« I Just Wasn't Made for These Times » es una canción de la banda de rock estadounidense The Beach Boys de su álbum de 1966 Pet Sounds . Escrita por Brian Wilson y Tony Asher , la letra describe la desilusión de alguien que lucha por encajar en la sociedad. Musicalmente, se distingue por su bajo melódico, voces en capas y un solo de electro-theremín , lo que marca la primera vez que se utilizó el instrumento en la música popular y la primera vez que se usaron sonidos similares al theremín en un disco de rock.
Una de las últimas pistas completadas para Pet Sounds , Wilson produjo la grabación con la ayuda de 14 músicos de estudio, incluido el inventor del electro-theremín Paul Tanner , que tocaron percusión, bajos, guitarras, clarinetes, flautín, clavicémbalo , pianola y armónica baja . Los seis Beach Boys cantaron en la pista. Además de múltiples contrapuntos vocales, el coro presenta coros cantados en español: " Oh, ¿ cuándo seré? Un día seré".
"I Just Wasn't Made for These Times" sigue siendo una de las canciones más celebradas de los Beach Boys, y una de las más relacionadas con la vida personal de Wilson. En 1995, proporcionó el título del documental de Don Was sobre la vida de Wilson y, a su vez, el título de la banda sonora de la película (también el segundo álbum en solitario de Wilson). En 1996, para promocionar el próximo lanzamiento de The Pet Sounds Sessions , se lanzó la primera mezcla estéreo real de la canción como sencillo en el sello de rock alternativo Sub Pop .
"I Just Wasn't Made for These Times" fue escrita por Brian Wilson y Tony Asher para el álbum Pet Sounds de los Beach Boys a principios de 1966. [1] Aunque Wilson afirmó que Asher solo proporcionó las palabras de su música, Asher se atribuyó el mérito de contribuir con ideas musicales a al menos tres canciones del álbum, incluida esta. [2] [nb 1] Asher sintió que la escritura era diferente de sus otras colaboraciones: "En muchas de las otras canciones, cuando Brian expresaba un sentimiento, yo decía: 'Oh, sí, he tenido esos sentimientos, tal vez no de la misma manera o en el mismo grado, pero los entendí. Pero con esta no me identifiqué". [3] En otra ocasión, afirmó que la canción surgió de una discusión que tuvo con Wilson sobre el hecho de que "ninguno de nosotros era un niño particularmente popular" en la escuela secundaria. [4]
La letra describe a alguien que está deprimido y no está seguro de su lugar en la sociedad, dónde puede expresarse, en quién puede confiar y por qué las cosas "buenas" que tiene "a su favor" siempre se derrumban. [5] No queda claro si el personaje siente que está antes o por delante de su tiempo. [6] En la interpretación del crítico Donald A. Guercio: "La letra es una crónica en primera persona de la desilusión de un narrador que, a pesar de ser inteligente, no puede encontrar un lugar donde pueda sentirse cómodamente como parte del mundo". [7] El historiador musical Charles Granata leyó la canción como una "balada quejumbrosa sobre llegar a un acuerdo con las propias diferencias... En última instancia, la respuesta a su pregunta - '¿Dónde encajo yo?' - radica en la comprensión de que no encaja ". [5]
Recuerdo que cuando terminamos la canción, tuve la sensación de que tal vez no terminaría en el álbum. [...] Pensé que Brian no quería hacer una declaración emocional tan cruda. Pero lo hizo, y requirió mucho coraje.
