Show Boat es un álbum de estudio de 221 minutos delmusical de Jerome Kern , interpretado por un elenco encabezado por Karla Burns , Jerry Hadley , Bruce Hubbard , Frederica von Stade y Teresa Stratas con el Ambrosian Chorus y la London Sinfonietta bajo la dirección de John. McGlinn . Fue grabado del 1 de junio al 31 de agosto de 1987 en los estudios Abbey Road.
Show Boat se presentó por primera vez el 15 de noviembre de 1927 en una prueba fuera de la ciudad en el Teatro Nacional de Washington, DC. Como es habitual, los creadores del espectáculo le hicieron varios cambios antes de su estreno en Broadway en el Teatro Ziegfeld seis semanas después. La escena de la Despensa (Acto 1, Escena 2) y la escena del salón Waterfront (Acto 1, Escena 3) se acortaron, "Mis'ry viene", "Me gustaría hacer el papel de un amante" y "Se está poniendo más caliente". en el norte" fueron descartados, y "Podría recurrir a ti", "¿Por qué te amo?" y "¡Oye, amigo!" fueron agregados. [1]
La partitura interpretativa que John McGlinn construyó para su álbum es una combinación de las versiones de Washington y Nueva York de Jerome Kern, y es más completa que cualquiera de las dos. Las escenas del salón Pantry y Waterfront están grabadas en sus versiones abreviadas, pero se restablecen los tres números eliminados antes del estreno del espectáculo en Broadway, y también se incluyen los tres nuevos números compuestos para Nueva York. Casi todo el diálogo para el cual Kern compuso subrayados también está presente. Un apéndice de una hora de duración presenta más material. McGlinn proporciona las versiones originales y más largas de las escenas del salón Pantry y Waterfront; "Kim's imitations", un número escrito para la primera Kim, Norma Terris , cuando ésta se negó a cantar "It's Getting hotter in the north" alegando que era "pésimo jazz"; "Dance away the night", un número escrito para la primera puesta en escena del programa en Londres en 1928; "Gallivantin' aroun'", "Tengo la habitación encima de ella" y "Ah todavía me queda bien", temas compuestos para la película Show Boat de 1936 de Universal ; "Nadie más que yo", la última canción que escribió Kern, compuesta para una reposición del programa en 1946; y cuatro temas que se bajaron en el ensayo, “Sí señora”, “Una baraja de cartas”, “La canción de amor criolla” y “Por ahí en un huerto”. Un quinto número eliminado antes de la prueba en Washington, el coro de apertura de Trocadero, se incluye en el cuerpo principal del álbum. [1]
Las tres canciones de la película de 1936 se escuchan con orquestaciones que Larry Moore transcribió de su banda sonora. Las orquestaciones de los cinco temas descartados durante el ensayo fueron compuestas por Russell Warner. Las orquestaciones restantes son todas las versiones originales elaboradas por Robert Russell Bennett. Se creían perdidos durante décadas, pero fueron encontrados sólo unos años antes de que se hiciera el álbum: Bennett y el historiador del teatro musical Miles Kreuger desenterraron un lote en 1978 en el almacén de Queens de la biblioteca musical de Rodgers and Hammerstein en West 52nd Street, y se encontró otro escondite. encontrado en 1982 en el archivo musical de Warner Brothers en su almacén en Secaucus , Nueva Jersey. La partitura vocal de "A pack of cards" se recuperó de manera aún más fortuita: la única copia que se sabe que ha sobrevivido apareció entre un fajo de partituras antiguas en una librería de segunda mano en Sacramento , California. [1]
La realización del álbum estuvo plagada de varias dificultades. Si bien los herederos de Kern y Edna Ferber estaban entusiasmados con el proyecto, el hijo de Oscar Hammerstein, William, pensó que era fundamentalmente erróneo, creyendo que las modificaciones que se habían realizado en el programa en su fase de prueba se habían hecho con buenas razones y no debían revertirse. . Además, Warner Brothers y los herederos de Kern pasaron cinco años discutiendo sobre quién era el propietario de los derechos de autor de los cientos de páginas de los manuscritos de Kern que habían sido desenterrados en Secaucus. El material de Secaucus que McGlinn necesitaba para su álbum no estuvo disponible para él hasta tres días antes de que lo grabara, y sólo porque Beverly Sills , eminencia operística y directora de Warner Communications, convenció a la compañía para que vendiera a McGlinn y EMI las partituras. que querían por una suma de cinco cifras. (El costo de hacer el álbum completo superó el medio millón de dólares). [2]
