Julia Leconte de Now . [1] Siyabonga Dube de News24 describió Souled Out como una combinación de sonidos y géneros "diversos", destacando la incorporación de hip hop, R&B, alternativa y elementos de la electrónica, y describió el género del álbum como una "nueva era de la música". ". [20] Bradley Stern de Time comparó el estilo musical del álbum con el trabajo de Sade , llamando al género del álbum " futuro R&B "; Stern también comparó Souled Out con el trabajo de The Weeknd , Tinashe y FKA Twigs . [17]
La producción del álbum se ha caracterizado por ser expansiva, entrañable y enigmática. [18] Troy L. Smith de The Plain Dealer calificó la producción del álbum como uno de los "puntos más fuertes", destacando los sonidos de guitarra electrónica, sintetizadores, batería y ruidos atmosféricos del álbum. [21] Lowers describió la producción del álbum como "psicodélica sedosa", canalizando melodías espaciadas y sintetizadores hipnóticos. [19] Stern señaló que la producción del álbum tiene tramos de instrumentación que contienen melodías de combustión lenta y "empapadas de miel", que fluyen de principio a fin, en comparación con un "canto meditativo moderno". [17] Según Rick Florino de Artistdirect , Aiko canta con una entrega conmovedora y una emotividad cruda a lo largo del álbum. [18] La voz de Aiko fue descrita como fusionándose "perfectamente" con la producción del álbum, en la que flotan sobre los ritmos del álbum creando un "aura luminosa". [20] Otros críticos compararon la voz de Aiko con la de Aaliyah , notando un falsete similar y la capacidad de Aiko de "transmitir una inocencia sensual" con su voz. [22] Dana Moran de RedEye describió la voz de Aiko como "aterciopelada", y continuó llamando a su voz "ronca y elegante, cautelosa y seductora". [23] Andy Kellman de AllMusic describió la voz de Aiko como seductora, destacando los tonos melancólicos de Aiko en canciones como "Eternal Sunshine" y " Spotless Mind ", así como sus inyecciones de "melodrama" agudo y contrastante en " To Love & Die ". con sólo pequeñas variaciones en su tono. [24]
Souled Out es un álbum conceptual [25] que pasa por una evolución, algo que Aiko describió como un "camino". El álbum cuenta la historia de una mujer que atraviesa angustia , confusión y se encuentra en un lugar oscuro antes de iluminarse y crecer. [9] Aiko declaró que el contenido lírico del álbum gira en torno a relaciones, lecciones de vida, filosofías y verdades. [9] El álbum también aborda puntos vulnerables de la vida personal de Aiko, como sus temores como madre soltera y la muerte de su hermano Miyagi. [17] En una revisión en profundidad de las letras del álbum, escribió Ken Capobianco de The Boston Globe ;
El conjunto está inteligentemente concebido con una continuidad finamente calibrada, ya que sus canciones reflejan a una mujer joven en busca de los cimientos de la vida; A través de 14 pistas, rastrea las vicisitudes del amor, viajando desde la promesa, pasando por el dolor, hasta llegar a la esperanza. Los productores de Aiko, incluidos No ID y Dot da Genius, crean temas amplios e inventivos que reflejan el encanto de su ágil voz y su fraseo íntimo. Aiko demuestra una notable honestidad y confianza. Las canciones a menudo se basan en una sexualidad franca y están llenas de contradicciones saludables mientras ella navega hacia la maravilla. [26]
Brad Wete de Billboard calificó el estilo lírico del álbum como agudo y destacó sus juegos de palabras; Wete también describió el álbum como "insular" con letras que contienen "cortes" que "son profundos, abrasadores de despecho e indiferencia", y continúa señalando que los temas del álbum giran en torno a intereses amorosos, pensamiento introspectivo y "la crónica de su tediosa historia romántica". [27] Erin Lowers de XXL destacó las relaciones, los sueños y las aspiraciones como los tres conceptos principales que se encuentran en capas a lo largo del álbum. [19] Bradley Stern de Time , calificó el contenido lírico del álbum como "ocasionalmente ágil", que describió como mantener las "pulsaciones suaves" del álbum sintiéndose "frescas" y "empleando expresiones". [17]
