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Shastras de Shilpa

Shilpa Shastras ( en sánscrito : शिल्प शास्त्र śilpa śāstra ) significa literalmente la Ciencia de Shilpa (artes y oficios). [1] [2] Es un antiguo término general para numerosos textos hindúes que describen artes, oficios y sus reglas de diseño, principios y estándares. En el contexto de la arquitectura y la escultura de los templos hindúes , los Shilpa Shastras eran manuales para la escultura y la iconografía hindú , que prescribían, entre otras cosas, las proporciones de una figura esculpida, la composición, los principios, el significado, así como las reglas de la arquitectura. [3]

Se enumeran tradicionalmente sesenta y cuatro técnicas para tales artes o artesanías, a veces llamadas bāhya-kalā "artes externas o prácticas", que incluyen la carpintería, la arquitectura, la joyería, la herrería, la actuación, la danza, la música, la medicina, la poesía, etc., además de sesenta y cuatro abhyantara-kalā o "artes secretas", que incluyen principalmente "artes eróticas" como besar, abrazar, etc. [4]

Si bien los Shilpa y Vastu Shastras están relacionados, los Shilpa Shastras tratan sobre artes y artesanías como la formación de estatuas, íconos, murales de piedra, pintura, carpintería, cerámica, joyería, teñido, textiles y otros. [5] [6] Los Vastu Shastras tratan sobre la arquitectura de la construcción: construcción de casas, fortalezas, templos, apartamentos, diseño de pueblos y ciudades, etc.

Descripción

Shilpa (शिल्प) se refiere a cualquier arte o artesanía en los textos indios antiguos, mientras que Shastra significa ciencia. Juntos, Shilpa Shastra significa la ciencia del arte y la artesanía. Los textos sánscritos antiguos utilizan el término Shilpin (शिल्पिन्, artista masculino) [7] y Shilpini (शिल्पिनी, artista femenina) [8] para artistas y artesanos, mientras que Shilpani se refiere a las obras de arte del hombre. [1]

Shilpani , obras de arte realizadas por el hombre, son imitaciones de formas divinas; los artesanos shilpa , en sintonía con los ritmos divinos, producen interpretaciones visuales a pesar de las limitaciones de la personalidad humana.

—  Aitareya Brahmana , 6.5.27 [9]

El significado de Shilpa, según Stella Kramrisch, es complejo. Ella escribe que consiste en "arte, habilidad, artesanía, trabajo, ingenio, rito y ritual, forma y creación". [1] [10] La gama de artesanías abarcadas por el término Shilpa se extiende a todos los aspectos de la cultura, incluye al escultor, al alfarero, al perfumista, al carretero, al pintor, al tejedor, al arquitecto, al bailarín, al músico, las artes del amor y otras. Los textos indios antiguos afirman que el número de las artes es ilimitado, despliegan sesenta y cuatro kala (कला, técnicas) [11] y treinta y dos vidyas (विद्या, campos de conocimiento). [1] [12] Shilpa se analiza en Agamas, Puranas y Vastu Shastra donde se vincula a la mitología de Vishvakarma .

En pintura

Los Shilpa Shastras incluyen capítulos sobre pinturas, tanto en miniatura como en gran formato. [13] Por ejemplo, el Narada Shilpa Shastra dedica los capítulos 66 y 71 a la pintura, mientras que el Saraswati Shilpa Shastra describe varios tipos de chitra (pintura completa), ardhachitra (trabajo de boceto), chitrabhasa (comunicación a través de la pintura) y varna samskara (preparación de colores). [14]

Otros antiguos Shilpa Shastra sobre pintura incluyen el Vishnudharmottara Purana y el Chitralakshana, el primero está disponible en sánscrito mientras que las únicas copias supervivientes del segundo están en tibetano (ambos fueron escritos originalmente en corteza de abedul y han sido traducidos al inglés y al alemán). [15] Estos tratados sánscritos tratan los siguientes aspectos de una pintura: medida, proporciones, perspectiva del espectador, mudra, emociones y rasa (significado). Este enfoque de las pinturas indias, afirma Isabella Nardi, hace que los Shilpa Shastra no sólo sean fuentes textuales canónicas sino también un medio para transmitir conocimiento y temas espirituales. [16] [17]