Otro problema surgió de las letras de Hammerstein. La primera palabra pronunciada en el musical es "Niggers". Durante mucho tiempo fue costumbre censurar esto, pero McGlinn no quería someter el texto de Hammerstein a una exaltación. Cuando los artistas negros que había reclutado de la producción de Porgy and Bess del Festival de Glyndebourne para formar el Black Chorus de Show Boat se dieron cuenta de lo que iban a tener que cantar, renunciaron al proyecto en protesta, y Willard White , McGlinn's Prefería a Joe, decidió ir con ellos. McGlinn reemplazó a White con Bruce Hubbard, también contratado de Glyndebourne, después de que el barítono pasó un día consultando con Eartha Kitt y otros amigos sobre si debería aceptar la invitación de McGlinn. La música del Black Chorus fue asumida por miembros de los Ambrosian Singers que ya habían sido contratados para satisfacer los demás requisitos corales del álbum. [2] [ verificación fallida ]
Edward Seckerson entrevistó a John McGlinn sobre la realización del álbum para un artículo publicado en Gramophone en noviembre de 1988. [3] Christopher Swann filmó extensas imágenes de la realización del álbum para un documental de Granada Television, The Show Boat Story , que se ha convertido en disponible para ver en línea. [4]
El álbum fue grabado digitalmente en junio, julio y agosto de 1987 en el Estudio No. 1, Abbey Road Studios , Londres. [1]
Las portadas de las versiones LP, casete y CD del álbum utilizan una imagen adaptada de la sobrecubierta diseñada por René Clarke para la primera edición de la novela de Edna Ferber en la que se basa el musical, Show Boat , publicada por Doubleday. Page & Company en 1926. [1]
Andrew Lamb revisó el álbum en CD en Gramophone en noviembre de 1988. "Nunca", escribió, "... me había quedado tan impresionado por una grabación de teatro musical como por esto". Antes de escucharlo, temía que pudiera tratarse de uno de esos álbumes en los que una banda de intrusos del mundo de la ópera maltrata una partitura de Broadway . Al final, sus temores resultaron innecesarios. [5]
Innumerables artistas, entre ellos algunos de los más eminentes, habían cantado "Bill", "Ol' man river", "Make believe" y "Can't help lovin' dat man", pero ninguno que Lamb hubiera escuchado había presentado estos números con la "belleza y estilo" que les otorgan los cantantes elegidos por John McGlinn. "Los duetos de amor entre [Frederica] von Stade y Jerry Hadley", escribió, eran "bastante hermosos, y el barítono firme y meloso de Bruce Hubbard no tiene absolutamente nada que temer de las inevitables comparaciones con Paul Robeson". [5]
En sus papeles secundarios, Karla Burns (como Queenie), David Garrison (como Frank), Robert Nichols (como el Capitán Andy) y Paige O'Hara (como Ellie) también fueron "excelentes". Esto no quiere decir que cada solista fuera completamente perfecto en todos los aspectos. Teresa Stratas, aunque "encantadora" en "No puedo evitar amar a ese hombre", ocasionalmente parecía "un poco demasiado cohibida", y Nancy Kulp le trajo recuerdos de Dustin Hoffman en Tootsie . [5]
No había duda de que el Coro Ambrosiano había disfrutado de sus "conmovedoras" contribuciones, y la Sinfonietta de Londres estaba absolutamente desenfrenada con la música de jazz que Kern escribió para la escena de Kim en el Acto 3. Pero ni ellos ni ninguno de los famosos solistas del álbum merecían tanto. crédito por el éxito del álbum como director. El uso que hizo John McGlinn de las orquestaciones originales de Robert Russell Bennett hizo que su grabación fuera muy diferente de cualquier versión anterior de Show Boat . Esto quedó claro desde los primeros compases de la obertura: una tuba sonó "una nota de oscuro presentimiento" antes de que un alegre banjo abriera el camino a la entusiasta introducción de la orquesta a "¿Por qué te amo?". (Además de su trabajo en el podio, McGlinn hizo un cameo como pianista de ensayo de Magnolia en el Acto 2.) [5]