—Tony Asher [8]
En una entrevista de 1976, cuando se le preguntó sobre la canción, Wilson afirmó: "Esa canción refleja mi vida. Se trata de un tipo que lloraba porque pensaba que era demasiado avanzado y que, con el tiempo, tendría que dejar atrás a la gente". [9] Cuando el entrevistador sugirió que Wilson parecía compartir las experiencias del personaje, respondió: "Sí, me pasó a mí. Hice Pet Sounds y todos mis amigos pensaron que estaba loco por hacerlo". [10] Asher afirmó: "Definitivamente fue una letra escrita desde la perspectiva de Brian, aunque durante las horas que pasamos escribiendo, no hablamos de su socialización per se. Nunca me pidió que interpretara sus sentimientos en una de nuestras canciones, y ciertamente no en esta". [3]
Granata la describió como "[p]erhash la canción más sensible y conmovedora de Pet Sounds ", proyectando "una sensación abrumadora de que la letra representa la vida de Brian, su visión de sí mismo y su música". [5] El académico Christopher Kirkey la llamó "posiblemente la pista más personalizada e introspectiva de Pet Sounds " . [11] Por el contrario, Lorren Daro , un antiguo conocido de Wilson, escribió en una publicación de blog de 2012 que él era el tema real de la canción. Disputó la sugerencia de que la canción fuera sobre Wilson y argumentó: "Solo leer la letra hará estallar ese mito. [...] '¿No está hecha para estos tiempos'? '¿Qué sale mal?' No tiene sentido". [12]
"I Just Wasn't Made for These Times" está en la tonalidad de si bemol mayor . [ 13] La progresión de acordes para los primeros cuatro compases de la canción es ii 11 – I 9 – ♭ VII (9 ♯ 11) – vi 11 – V (add6) . [14] Según el musicólogo Philip Lambert , "sentimos la inquietud de inmediato, cuando la canción comienza en un acorde inestable en el paso 2 de la escala". [15] Afirma que a medida que la línea de bajo desciende de los intervalos 2 a 7 ♭ , admite "armonías complejas que alternativamente sugieren tanto tercios superiores apilados como tonos suspendidos o decorativos". [16]
El bajo eléctrico se utiliza como instrumento principal, tocando melódicamente debajo de las voces. [17] En los versos, toca corcheas en un registro que era poco común para el bajo pop de la época. El músico Amadeo Ciminnsi explicó: "La mayoría de las líneas de bajo de la época empleaban ritmos fundacionales simples y notas fundamentales para delinear la armonía e impulsar la sección rítmica. Brian se aparta de esto al incluir un ritmo más complejo en el verso y usar tonos que no son acordes en la línea de bajo". [18] Carol Kaye comentó:
Una línea de bajo bastante inusual porque no utilizaba mucha nota fundamental. Utilizaba mucho las terceras. Eso es jazz. En el jazz, la línea de bajo va a la tercera porque cambia la estructura del acorde. Motown utilizó la undécima suspendida. Como parte de su orquestación, Brian escribió la parte de bajo, utilizándola como una tercera o una sexta en lugar de su nota fundamental normal. Brian fue el primero en hacer eso. [19]
Durante el coro se escucha una parte de piano al estilo honky-tonk , interpretada por el tecladista Don Randi , aunque mezclada muy bajamente en la grabación. Es sustancialmente más audible en la mezcla estéreo de la pista creada para The Pet Sounds Sessions (1996). [20]