En carpintería

El primer capítulo del Shilpa Shastra Manasara analiza los principios de medición para la carpintería. [18] La versión del siglo IX del texto Mayamata de Tamil Nadu y la versión del siglo XVI del Shilparatna de Odisha describen a takshaka y vardhaki como Shilpins de madera; takshaka posee el conocimiento de los tipos de madera y practica el arte de cortar madera, mientras que vardhaki posee el conocimiento de las formas de la madera y practica el arte de la carpintería. [19] Una de las primeras menciones de las artes de la carpintería se encuentra en el Libro 9, Capítulo 112 del Rig Veda. [20] La carpintería también fue un Shilpa Shastra esencial durante la construcción de un templo hindú . [21]

En metalurgia

El pilar de hierro puro al 99,7 % del siglo IV d. C. que se encuentra en Delhi refleja la shilpa relacionada con el metal en la antigua India. [22] El pilar fue trasladado y reinstalado cerca del complejo de Qutb unos 1000 años después. La parte superior del pilar permanece sin daños por óxido; la parte inferior, reinstalada bajo tierra, muestra signos de óxido.

Los Vedas, en particular el Atharva veda y el Sthapatya veda, describen muchos tipos de artes y oficios en su discusión sobre el Shilpa Shastra y el Yantra Sarvasva. El Rig veda, afirma Ravi, [16] menciona el equipo utilizado en la fundición, como el dhamatri ( cúpula ), el gharma aranmaya ( crisol ) y el bhastri ( soplador ). Estas discusiones se dan en el contexto de la fabricación de ídolos y describen reglas para lograr las mejores talmana (proporciones), mudra (postura) y bhava (expresión). [16] [17]

Los textos sánscritos como Shilparatna [23] y Manasara [24] describen en detalle el proceso y los principios para el trabajo artístico con metales, particularmente para aleaciones como panchadhatu (cinco metales: zinc, estaño, cobre, plata y oro) y ashtadhatu (aleaciones de ocho metales, que agregan hierro, plomo y mercurio al panchadhatu). [16] El proceso de fundición Madhuchista Vidhana (cire perdue o cera perdida) es el proceso más discutido en estos antiguos shilpa shastras con metales. [16] [25] Kirk sugiere que estos Shastras se difundieron desde la India a otras culturas antiguas en Asia. [26]

Si bien existen evidencias empíricas de metalurgia de alta pureza y obras de arte con otros metales, se han perdido algunos antiguos Shilpa Shastras. Por ejemplo, el Pilar de Hierro de Delhi del siglo V , que mide 23 pies, pesa 6 toneladas y contiene 99,72% de hierro sin mostrar signos de óxido, es una evidencia empírica del estado de las artes metalúrgicas en la India del siglo V. [16] [22]

La educación según el Shilpa Shastra en la antigua India

Sin barreras

Las artes eran el dominio de todas las clases y géneros en la antigua India. [27] Los textos antiguos de Parashara afirman que todas las artesanías eran practicadas por cualquier persona independientemente de la ocupación de su familia. [1] Los Jatakas budistas mencionan a los carpinteros Brahmana, el texto del siglo IV Baudhayana describe [28] a los constructores de carros, carpinteros, albañiles, alfareros y trabajadores del metal de personas clasificadas como Kshatriya, Vaishya y Shudra. Suttavibhanga describe a los constructores y carreteros nacidos de padres Shudra y madres Brahmana. [1] Los orfebres de Maharashtra incluían a los niños nacidos en familias de pastores de ganado. No hay ninguna comunidad en particular en el valle de Assam que sea exclusiva de las artesanías tradicionales como el bambú y la caña. En la actualidad, lo hacen particularmente los campesinos independientemente de la casta, la comunidad o el credo. [29]

Aprendizaje

Los aprendices se incorporaban y se formaban con los maestros. Los mejores eran adoptados y reconocidos como miembros de varios gremios artísticos. [1] La formación comenzaba desde la infancia e incluía estudios sobre el dharma , la cultura, la lectura, la escritura, las matemáticas, la geometría, los colores, las herramientas, así como los secretos comerciales; a estos se los llamaba Tradición. [1] [30]