La autenticidad histórica del álbum no fue lo único que lo distinguió de sus predecesores. También era enciclopédicamente completo. "Mis'ry's comin' aroun'" fue sólo una de varias piezas excelentes escuchadas en los discos de McGlinn que habían sido eliminadas de la partitura de Show Boat casi antes de que la tinta de Kern tuviera tiempo de secarse. Un apéndice incluía todas las notas que un devoto de Kern podría desear, excepto "¿Te gustaría darme una cuchara?", un número agregado para una producción en Londres en 1928. McGlinn también había grabado largos pasajes de diálogos subrayados, y Fue la magnificencia de estos, irónicamente, lo que lo dejó expuesto a acusaciones de error de juicio. Había lugares (el acto 1, escena 3, por ejemplo) donde el diálogo estaba totalmente ausente. "Por supuesto, abreviar el diálogo de enlace", escribió Lamb, "pero incluir el diálogo y el subrayado completos en algunas escenas y nada en otras me parece distorsionar la escala y el equilibrio de la pieza". Podría haber sido más prudente dejar espacio para el diálogo que falta podando un poco el apéndice. Dos de sus artículos, encontrados en manuscritos en una librería de segunda mano, difícilmente parecían tener algo que ver con la Flor del Algodón. [5]
Sin embargo, en general, el álbum fue un "logro bastante irresistible" "inspirado". Lo que el ciclo Decca Ring de Solti había sido para la historia de la ópera, Show Boat de McGlinn lo fue para la historia del teatro musical estadounidense. [5]
Eric Salzman revisó el álbum en CD en Stereo Review en diciembre de 1988. "John McGlinn", escribió, "es un hombre con una misión: restaurar las glorias perdidas del gran musical estadounidense antiguo". Su Show Boat fue el proyecto más ambicioso que había emprendido hasta la fecha. Nunca antes un musical había sido reconstruido con tanta minuciosidad. La partitura original, los números que se eliminaron y los nuevos números compuestos para el escenario o la pantalla estaban presentes y eran correctos. [6]
Las orquestaciones de Robert Russell Bennett de 1927 habían sido recuperadas de los rincones llenos de telarañas de un almacén en Secaucus . La sombría obertura había sido rescatada del olvido. Los oyentes pudieron disfrutar de varias maravillosas melodías de baile antiguas y algunos diálogos generosamente subrayados (sin exageraciones, incluso en su forma más ofensiva). [6]
Mostrar barco en sí. Lamentablemente, no fue una obra tan buena como afirmaban algunos de sus apologistas. Su fuente, la novela de Edna Ferber, no era "una obra de arte inmortal ('potboiler' podría estar más cerca de la realidad)". El texto de Oscar Hammerstein II estaba estropeado por una trama destartalada y una gran dosis de sentimentalismo. A pesar de momentos serios como "Ol' man river", se preocupaba menos por la historia social o la psicología que por el trillado tropo de "cómo es la gente del mundo del espectáculo detrás de escena". La frecuente repetición por parte de Kern de sus melodías más pegadizas era un ejemplo de un compositor que azotaba hasta la muerte sus mejores melodías, no de alguien involucrado en una arquitectura de leitmotivs wagnerianos . Kern y Hammerstein habían elaborado su obra maestra en un momento en que Puccini estaba en su tumba, y Berg , Eugene O'Neill . Bertolt Brecht y Kurt Weill ya eran famosos. Show Boat ya estaba pasado de moda cuando se estrenó, y sería un error pretender algo más que "un cierto encanto antiguo". [6]
El elenco de McGlinn incluía algunos cantantes destacados, pero era cuestionable si un Show Boat protagonizado por Frederica von Stade, Jerry Hadley, Teresa Stratas y Bruce Hubbard podría parecer algo más que una "opereta muy pasada de moda, aunque inspirada". Kern había intentado revitalizar el cansado género en el que trabajaba con una infusión de jazz y blues. Estos eran territorios musicales que la mayoría de las estrellas de McGlinn eran extrañas, y la dirección enérgica y profesional de McGlinn dejaba poco margen para que se creara un ambiente de blues. Karla Burns era una "intérprete de heavy jazz y blues de la vieja escuela", pero McGlinn nunca le dio la oportunidad de hacer lo suyo. La London Sinfonietta de McGlinn no tenía una sección rítmica que pudiera tocar jazz o blues satisfactoriamente. [6]
El álbum de McGlinn se disfrutaba mejor cuando se escuchaba irreflexivamente. Se podría reconocer que fue una actuación extraordinaria. La partitura interpretativa reconstruida de McGlinn funcionó muy bien. Su largo apéndice era una cornucopia de delicias. Von Stade y Stratas fueron lo suficientemente astutos como para cantar a Kern de una manera más cercana a la opereta que a la de su ópera habitual. El ritmo de McGlinn era a veces demasiado rápido, pero la mayoría de sus ritmos eran apropiados, y llevó "los números más grandes (donde está en su mejor momento) hasta alturas bastante impresionantes e incluso emocionantes". [6]