El álbum se abre con "Limbo Limbo Limbo", construido sobre "teclas tintineantes y tambores retumbantes"; La letra de la canción gira en torno a un hombre que "se ha vuelto demasiado grande para sus pantalones". [27] "WAYS" es un acrónimo del dicho favorito de Miyagi, el difunto hermano de Aiko, "¿Por qué no estás sonriendo?". [28] "WAYS" se basa en sonidos estrepitosos de una producción de hip hop y contiene instrumentos de cuerda subyacentes y tambores con eco, con letras que hablan de que Aiko tiene un "futuro brillante" y de que ella se "deshará de los pensamientos negativos". [21] [27] [29] "To Love & Die" es una canción de R&B contemporánea con una producción "atmosférica" y "escasa" y " texturas" de R&B . [30] [31] Construida sobre una producción "oscura y melódica" que contiene "bucles de batería trepidantes y sintetizadores hipnóticos y espaciales ", [31] la canción también interpola la canción clásica de culto de 2003 del rapero estadounidense 50 Cent "Many Men (Wish Muerte)". [32] Líricamente la canción gira en torno al amor y el afecto. [31] "Spotless Mind" es una pista "suave" construida sobre un " ritmo relajado " y contiene un " ambiente isleño ". [33] La canción es predominantemente una pista de R&B respaldada por un "bajo funky, ritmo suave y guitarras acústicas" inspiradas en el rock suave. [34] Líricamente, Aiko se adentra en una ensoñación, en la que habla de diferentes lugares de amor y descanso mental que ha visitado. [35]
"It's Cool" es una pista alegre de R&B que contiene riffs e instrumentos de blues y describe líricamente a Aiko desarrollando el amor por un hombre que inicialmente era solo un interés físico. [25] [29] [36] "Lyin King" contiene una producción fluida, construida sobre sintetizadores, la pista es una canción con mucho bajo y letra dirigida a un ex amante. [17] [19] "Lying King" usa la metáfora de un león para enfatizar el "dolor que siente" de Aiko, diciendo que él roba corazones y los alimenta para su orgullo. [29] "Wading" es una canción de tiempo medio, [25] con una producción "de ensueño", líricamente Aiko habla de la idea de un hombre que ve alejarse a la chica que quiere porque tiene miedo de dar un paso adelante y ser grande. [27] Durante la canción, Aiko muestra un verso de Tupac y lo convierte en una metáfora de "perder su amor", durante el final de la canción, "Wading" se vuelve ambiental y la voz de Aiko hace eco y se desvanece. [37] "The Pressure" es una canción alternativa de R&B construida sobre una producción de hip-hop, que contiene guitarras y sintetizadores, y está respaldada por "bofetadas metálicas y un ritmo tembloroso". [38] [39] Líricamente la canción se inspiró en el estrés de Aiko al terminar su álbum debut. [39]
"Brave" es una canción de hip hop respaldada por una guitarra de surf. [17] La canción se basa en inflexiones de un cuerno, que se comparó con la obra de Sade . La letra de la canción es "oscura", en la que Aiko describe el peligro de amar quien es. [37] "Eternal Sunshine" está respaldado por un "riff de piano hipnótico". [17] "Promises" es producida por el mentor No ID y presenta a la hija de Aiko, Namiko, interpretando parte del gancho. Líricamente, es un mensaje para la hija y el difunto hermano de Aiko. [40] "Promises" contiene un fondo de guitarra eléctrica proporcionado por el dúo electrónico noruego Röyksopp ; La canción también cuenta con la voz de su difunto hermano. [19] El álbum se cierra con "Pretty Bird", que presenta al rapero estadounidense Common , lo que la convierte en la segunda vez que la pareja trabaja junta después de que Aiko apareció anteriormente en "Black Majik" de su álbum de 2014 Nobody's Smiling . [41] Descrita como una canción de pop rap, Erin Lowers de XXL llamó a la canción "dinámica" y la comparó con "Blackbird" de Nina Simone; En la letra de "Pretty Bird" se ve a Aiko cantando sobre los problemas que ha enfrentado para llegar hasta aquí. [19]
La edición estándar de lujo contiene dos pistas extra, "Remember" y "Blue Dream". "Blue Dream" se lanzó inicialmente en marzo de 2014, como "My Afternoon Dream" con producción de Key Wane . [42] [43] El contenido lírico de la canción fue descrito como que gira en torno a Aiko perdiéndose en pensamientos felices sobre un hombre. [42] Sin embargo, Aiko reveló que la letra de la canción fue escrita sobre "Blue Dream", una cepa de Cannabis sativa . Posteriormente, la canción fue renombrada y contó con una nueva producción cortesía de No ID. La edición exclusiva de Target del álbum también contiene dos canciones adicionales; la primera es "Beautiful Ruin", que cuenta con la guitarra en vivo de Steve Wyreman, con una producción basada en la guitarra de No ID [44] La segunda canción es una versión acústica de "You vs. Them", una canción originalmente grabada por Aiko para ella. mixtape debut Sailing Soul(s) . La canción presenta solo la voz y una guitarra de Aiko. [44]