Según Lambert, la indicación musical más fuerte de la "visión innovadora" de Wilson para el álbum se escucha en la superposición vocal acumulativa en el coro, con cada línea cantada por Wilson mediante sobregrabaciones. Wilson canta, "A veces me siento muy triste", "No he encontrado lo correcto en lo que puedo poner mi corazón y alma", y "La gente que conozco no quiere estar donde estoy". Lambert llamó a esto "uno de los ejemplos más extremos de la superposición de estilo 'operístico' de Wilson, con cada parte proyectando su propia personalidad distintiva". [15] Después del último coro, la melodía es doblada en cuartas por un clarinete y un clarinete bajo, este último doblado una octava más alto por Electro-Theremin . [21]
Wilson produjo la pista de acompañamiento (registrada en el contrato de AFM como "I Just Wasn't Made for These Things") el 14 de febrero de 1966. [22] Wilson contrató al músico de sesión Paul Tanner para que tocara el electro-theremín (un instrumento que él inventó) posiblemente con la suposición errónea de que estaba usando un theremín real para la grabación de la canción. [23] Según Tanner, "Brian llamó por teléfono y habló con mi esposa. Yo estaba en una cita de grabación, pero ella sabía que la persona para la que estaba tocando nunca había oído hablar de las horas extras". [17] La ocasión marcó la primera vez que se utilizó el electro-theremín en la música popular y la primera vez que se usaron sonidos similares al theremín en un disco de rock. [24]
Granata identificó al Electro-Theremin como el instrumento "más extraño" usado en el álbum. [25] En una entrevista de 1996, Wilson dijo que había estado asustado por los "sonidos mágicos y hechizantes" de un theremin cuando era niño, y no podía recordar "cómo diablos llegué al lugar donde quería conseguir uno, pero lo conseguimos". [26] En ese momento, los theremins se asociaban más a menudo con la película Spellbound de Alfred Hitchcock de 1945 , pero su presencia más común fue en la música temática de la comedia televisiva My Favorite Martian , que se emitió entre 1963 y 1966. [27] El ingeniero Chuck Britz conjeturó: "Simplemente entró y dijo: 'Tengo este nuevo sonido para ti'. Creo que debe haber escuchado el sonido en alguna parte y le encantó, y construyó una canción en torno a él". [28] El biógrafo John Tobler afirma que Wilson pensó en el instrumento después de haber "visto una película de terror de Bette Davis ". [29]
Un total de 14 músicos tocaron en la grabación instrumental. [30] La sesión fue inusual para Tanner, ya que, como recordó, Wilson renunció a la notación y, en su lugar, cantó la parte de Tanner para que él la tocara. [23] Wilson inicialmente intentó grabar en Western Studio , pero se quedó sin tiempo en el estudio y se mudó inmediatamente a Gold Star . [22] La toma 6 de la interpretación de la orquesta fue marcada como "la mejor", después de lo cual la sesión concluyó con la grabación de la voz principal de Wilson. [22] Las sobregrabaciones vocales grupales para "I Just Wasn't Made for These Times" siguieron el 10 de marzo y el 13 de abril en Columbia Studio [31] e involucraron a los seis Beach Boys. [30]
Aunque era el líder del grupo pop más grande de Estados Unidos, aunque estaba casado con una mujer cariñosa y considerada, aunque sólo tenía veintitrés años, había algo increíblemente viejo e increíblemente melancólico en Brian Wilson. "A veces me siento muy triste", dice la canción, y ningún juego de palabras enrevesado de Bob Dylan o Joni Mitchell es tan efectivo o conmovedor.