En resumen, Show Boat no fue una obra de ninguna profundidad ni musical ni dramáticamente. Pero Hammerstein compensó su cruda narración con algunas letras buenas, e incluso geniales. Kern aportó "una innovación musical infinitamente lujosa" y fue uno de los pocos compositores que logró infundir a la opereta un lenguaje estadounidense contemporáneo. Las orquestaciones de Bennett estaban extremadamente bien elaboradas. Los mejores números de la partitura "no habían perdido nada de su brillo". Había suficientes cosas buenas en Show Boat como para merecer el "cuidado y el afecto genuino" y la "devoción, talento y entusiasmo" con los que McGlinn y sus colegas habían realizado su trabajo, [6]
JB Steane revisó el álbum en CD en Gramophone en enero de 1989. Al principio, escribió, escuchar la grabación fue una bendición. La obertura, con su siniestro acorde inicial, lo deleitó e impresionó con su promesa implícita de una interpretación de genuina sustancia. Luego, los primeros coros lo elevaron a la alegría del espíritu de la Flor del Algodón. La contribución de Magnolia von Stade a "Only make believe" lo derritió; "Ol' man river" de Bruce Hubbard lo cautivó; y "cuando llegó el momento de 'Los peces tienen que nadar, los pájaros tienen que volar' y sus muchas repeticiones, no podían hacer lo que tenían que hacer con demasiada frecuencia por mí". Y luego, habiendo disfrutado de todo lo que había oído hasta el momento, decidió tomarse un descanso. [7]
Después de su intervalo, se alegró al descubrir que algunos de los mayores éxitos del musical aún estaban por llegar. Pero entre "Por qué te amo" y "Solo mi Bill", las cosas empezaron a ir mal. Había una laguna en la narrativa. Quería saber qué había pasado con los personajes en el intervalo, pero el folleto de EMI no tenía nada que decir al respecto. La decepción habría sido fácil de ignorar si la música hubiera mantenido su excelencia, pero luego, en la secuencia del music-hall, la inspiración de Kern pareció debilitarse junto con la narración del álbum. La deserción de Magnolia por parte de Ravenal fue pasada por alto, y el final de la pieza se sintió casi "superficial". Al igual que Lamb antes que él, Steane sintió que McGlinn habría sido más prudente si sacrificara algunos de sus bonus tracks para dejar espacio para más diálogo. "Aquí la erudición y el entretenimiento están en cierto modo reñidos". [7]
Patrick O'Connor mencionó el álbum en Gramophone en marzo de 2003 mientras revisaba un disco con extractos del mismo. Fue, escribió, "una especie de hito... una de las mejores grabaciones de cualquier pieza de teatro musical jamás realizada. El elenco es impecable... con Teresa Stratas como una Julie vívida e irónica... John McGlinn no ha hecho nada mejor en el disco; la producción suena tan fresca ahora como hace quince años." [8]
Al escribir sobre la realización del álbum en The New York Times el 25 de septiembre de 1988, Stephen Holden lo describió como "magníficamente grabado y cantado" con "actuaciones vitales e intensas". [2]
Escribiendo en Gramophone en diciembre de 1988, Adrian Edwards incluyó el álbum en su lista Critics' Choice de las mejores grabaciones del año. "Nunca había creído que Show Boat pudiera mencionarse al mismo tiempo que Porgy and Bess ", escribió, "sin embargo, la grabación de McGlinn demuestra cuán sutilmente Kern y Hammerstein colocaron cada número en el transcurso de su saga de 180 minutos". [9]
En los premios Gramophone de 1989, el álbum ganó el premio a la mejor grabación de teatro musical del año. [10]
Escribiendo en Gramophone en diciembre de 1989, Andrew Lamb nombró el álbum como la mejor grabación de la década de su elección de la crítica. "Seleccionar un disco de los años 80 es realmente una tarea formidable", escribió. "Pero... no encuentro ningún desafío real para el Show Boat de tres CD ... Cantar y tocar son magníficos, y... el uso de orquestaciones originales juega un papel en el éxito; así como la inclusión de muchos música espléndida y redescubierta" [11]
Jerónimo Kern (1885-1945)
Show Boat (1927), con libro y letra de Oscar Hammerstein II (1895-1960); adaptado de la novela Show Boat (1926) deEdna Ferber(1885-1968); con orquestaciones originales de Robert Russell Bennett y orquestaciones adicionales de Russell Warner y Larry Moore
Primer acto, primera escena
Flor de algodon
Ballyhoo del Capitán Andy
¿Dónde está el mate para mí?
Hacer creer
Río viejo
Primer acto, segunda escena
No puedo evitar amar a ese hombre
Primer acto, tercera escena
La vida en el escenario malvado
Hasta que la buena suerte llegue a mi camino
Primer acto, cuarta escena
La miseria se acerca
Primer acto, escena cinco
Me gustaría hacer el papel de amante.
Podría recurrir a ti
El baile de Queenie
Primer acto, escena seis
Danza del villano
Primer acto, escena siete
Tú eres amor
Primer acto, escena octava
Final, primer acto
Segundo acto, escena uno
En la Feria
¿Por qué te quiero?
En Dahomey
Segundo acto, escena tres
Escena del convento
Segundo acto, cuarta escena
Bill [letra de PG Wodehouse (1918), revisada por Hammerstein (1927)]
La audición de magnolia
No puedo evitar amar a ese hombre (Reprise)
Segundo acto, escena sexta
Coro de apertura de Trocadero
Danza apache
Adiós mi señora amor
despues de la pelota
Segundo acto, escena siete
Ol' man river (repetición)
¡Oye, amigo!
Segundo acto, escena octava
Eres amor (Repetición)
Segundo acto, escena novena
Flor de algodón (repetición)
Hace más calor en el norte
último final
——— APÉNDICE ———
Escena de la despensa (primer acto, escena dos; eliminada – 1927)
Escena del salón frente al mar (primer acto, escena tres; eliminada - 1927)
Sí, señora (primer acto, escena tres; sin usar, 1927)
Las imitaciones de Kim (segundo acto, escena novena; producción de Ziegfeld - 1927)
Baila toda la noche (Acto Segundo, Escena Nueve; Londres – 1928)
Una baraja de cartas (Acto Uno, Escena Sexta [?]; sin usar - 1927)
La canción de amor criolla (primer acto, escena séptima; sin usar – 1927)
Allá afuera, en un huerto (Acto Segundo, Escena Cuarta; sin usar – 1927)
Gallivantin' around (Película Universal - 1936)
Tengo la habitación encima de ella (Película Universal – 1936)
Ah todavía me queda bien (Película Universal – 1936)
Nadie más que yo (Acto Segundo, Escena Nueve; Renacimiento – 1946)
En 1988, Angel Records lanzó el álbum en los EE. UU. como un LP triple (número de catálogo DSC 49108), casete triple (número de catálogo A2 49108) y CD triple (número de catálogo A4 49108). [6] También en 1988, EMI Records lanzó el álbum en el Reino Unido en los mismos tres formatos (con números de catálogo RIVER 1 para el LP triple, TCRIVER 1 para el casete triple y CDRIVER 1 para el CD triple). [5] Los CD se publicaron en un estuche con un folleto de 136 páginas que contenía una sinopsis, un libreto, un ensayo histórico de Miles Krueger, notas de John McGlinn, una entrevista con la secretaria de Florenz Ziegfeld sobre la producción original del musical, catorce fotografías históricas. y retratos de von Stade, Hadley, Stratas, Hubbard, Burns, Garrison, O'Hara, Nichols, Kulp, Barton, Dabdoub, Gish y McGlinn. [1]