En mayo de 2012, Aiko reveló que su debut se lanzaría ese verano, pero el álbum nunca apareció. [45] El 12 de noviembre de 2013, Aiko lanzó su juego extendido debut Sail Out como un puente entre su mixtape debut Sailing Soul(s) y su álbum de estudio debut. [46] En una entrevista de enero de 2014 con Vibe , Aiko anunció que su álbum de estudio debut Souled Out se lanzaría en mayo de 2014. [47] Sin embargo, el álbum se retrasó nuevamente. Aiko tituló el álbum como una continuación de su mixtape Sailing Soul(s) (2011) y juego extendido Sail Out (2013), el primero se tituló Sailing Soul(s) debido a haber tratado con sellos discográficos que pretendían cambiar el estilo de Aiko. imagen, describió el título como "navegar el alma o elevarse por encima de la negatividad, en lugar de venderla". El álbum sigue el tema con Aiko afirmando que "Souled Out" es lo que sucede una vez que "navegas tu alma", y continúa diciendo: "Estás Souled Out y eres completamente libre. Y tu alma está en un viaje libre infinito". [48] Aiko anunció que el álbum incluirá de doce a trece pistas, así como canciones extra. [40] Aiko reveló durante una entrevista con Vibe que la lista de canciones se ordenaría en un viaje, y que las pistas posteriores presentarían temas sobre el significado de la vida. [49]
El 16 de marzo de 2014, Aiko estrenó una canción titulada "My Afternoon Dream" junto con un vídeo musical dirigido por Aiko y Krissy. [50] Durante la actuación de Aiko en abril en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2014 , estrenó una interpretación en vivo de " Spotless Mind " que incluía a su banda y un cuarteto de cuerda. [12] [51] Aiko interpretó "The Worst" con John Legend en la 14ª ceremonia anual de BET en el Nokia Theatre LA [52] [53] El 26 de junio, Aiko y su colaborador frecuente Schoolboy Q fueron anunciados como acto secundario de Canadian King of the Fall Tour del cantautor The Weeknd , que consta de cuatro espectáculos. [54] [55] El 8 de julio, se especuló que Souled Out sería lanzado el 25 de agosto de 2014. [56] Aiko declaró en una entrevista con Complex que no "apresuraría" el álbum y también reveló que el álbum estaba programado para su lanzamiento en agosto de 2014. [57] El 13 de agosto, Aiko lanzó la portada del álbum y la lista de canciones y anunció la fecha de lanzamiento del álbum el 9 de septiembre de 2014, coincidiendo con la gira King of the Fall de The Weeknd. [58] [59] [60] [61]
La obra de arte del álbum fue lanzada el 5 de agosto de 2014 y muestra a Aiko entre el agua y el cielo mientras su alma se eleva. Melissa Tropnas de Global Grind describió la portada como "etérea" y un crítico de Rap-Up la describió como "celestial". [62] [63] Bradley Stern de Idolator llamó a la portada una "representación precisa" de la música de Aiko. [64] El 18 de agosto, Aiko lanzó la canción "Spotless Mind" en iTunes como un pedido anticipado previo al lanzamiento del álbum. [65] El 2 de septiembre, el álbum estuvo disponible para transmisión a través de iTunes. [66] El 23 de octubre, Aiko anunció que encabezaría la gira Enter the Void con el apoyo de SZA y The Internet . [67] La gira de un mes comenzó el 2 de diciembre en Washington, DC, con paradas en Nueva York, Filadelfia, Toronto, Chicago y dos fechas en el Club Nokia de Los Ángeles. Las 13 fechas finalizaron el 21 de diciembre en Minneapolis. [68] El 13 de febrero de 2015, Aiko fue anunciada como invitada especial en la etapa europea del Forest Hills Drive Tour del rapero J. Cole . [69]
Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. " To Love & Die " fue lanzado el 24 de junio de 2014 como sencillo principal del álbum. [32] El segundo sencillo del álbum, " The Pressure ", fue lanzado en iTunes el 18 de julio de 2014. [70] "Wading" fue lanzado como el primer y único sencillo promocional del álbum el 12 de diciembre de 2014, junto con un vídeo que lo acompaña. . [71] " Spotless Mind " fue lanzado el 21 de enero de 2015 como el tercer sencillo del álbum. [72]