— Bob Stanley , ¡Sí, sí, sí! La historia del pop moderno (2013) [32]
El 16 de mayo de 1966, "I Just Wasn't Made for These Times" fue lanzado como la canción número 11 en Pet Sounds . [33] En su autodenominada reseña "imparcial" del álbum para Record Mirror , Norman Jopling describió la canción como "una balada nostálgica, con letras comprensivas y un inteligente sentido del desarrollo. Pero de alguna manera es deprimente, lo que probablemente era la intención. Se acumula todo el tiempo con ligeros toques de falsete". [34] El líder de The Who, Pete Townshend, le dijo a Melody Maker que el álbum era "demasiado remoto" y "escrito para una audiencia femenina [...] comprensiva con los problemas personales de Brian Wilson". Townshend explicó: "Simplemente tienes que escuchar las palabras, como 'Estoy buscando lugares donde se puedan encontrar cosas nuevas, pero la gente simplemente me menosprecia [ sic ]'. Parece que Brian ha dejado a los Beach Boys para ser productor de discos". [35]
En retrospectiva, el crítico de AllMusic Donald Gearisco elogió la canción como "una de las pistas más conmovedoras y poderosas del catálogo de los Beach Boys". Dijo que la grabación presenta "emociones abrumadoras y texturas musicales exuberantes", mientras que la letra era identificable para "cualquiera que alguna vez se haya sentido 'perdido en la multitud'". [7] Al escribir su libro Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop (2005), Mark Brend elogió el solo de Tanner, diciendo que "demuestra perfectamente el atractivo del electro-theremin. El tono es preciso en un grado que solo los mejores 'verdaderos' thereministas podrían lograr, pero el tono conserva la inquietante calidad etérea del theremin, de alguna manera sonando humano y alienígena al mismo tiempo". [23]
En 2016, el personal de Treblezine clasificó a "I Just Wasn't Made for These Times" en el número 3 de su lista de las mejores canciones de la era de la contracultura , llamándola "tanto una suave reprimenda al mundo temporal que soportó Wilson como un intenso deseo de pertenecer a él. Y en un ejemplo de justicia poética retrasada, es una de las canciones más atemporales de los Beach Boys". [6]
El 4 de junio de 1996, Sub Pop lanzó una mezcla estéreo de "I Just Wasn't Made for These Times" como sencillo con una versión solo vocal de " Wonderland It Be Nice " y con el acompañamiento estéreo de " Here Today " como lado B. [36] Fue un lanzamiento inusual para el sello, que tradicionalmente había publicado discos de grupos de rock alternativo como Nirvana y Soundgarden . [37] Se imprimieron 15.000 copias del sencillo. [37]
Según el copropietario del sello , Jonathan Poneman , Capitol se había puesto en contacto con ellos para publicar el sencillo, "sabiendo que [teníamos] algunos entusiastas de los Beach Boys", para ayudar a promocionar el próximo box set Pet Sounds Sessions . Dijo: "Hicimos que pareciera nuestros sencillos originales de Singles Club con la barra negra [en la parte superior], así que hay un poco de humor allí si piensas en [nuestros actos anteriores]: Flaming Lips , Mudhoney y ahora los Beach Boys". [37]
"I Just Wasn't Made for These Times" sigue siendo una de las canciones favoritas de los Beach Boys entre los fans. [40] El biógrafo Mark Dillon dijo que se había "convertido en una especie de declaración de vida [para Wilson]", [38] mientras que el biógrafo Peter Ames Carlin se refirió a la canción como "la obertura de una saga de décadas que sería, a su manera, tan influyente como lo había sido Pet Sounds [...] En última instancia, el sufrimiento público de Brian lo había transformado de una figura musical a una figura cultural". [39]
Los Beach Boys revisitaron el Electro-Theremin para dos canciones más, « Good Vibrations » (1966), un descarte de Pet Sounds que fue lanzado como sencillo, y « Wild Honey », otro sencillo que sirvió como tema principal de su álbum de 1967. Tanner fue reenlistado para la grabación de ambas pistas. [41] [nb 2]
En 1995, el músico Don Was utilizó "I Just Wasn't Made for These Times" como título de su documental centrado en Brian Wilson , y a su vez, el título de la banda sonora de la película (también el segundo álbum en solitario de Wilson). [42] En la década de 1990, Wilson y su colaborador Andy Paley grabaron un sucesor espiritual de la canción, titulado " It's Not Easy Bein' Me ". [43] La canción fue lanzada en la banda sonora del documental de 2021 Brian Wilson: Long Promised Road . [44]
En una entrevista de 2011, le preguntaron a Wilson si todavía sentía que "no estaba hecho para estos tiempos". Respondió: "Era como decir: 'O estoy demasiado adelantado a mi tiempo' o 'no estoy a la altura de mi tiempo'. [El sentimiento] sigue siendo el mismo [...] un poco, en algunos sentidos no [...] [Ahora] siento que estoy hecho para estos tiempos". [45]
Por el archivista de la banda Craig Slowinski. [30]
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