Gremios

Los shilpins habían formado śreṇi (gremios) en la antigua India. Cada gremio establecía sus propias leyes y código de conducta, que los antiguos reyes hindúes y budistas de la India respetaban por tradición. En algunos casos, el rey establecía las leyes de los gremios; [31] en otros casos, el tesorero del rey tenía la última palabra y servía como juez de varios gremios en un reino. [32] Estos gremios, en el primer milenio a. C., incluían a todos aquellos que practicaban el arte independientemente de la casta o credo del artista. [33] Los ingresos de cada gremio provenían de las tarifas pagadas por los nuevos miembros que se unían al gremio, de las multas a los que violaban el código de conducta establecido por el gremio y de los gravámenes sobre las herramientas utilizadas para ese arte. Los gremios también realizaban obras de caridad y donaban obras de arte colectivas de sus miembros a templos y otras obras sociales. [33] Durante las fiestas y celebraciones sociales, cada gremio contribuía con su propia actuación y pabellones con banderas y emblemas.

El arte es espiritual

En la antigua cultura india, el trabajo creativo y los artistas gozaban de la sanción de un sacramento, afirma Stella Kramrisch. [30] Un artista expresa la espiritualidad y la santidad en su arte. Esta creencia sigue manifestándose en la India moderna en forma de rituales, donde en un festival de otoño (Dashahra), los artesanos de algunas partes de la India rinden culto a sus herramientas con incienso, flores y arroz con cáscara.

El Brhat Samhita, en los versos 57.10-11, describe la práctica de los carpinteros de ofrecer oraciones y pedir perdón a un árbol antes de cortarlo para obtener madera. El hacha que se utilizaba para cortar el árbol se frotaba con miel y mantequilla para minimizar el daño al árbol, que se consideraba un ser vivo. La artesanía se consideraba como la aplicación de la esencia de Purusha (Principios Universales) a partes de la naturaleza para transformarla en una obra de arte. [34] [35]

