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Silbato deslizante

Silbato deslizante
Diagrama de un silbato de vara. Secciones: 1: boquilla, 2: boquilla, 3: cavidad resonante, 4: vara, 5: varilla de tiro, 6: tubo.

Un silbato de varas (conocido también como swanee o silbato swannee , flauta de loto , [1] flauta de pistón o flauta de jazz ) es un instrumento de viento que consta de una boquilla como la de una flauta dulce y un tubo con un pistón en su interior. Por lo tanto, tiene una lengüeta de aire como algunos instrumentos de viento de madera , pero varía el tono con una vara . La construcción es bastante similar a una bomba de bicicleta . Debido a que la columna de aire es cilíndrica y está abierta en un extremo y cerrada en el otro, sobresopla el tercer armónico . "Un silbato hecho de un tubo largo con una vara en un extremo. Se produce un glissando ascendente y descendente moviendo la vara hacia adelante y hacia atrás mientras se sopla en la boquilla". [2] "Silbato tubular con una unidad de émbolo en su columna, de aproximadamente 12 pulgadas de largo. El tono se cambia moviendo el émbolo de la vara hacia adentro y hacia afuera, produciendo glissandos ascendentes y descendentes". [3]

Historia

Las flautas de pistón, en versiones populares generalmente hechas de caña o bambú, existían en África , Asia y el Pacífico , así como en Europa, antes de que se inventara la versión moderna en Inglaterra en el siglo XIX. Esta última, a la que se puede denominar con más precisión flauta de vaivén o flauta de swanee, suele estar hecha de plástico o metal. [4]

El silbato deslizante moderno es familiar como efecto de sonido (como en las bandas sonoras de dibujos animados , cuando un glissando puede sugerir algo que asciende o cae rápidamente, o cuando un jugador golpea un "Bankrupt" en la Rueda de la Fortuna ), pero también es posible tocar melodías con un silbato deslizante.

El silbato swanee se remonta al menos a la década de 1840, cuando fue fabricado por la familia Distin y se presentó en sus conciertos en Inglaterra. Los primeros silbatos de diapositivas también fueron fabricados por los ingleses J Stevens & Son y HA Ward . En la década de 1920, el silbato de diapositivas era común en los EE. UU. y ocasionalmente se usaba en la música popular y el jazz como efecto especial. Por ejemplo, se usó en la primera grabación exitosa de Paul Whiteman de " Whispering " (1920). [5] Incluso Louis Armstrong cambió su corneta más habitual por el silbato de diapositivas para un coro en un par de grabaciones con la Creole Jazz Band de King Oliver , [6] como Sobbin' Blues (1923). [7] En ese momento, también se construyeron saxofones de diapositivas , con lengüetas en lugar de boquilla. El silbato también se usó ampliamente en la música de Jug Band de la década de 1920, como Whistler's Jug Band. Gavin Gordon utiliza un silbato deslizante en su ballet The Rake's Progress (1935). [8]

Usos

Tres vistas de un silbato de plástico. La vista frontal muestra la boquilla en gris oscuro y la abertura rectangular de la boquilla en blanco.

El silbato de vaivén suele considerarse un instrumento de juguete, especialmente en Occidente, aunque se ha utilizado y se sigue utilizando en diversas formas de música "seria". Su primera aparición en la música clásica europea notada puede haber sido cuando Maurice Ravel pidió uno en su ópera L'enfant et les sortilèges . [4] Los usos más modernos en la música clásica incluyen Kammermusik No. 1 de Paul Hindemith , op. 24 no. 1 (1922), Passaggio de Luciano Berio , que utiliza cinco, y el Concierto para violín de György Ligeti , así como piezas de Cornelius Cardew , Alberto Ginastera , Hans Werner Henze , Peter Maxwell Davies y Krzysztof Penderecki ( De Natura Sonoris II , 1971 [9] ). Tanto Music of Changes (1951) como Water Music (1952) de John Cage incluyen el silbato de diapositivas y reclamos de patos . [10] El silbato de diapositivas también se utiliza en muchas de las obras de PDQ Bach .

Entre los años 1930 y 1950, Paul "Hezzie" Trietsch, uno de los miembros fundadores de los Hoosier Hot Shots , lo tocó con gran destreza . Hicieron muchas grabaciones. [ cita requerida ]

Roger Waters tocó dos notas con el silbato en la canción Flaming , del álbum debut de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn .

Una aparición más reciente del silbato deslizante se puede escuchar en la canción de 1979 "Get Up" de Vernon Burch . El segmento del silbato deslizante de esta canción fue sampleado más tarde por Deee-Lite en su éxito de 1990 " Groove Is in the Heart ". Fred Schneider de The B-52's toca un silbato deslizante de plástico en las presentaciones en vivo de la canción " Party Out of Bounds " como un accesorio para el tema del fiestero borracho de la canción, en lugar de la trompeta que se usó en el estudio para la canción Wild Planet .

En el popular programa de comedia de BBC Radio 4 " I'm Sorry I Haven't A Clue ", el silbato swanee se ha emparejado para lograr un efecto cómico con el kazoo en una ronda musical llamada "Swanee-Kazoo" que se ha tocado durante más de cuarenta años.

Véase también

Referencias

  1. ^ Karl Peinkofer y Fritz Tannigel, Manual de instrumentos de percusión, (Mainz, Alemania: Schott, 1976), 78.
  2. ^ Adato, Joseph y Judy, George (1984). Diccionario del percusionista: traducciones, descripciones y fotografías de instrumentos de percusión de todo el mundo , pág. 32. Alfred Music. ISBN  9781457493829 .
  3. ^ Beck, John H. (2013). Enciclopedia de percusión , pág. 83. Routledge. ISBN 9781317747680
  4. ^ de Hugh Davies. "Swanee whistle". En Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/47634 (consultado el 10 de octubre de 2009).
  5. ^ Berrett, Joshua (2004). Louis Armstrong y Paul Whiteman: dos reyes del jazz , pág. 62. Yale University Press. ISBN 0-300-10384-0
  6. ^ Discografía de Louis Armstrong: primeros años - 1901-1925
  7. ^ (1990). Revista Jazz Internacional . Billboard.
  8. ^ Anthony Baines; Adrian Boult (1967). Instrumentos de viento de madera y su historia. Courier Corporation. pág. 35. ISBN 9780486268859. Recuperado el 1 de marzo de 2017 .
  9. ^ Beck (2013), pág. 29.
  10. ^ Iddon, Martin (2013). John Cage y David Tudor: Correspondencia sobre interpretación y performance , p. 91. Universidad de Cambridge. ISBN 9781107310889