Power of Art de Simon Schama es una miniserie de televisión de la BBC de ocho capítulosFue escrito, creado, narrado y presentado por Simon Schama . La serie se transmitió por primera vez en octubre de 2006 en BBC2 y se transmitió en varios países de 2006 a 2008, e incluso se tradujo al persa y al italiano. La serie se presenta en orden cronológico, siendo los artistas más antiguos los primeros episodios y los artistas más recientes los últimos episodios. La serie analiza los siguientes artistas y obras:
El presentador analizó lo que hizo que Caravaggio pintara esta obra y el mensaje que Caravaggio pretendía mostrar en su obra. El episodio revela a los espectadores que Caravaggio fue acusado de asesinato y se convirtió en un criminal, y Schama sugiere que esto condujo a los temas más oscuros que se encuentran en su trabajo. [1] Detalla que el mensaje previsto de la obra de arte era una petición de perdón del Papa para eliminar la sentencia de muerte por decapitación que Caravaggio había recibido tras el asesinato de Ranuccio Tomassoni en 1606. [2]
La obra fue construida en Santa Maria della Vittoria, Roma, durante un período de cinco años entre 1647 y 1652, [3] y representa a Teresa de Ávila. El narrador describe que buscó retratar la alegría o el éxtasis abrumador de la Santa en su servidumbre a Dios. La influencia detrás de tal obra se produjo como resultado de la pasión de Bernini y su devota creencia en el cristianismo . Esta creencia religiosa lo llevó a colocar la obra en la parte trasera de la capilla y construir una ventana oculta encima de donde los rayos del sol incidían sobre la escultura de mármol para darle un toque celestial y religioso. [4]
Schama destaca que la pintura fue un encargo del Ayuntamiento de Ámsterdam para el nuevo Ayuntamiento (Cavalli-Björkman, Görel y Margaretha Rossholm-Lagerlöf 135-136). Originalmente fue asignado a Govert Flinck , quien murió antes de que se llevara a cabo el proyecto. Luego, el proyecto se dividió y se encargó a Rembrandt pintar una escena de la rebelión de los bátavos (antiguos habitantes de Holanda) contra los romanos. El presentador señala que la obra fue pintada después de la muerte de su esposa y tres de sus hijos, y describe que la pincelada más oscura y grabada fue influenciada por esto. Este estilo también fue común en el período barroco y en el estilo de Rembrandt en su conjunto.
El episodio analiza cómo la obra de arte fue un homenaje a su difunto amigo y líder de la Revolución Francesa , Jean-Paul Marat , quien había sido asesinado por Charlotte Corday . Los rasgos estilísticos de la obra incorporaron la historia de los imperios romano y griego. Esto debía simbolizar para el pueblo de la Revolución Francesa que les esperaba un futuro similar al de estos imperios. Al tiempo que advierte a qué podría conducir un mal uso de la libertad (muerte de su líder). [1]
Schama describe la inspiración detrás de tal pintura. Turner se vio obligado a pintar la obra después de leer La historia y la abolición de la trata de esclavos de Thomas Clarkson . Se enteró de la masacre de Zong en 1781, cuando se ordenó arrojar por la borda a más de 130 esclavos para cobrar los pagos del seguro. [5] El episodio examina el desarrollo de Turner desde un pintor paisajista hasta un pintor expresionista simbólico, conectando el paisaje original y transformándolo en una pieza más abstracta que vincula el entorno natural. En concreto, se observa cómo transformó el entorno natural utilizando acuarelas, de modo que “la tormenta se amaina parcialmente y las nubes de lluvia desgarradas y arremolinadas se mueven en líneas escarlatas para perderse en el hueco de la noche”. [6]
Esta obra fue una de las últimas obras de Vincent van Gogh y se completó en julio de 1890, antes de morir el 29 de julio de 1890. El episodio detalla el efecto que la falta de riqueza de Van Gogh tuvo en su obra, donde esto, combinado con su epilepsia no diagnosticada, lo vio terminar en un manicomio. Fue aquí donde Van Gogh se inspiró para “Tristeza, soledad extrema”, [7] y al mismo tiempo quiso mostrar lo que él consideraba “saludable y fortificante del campo”. [7] Schama examina el tema de la obra, donde, “Se dice que el cielo amenazador, los cuervos y el camino sin salida se refieren al final de su vida que se acerca”. [8]
Schama describe cómo se creó la obra de arte en respuesta al bombardeo de una ciudad indefensa, [9] Guernica , por aviones nazis durante la Guerra Civil Española . La obra es una de las obras cubistas de Picasso, cuyo tema giraba en torno a "El bombardeo más notorio del siglo". [10] La obra de arte mide 7,77 m de ancho y 3,49 de alto. El episodio describe que el mensaje que pretendía la obra de arte era ejemplificar los horrores y daños de la guerra y actuar como un símbolo contra la guerra . Y que el tamaño de la obra de arte ayuda a abarcar la mayor parte del campo de visión del espectador y ejemplificar este mensaje.
Este primer trabajo de Rothko se completó para cumplir con un encargo para el Four Seasons en Nueva York. Rothko impidió la instalación del trabajo en el restaurante, [11] porque no quería que su trabajo sirviera de fondo para los ricos. [12] Schama describe esto y las inspiraciones que rodean a Rothko y este trabajo, describiendo específicamente su educación como emigrante ruso. Rothko inicialmente se inspiró en el expresionismo abstracto. Fuertemente influenciados por la filosofía y la mitología, estas dos influencias culminaron cuando Rothko utilizó el color para formar un medio diferente, liberando el color de los objetos, de modo que los objetos ya no tienen color, sino la pintura en su conjunto. [1]
El rodaje de The Power of Art de Simon Schama comenzó en octubre de 2004. El programa en sí se estrenó en 2006. Schama construyó la serie poco después de su trabajo anterior, History of Britain . La productora de la serie fue Clare Beavan, el productor ejecutivo fue Basil Comely y el programa contó con el respaldo de la BBC. La serie está producida en orden cronológico desde Caravaggio ( David con la cabeza de Goliat , 1610) como primer episodio, hasta Rothko ( Negro sobre granate , 1958) como último artista. Schama utilizó una variedad de técnicas cinematográficas para impresionar al espectador el contexto que rodea al artista, para explicar el trabajo artístico a través del lenguaje. [13] El presentador tenía como objetivo poner a los espectadores en las situaciones que enfrentaban estos artistas al momento de pintar sus obras. Al filmar los episodios, para lograr este objetivo, Schama requirió el uso de cámaras especiales que permitieran capturar ángulos exclusivos de las obras de arte. Este fue especialmente el caso del episodio de Bernini, donde se necesitaba una cámara giratoria para “sentir a Bernini haciendo la escultura, modelando la sonrisa del ángel”. [14] (9:25)
En algunos episodios, la serie incorporó actores para recrear o reimaginar los momentos o contexto que rodearon al artista al pintar la obra de arte seleccionada. En estas escenas de recreación Paul Popplewell interpretó a Caravaggio, Van Gogh fue interpretado por Andy Serkis y Mark Rothko fue interpretado por Allan Corduner .
A Schama se le pidió que creara la serie después de conversaciones con ejecutivos de la BBC”. [14] (5:16-7:01) La premisa o el objetivo previsto de la serie era atraer a los espectadores al entorno y contexto del artista cuando pintaba su obra de arte. Schama describe el objetivo de la serie numerosas veces en una autoentrevista sobre la serie. Primero, “sacarte a ti (al espectador) de la galería de arte, del duro mundo de lo acústico, donde un tipo te dice cuánto tiempo debes permanecer frente a una pintura y cuándo seguir adelante. Y regresar a la Roma del siglo XVII, a Amsterdam o a la Guerra Civil Española . [14] (4:10) Además, afirma que su objetivo era hacer que los espectadores sintieran las situaciones mismas de la pintura, “Para poner los pelos de punta en la nuca, en este momento de pánico o crisis, o drama, drama. del momento creativo”, [14] (4:30) y explica: “Si se va a hacer, especialmente si voy a hacerlo yo, el espectador tiene que suspender la incredulidad, eso es lo que hacemos al escribir la historia”. [14] (5:53) Schama finalmente intuye la inspiración para crear el espectáculo. “Lo que intentamos hacer en esta serie es entusiasmarlos con las pinturas que quizás conozcan y quieran volver a ver, las esculturas que quizás conozcan y quieran volver a ver... Queremos que este arte sea lo más real posible. como estaban cuando la pintura aún estaba húmeda o antes de pulir el mármol”. [14] (19:38)
En la autoentrevista, Schama explica el motivo de la estructura de la exposición (por qué sólo se examinó una obra de arte). “Nosotros (Schama y el equipo que creó el espectáculo) sabíamos que este sentido del arte como drama funcionaba... nos concentraríamos en un momento problemático en la carrera del artista, pero también en una obra de arte en particular. Y luego retrocedíamos desde esa obra de arte para explicar cómo llegó el artista a ese momento problemático. Y eso nos liberó por completo de tener que hacer un programa que cubriera cada uno de los grandes éxitos”. [14] (10:55)
La serie se distribuyó primero a través de los medios de la BBC. Se transmitió por BBC2 en octubre de 2006. Ahora se puede comprar y se pueden ver fragmentos de la serie en el servicio de transmisión de la BBC. La serie se emitió en Polonia por TVP2 en febrero y marzo de 2008. Se emitió en septiembre de 2008 en; EE. UU. (en PBS ), Canadá (en TVOntario ), Australia (en ABC1 ), Asia-Pacífico (en Australia Network), Nueva Zelanda (en TV ONE) y Grecia (ET1). La serie fue traducida al persa y al italiano y se transmitió por BBC Persia en Irán y Sky Italia en Italia.
La serie fue en general bien recibida. En términos de recepción crítica, John McDonald del Sydney Morning Herald describe a Schama como: "Como un director de Hollywood, tiene la capacidad de convertir los aspectos más aburridos de la biografía de un artista en una gran aventura". [15] La escritora
del New York Times , Alessandra Stanley (en 2007, justo cuando se transmitía el documental) elogió al propio Schama afirmando: " El poder del arte no tiene éxito por el poder de las obras maestras elegidas, sino porque el Sr. Schama teje magistralmente misterios atractivos". alrededor de cada obra de arte”. [16]
John Leonard de New York Magazine /Vulture (principal crítico de Rotten Tomatoes ) afirma que “Esto no es un sustituto de la historia del arte; es más bien una serie de seminarios con una mente a partes iguales cultivada, entusiasta y idiosincrásica: su propia fuente Bernini”. [17]
Christopher Smith de Bangor Daily News (Maine) publicó en Rotten Tomatoes que, "Si hay una crítica al set, es al propio Schama, quien prefiere una pluma pesada". Smith también afirma: "Aun así, si analizas los juegos de palabras y el relleno, lo que encontrarás es una mente brillante y llena de perspicacia". [17]
En términos de reseñas numéricas, IMDb (con un número total de calificaciones de 994) calificó la serie con 8,6 sobre 10. [18]
Rotten Tomatoes le dio a la serie una calificación del 93% (con un número total de calificaciones de 40 ). [17]
La serie fue nominada y ganó varios premios. Se encuentran en la siguiente tabla: [18]
Power of Art fue publicado en forma de libro por BBC Books en 2006 y en DVD en junio de 2007.