Tratados sobre Shilpa Shastras

Algunos manuscritos conocidos relacionados con Shilpa Shastras incluyen: [36] [37]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghi Stella Kramrisch (1958), Tradiciones del artesano indio, The Journal of American Folklore, vol. 71, núm. 281, La India tradicional: estructura y cambio (julio-septiembre de 1958), págs. 224-230
  2. ^ Sinha, A. (1998), Diseño de asentamientos en los Vaastu Shastras, Journal of Cultural Geography, 17(2), pp. 27-41
  3. ^ Para los Śilpa Śāstras como base para los estándares iconográficos, véase: Hopkins, Thomas J. (1971). The Hindu Religious Tradition. Belmont, California: Dickenson Publishing Company, pág. 113.
  4. ^ Monier-Williams, Monier, con Ernst Leumann, Carl Capeller y otros académicos (1986). Un diccionario sánscrito-inglés: ordenado etimológicamente y filológicamente con especial referencia a las lenguas indoeuropeas afines (edición revisada). Delhi: Motilal Banarsidass. pág. 1073.
  5. ^ Misra, RN (2011), Silpis en la India antigua: más allá de su lugar asignado en la sociedad antigua, Social Scientist, vol. 39, núm. 7/8, páginas 43-54
  6. ^ M. Chandra (1973), Vestuario, textiles, cosméticos y peinados en la India antigua y medieval, Delhi, OCLC  251930242
  7. ^ Diccionario sánscrito inglés Śilpin, Universidad de Colonia, Alemania
  8. ^ Diccionario sánscrito inglés Śilpini, Universidad de Colonia, Alemania
  9. ^ Mary-Ann Milford-Lutzker, Intersecciones: arte urbano y rural en la India, Art Journal, vol. 58, n.º 3 (otoño de 1999), págs. 22-30
  10. ^ Stella Kramrisch (1958), Tradiciones del artesano indio, The Journal of American Folklore, vol. 71, núm. 281, (julio-septiembre de 1958), págs. 224-230
  11. ^ Vatsyayana, Kamasutra I.3, Jayamangala
  12. ^ Vatsyayana, Kamasutra, Libro I, Capítulo 3
  13. ^ Isabella Nardi (2006), La teoría de los Citrasutras en la pintura india, Routledge, ISBN 978-0415391955 , páginas 180-187 
  14. ^ S. Dabhade, La técnica de la pintura mural en la India antigua en Google Books , páginas 7-12
  15. ^ Isabella Nardi (2006), La teoría de los citrasutras en la pintura india, Routledge, ISBN 978-0415391955 
  16. ^ abcdef B. Ravi (2003), Desarrollo de la fundición de precisión: enfoques antiguos y modernos, Conferencia nacional sobre fundición de precisión Instituto Central de Investigación en Ingeniería Mecánica, Durgapur, IIT Bombay
  17. ^ ab Isabella Nardi (2009), Reevaluación del papel del texto en el arte indio: hacia un análisis sástrico de la imagen de Shri Nathji en la pintura en miniatura de Nathdvara, South Asia Research, julio, vol. 29, núm. 2, páginas 99-126
  18. ^ Ram Raz , Henry Harkness (1834), Ensayo sobre la arquitectura de los hindúes en Google Books , páginas 3-6, (nota al pie en la página 4)
  19. ^ Naoki Ideno (2007), El deber y la capacidad de los artesanos en los Shilpa-Shastras, Journal of Indian and Buddhist Studies, 55(2), páginas 788-784
  20. ^ R Vyas (1992), Naturaleza de la cultura india, South Asia Books, ISBN 978-8170223887 , páginas 20-21 
  21. ^ C. Purdon Clarke (1883), Algunas notas sobre la arquitectura doméstica de la India, The Journal of the Society of Arts, vol. 31, núm. 1594 (8 DE JUNIO), páginas 731-756
  22. ^ ab R Balasubramaniam (1998), El capitel de campana decorativo del pilar de hierro de Delhi, JOM, 50(3): 40-47, doi :10.1007/s11837-998-0378-3
  23. ^ Hans Losch, Fuentes de Shilparatna, Anal de Sri Kumara. Bhandarkar Oriente. Res., vol. 31, páginas 152-164
  24. ^ Si bien Manasara, a veces escrito Manava sara, tiene extensas discusiones sobre arquitectura, pautas para la planificación de pueblos y ciudades antiguas, también tiene una sección sobre obras de arte en metal; Ver: Koenigsberger (1952), New towns in India, Town Planning Review, 23(2): 95-99; Acharya (1933), Manasara on Architecture and Sculpture, Mansara Series 1-4, Oxford University Press - Se reimprimió una versión en 1995 como ISBN 978-8186142721 
  25. ^ Pupul Jayakar (1984), Fundición de metales de Kerala, India International Centre Quarterly, vol. 11, n.º 4, DISEÑO: TRADICIÓN Y CAMBIO (diciembre de 1984), págs. 63-68
  26. ^ Kirk, W. (1975), El papel de la India en la difusión de las culturas tempranas, Geographical Journal, vol. 141, núm. 1, 19-34
  27. ^ Stella Kramrisch, El templo hindú, vol. 1, ISBN 978-81-208-0222-3 
  28. ^ Baudhayana, XXV.13.22
  29. ^ "Cultura del bambú y la caña de azúcar en Assam | IGNCA". Archivado desde el original el 29 de agosto de 2021.
  30. ^ ab Stella Kramrisch, El templo hindú, volumen 1, Motilal Banarsidass, ISBN 978-81-208-0222-3 
  31. ^ Manusmriti VIII.41
  32. ^ Nigrodha Jataka VI.427
  33. ^ de Stella Kramrisch (1958), Tradiciones del artesano indio, The Journal of American Folklore, vol. 71, núm. 281, La India tradicional: estructura y cambio (julio-septiembre de 1958), págs. 228
  34. ^ Stella Kramrisch, El templo hindú, volúmenes 1 y 2, Motilal Banarsidass, ISBN 978-81-208-0222-3 
  35. ^ Heather Elgood (2000), El hinduismo y las artes religiosas, ISBN 978-0304707393 , Bloomsbury Academic, pp 121-125 
  36. ^ Acharya PK (1946), Una enciclopedia de arquitectura hindú, Oxford University Press
  37. ^ Bibliografía de la literatura Vastu Shastra, 1834-2009 CCA

Lectura adicional

Enlaces externos