Souled Out recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 76, basada en 10 reseñas. [73]
Kyle Anderson, escritor de Entertainment Weekly , encontró que el álbum era más amigable con el pop que su EP debut Sail Out , y continuó llamando al álbum una "dimensión paralela donde el futuro del R&B llegó hace mucho tiempo". [75] Craig Jenkins de Pitchfork concluyó: " Souled Out mejora hábilmente las fortalezas de Jhené Aiko y elimina sus defectos, pero los momentos en los que ella se adentra en la profundidad de su historia trascienden la sinergia de un grupo de músicos con buena química". [77] Marcus K. Dowling de HipHopDX sintió que la escritura de Aiko era "intencionalmente simple y evocadora", y continuó diciendo "estás tan absorbido por preguntarte qué va a decir a continuación como por querer escuchar un alto- canción de calidad." [22] Tshepo Mokoena de The Guardian dijo: "Puede que ronronee como una Ashanti renovada , pero suena dura como un clavo cuando es importante". [76] Ken Capobianco de The Boston Globe concluyó que "los productores de Aiko, incluidos No ID y Dot da Genius, crean temas expansivos e inventivos que reflejan el encanto de su ágil voz y su fraseo íntimo". [26]
Brad Wete de Billboard calificó el álbum como "una fiesta de uno" y continuó afirmando que el álbum es "música para pensar demasiado y líneas para citar cuando se enoja con una persona importante: la banda sonora para tiempos difíciles". [27] Ryan B. Patrick de ¡Exclamar! afirmó que " Souled Out es un disco intrigante de un artista intrigante que ha aprovechado el espíritu de la época y ha entregado algo que es a la vez reflexivo y con visión de futuro". [25] Erin Lowers de XXL llamó a Aiko y al álbum un "soplo de aire fresco en un mar musical que a menudo cambia de marea y se lleva a los artistas consigo". [19] Rick Florino de Artistdirect nombró a Aiko como una de las "voces más importantes" de la música, y continuó señalando a Souled Out como uno de los mejores álbumes de 2014. [18] En una reseña más variada, Julia Leconte de Now dijo: "Es bueno ver a Aiko solista atípicamente (Common ofrece la única función de rap), pero sería bienvenida más variedad". [1] Aunque elogió los temas introspectivos del álbum, Andy Kellman de AllMusic sintió que Aiko podía ser "exasperantemente trivial y cantarina", sin embargo, Kellman creía que la "única dimensión de Aiko es un suave telón de fondo específico proporcionado por nadie más". [24]
Antes de los lanzamientos del álbum, Souled Out ocupó el puesto 18 en los "Álbumes más esperados de 2014" de la revista Complex . [78] El álbum también apareció en la lista de MTV de "álbumes de R&B más esperados de 2014". [79] El álbum se colocó en el número 19 en la lista de The Guardian de los mejores álbumes de 2014. [ 80 ] HuffPost incluyó a Souled Out como uno de los álbumes más pasados por alto de 2014, afirmando que el álbum "sirve para insinuar su futuro". potencial." [81] Gail Mitchell de Billboard señaló que Aiko y su debut son uno de los álbumes que ha logrado un gran avance y "hacer algo de ruido" en el género R&B. [82]
Souled Out debutó en el número tres del Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 70.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el segundo debut más alto de esa semana. [83] [84] Souled Out duplicó las ventas de la primera semana del juego extendido debut de Aiko, Sail Out . [83] Este también se convirtió en el segundo debut de Aiko entre los diez primeros en Estados Unidos. [83] El álbum también debutó en el número uno en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de EE. UU . [83] En su segunda semana, el álbum cayó al número 15 en la lista, vendiendo 20.000 copias adicionales, lo que eleva su total de dos semanas a 90.000 copias. [85] Al 29 de octubre de 2015, el álbum había vendido 125.000 copias en Estados Unidos. [86] El 30 de noviembre de 2020, el álbum recibió la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de 500.000 unidades en los Estados Unidos. [87]
Notas
Créditos de muestra
Créditos adaptados de AllMusic . [88]
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )