Sheila Pinkel (nacida en 1941) es una artista visual, activista y educadora estadounidense cuya práctica incluye estudios experimentales de luz, fotografía, obras conceptuales y gráficas y arte público . [1] [2] [3] Se dio a conocer por primera vez por la fotografía sin cámara iniciada en la década de 1970 que utilizaba emulsiones y tecnologías sensibles a la luz para explorar la forma; [4] [5] [6] su arte posterior, con conciencia social, combina investigación, visualización de datos y fotografía documental, realizando investigaciones críticas y éticas sobre el complejo militar-industrial y la industria nuclear, los patrones de consumo y encarcelamiento, y los efectos de la guerra. sobre los supervivientes, entre otros temas. [7] [8] [9] [10] Los escritores identifican un intento de revelar lo invisible, en la naturaleza y en la cultura, como un hilo conductor en su trabajo. [11] [12]
Pinkel ha recibido becas del Fondo Nacional de Humanidades , el Centro para el Estudio de Gráficos Políticos y el Fondo Nacional de las Artes , entre otros. [13] [14] Ha expuesto internacionalmente y su trabajo pertenece a colecciones públicas que incluyen las del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [15] Centro Pompidou , [16] Museo Hammer , [17] y Museo de Fotografía Contemporánea . [13] Además de su arte, Pinkel ha escrito para revistas como Leonardo , [18] Afterimage [19] y Heresies , [20] y enseñó en Pomona College en Claremont, California . [21] Vive y trabaja en Los Ángeles. [11]
Sheila Mae Pinkel nació en Newport News, Virginia en 1941 y creció en Cleveland y Los Ángeles. [11] [8] Su padre era un científico que trabajaba en proyectos nucleares confidenciales, algo de lo que sólo se enteró más tarde en el curso de su investigación y creación artística sobre el tema; su abuelo era un organizador laboral del ILGWU , un hecho también relevante para su trabajo. [8] [22] Como mujer que creció en la era nuclear y estaba cerca de quienes trabajaban en la industria, tenía una visión bastante clara de su efecto devastador en el mundo. Entre el bombardeo de Hiroshima y la Guerra Fría, Pinkel estuvo rodeada de un culmen de crueldad del primer mundo. Esto tuvo un gran impacto en su arte. En 1959, se matriculó en la Universidad de California Berkeley , atraída por su reputación de liberalismo y activismo político, y mientras estuvo allí, participó en manifestaciones por la invasión de Bahía de Cochinos y el HUAC mientras estudiaba principalmente escultura. [8] [22] [11]
Después de obtener una licenciatura en Historia del Arte en 1963, Pinkel trabajó como investigadora para la Legislatura del Estado de California e hizo investigaciones intermitentes en ciencias sociales, experiencias que proporcionaron una base para trabajos posteriores que ella denominó " arte de la información ". [8] A mediados de la década de 1970, se matriculó en la Universidad de California en Los Ángeles , permaneciendo políticamente activa, mientras estudiaba con el fotógrafo Robert Heinecken . [13] [22] [11] Completó estudios de fotografía (MFA, 1977), sin utilizar nunca una cámara; Inspirada por su fascinación por la luz y el potencial infinito de la forma en la naturaleza, estudió aspectos no matemáticos de los fenómenos luminosos con el físico Don Villarejo , lo que la llevó a un largo período de experimentación con diversas fuentes de luz y técnicas de imagen. [23] [24]
Pinkel se ha movido libremente entre géneros. Sus primeras fotografías sin cámara se encuentran en la intersección del arte y la ciencia, utilizando diversas tecnologías de imagen en investigaciones abstractas sobre el potencial de la forma revelada por la luz. [25] [26] [24] A partir de la década de 1980, recurrió al arte altamente político, ampliamente influenciado por artistas conceptuales como Hans Haacke , Joseph Beuys y Allan Sekula ; este trabajo a veces enfrentó censura. [27] [22] [28] [29] En la década de 1990, Pinkel también amplió su alcance al documental, explorando las experiencias de grupos privados de derechos, desde refugiados camboyanos hasta trabajadores de la confección estadounidenses en proyectos longitudinales y multifacéticos que detallan narrativas de historia, trauma, cultura pérdida y supervivencia. [9] [3] [30] [31]
Los experimentos de Pinkel con la luz produjeron varios trabajos extensos que se remontan a sus estudios de posgrado. [24] En sus fotogramas "Papel plegado" (1974–82), aplicó su comprensión de la escultura a formas bidimensionales, exponiendo papel fotográfico moldeado y doblado, que después de ser revelado y desplegado, resultó en una grabación bidimensional plana. de la imagen tridimensional. [25] [26] [4] La crítica de Los Angeles Times, Suzanne Muchnic, los describió como "hermosas abstracciones con el atractivo del ilusionismo exitoso y la satisfacción duradera de las sutilezas bien compuestas"; La revista Coast los llamó " vislumbres sorprendentes al corazón de la unión de forma y luz " combinando tecnología y la mano del artista. [1] [25] Para "Manifestations of a Cube" (1974-9), Pinkel creó lo que la curadora Kathy Rae Huffman llamó una "biografía" de un pequeño plato de vidrio cuadrado, capturando su esencia en fotogramas, cianotipos , video (el película digital temprana, Intuition , 1977), y otras técnicas. [23] [32] [33]
Entre 1978 y 1983, Pinkel trabajó con xerorradiografía , una tecnología avanzada de rayos X normalmente utilizada para detectar tejido mamario canceroso. [12] [34] [24] Quedó fascinada con las complejidades internas y la delicadeza de la naturaleza reveladas por la tecnología, que hacía visibles dimensiones ocultas en las cosas naturales y creadas por el hombre. [12] [24] [34] Para obras como Peas (positivo/negativo) (1978–82) y Cherries (1982), colocó objetos (pequeños juguetes, animales y artefactos) en una placa de selenio cargada, la expuso, y luego hizo impresiones positivas y negativas descritas como detalladas y abstractas a la vez, e irradiando energía. [5] [35] [36] En la década de 1980, este trabajo dio paso a piezas e instalaciones de técnica mixta que integraban fenómenos luminosos, arqueoastronomía y aspectos míticos de la cultura, para producir instalaciones escultóricas, como sus "Relojes solares y jardines lunares, "que funcionaban como relojes de sol . [37] [38] [8] Durante este tiempo también trabajó en obras bidimensionales y tridimensionales en negro, gris y blanco tituladas "Goethe Gardens", que aparecían en colores brillantes cuando se veían a través de un prisma. [38] [39]
Las obras de luz de Pinkel han sido redescubiertas por una nueva generación, con exposiciones de las series "Folded Paper" y "Glass Rods" (2015) y Manifestations of a Cube (2017) en Higher Pictures Generation de Nueva York. [40] [33] Artforum describió este último espectáculo como "excepcionalmente rico, extraño, voluble y vívido, pulsando con una energía misteriosa". [6] Desde 2011, Pinkel también ha trabajado en el proyecto "Lens Scans", escaneando más de 300 en museos y colecciones privadas para documentar la "huella digital" refractiva única que posee cada lente. [41]
En 2021, con Pinkelgraphs, introdujo una nueva forma de percibir la luz y su interacción con el mundo físico. A través de medios sencillos (una hoja de papel fotográfico y una única fuente de luz), el artista se embarcó en un viaje de descubrimiento en el cuarto oscuro. Al aplastar y doblar el papel en esculturas y luego exponerlo a la luz, reveló imágenes misteriosas que parecían latentes dentro del propio papel. Cada sesión en el cuarto oscuro se convirtió en una aventura, que revelaba el potencial infinito de forma escondido en la naturaleza. Los primeros experimentos de Pinkel con la luz sentaron las bases para su exploración de cuarenta años de la interacción entre forma, luz y fisicalidad. [42]
A mediados de la década de 1980, Pinkel comenzó a alternar entre sus obras de luz y el arte político comprometido, a veces combinándolos. [5] [43] Thermonuclear Gardens (1981-1991) fue una serie de doce instalaciones (su título es un juego de palabras con "plantas" militares) que investigaron el crecimiento del complejo militar-industrial y la industria nuclear de EE. UU. y su impacto negativo en la medio ambiente, salud, sectores laborales y regiones geopolíticas; combinó una investigación en profundidad con notas a pie de página, texto, trabajos de iluminación e imágenes fotocopiadas y arrugadas (de aviones de combate, manos y rostros). [5] [8] [22] [34] Pinkel declaró que había "decidido hacer instalaciones de arte como obras de arte de información para educar a los demás y a mí misma" basándose en su creencia de que "la información empodera a las personas". [44] Thermonuclear Gardens #5 (Galería Atelier de la Universidad del Sur de California, 1985) se centró en las ventas de armas estadounidenses, combinando un mapa central que indica los lugares de las transacciones internacionales de armas, texto explicativo y contenedores de comida para llevar que albergan plantas muertas encima y debajo del mapa. , que enumeraba a los traficantes de armas. [8] [7] En Thermonuclear Gardens #12 (1991), Pinkel criticó las industrias nuclear y energética en obras como A Portal Into Tomorrow y Solar Energy , por ejemplo, reproduciendo un anuncio simplista de un dispositivo personal de monitoreo de radiación junto con hechos. y declaraciones personales que detallan los peligros reales de la radiación. [8]
Los carteles gráficos de la serie complementaria "Consumer Research" de Pinkel examinaron los patrones de consumo estadounidenses y la política del lenguaje. Yuxtapusieron definiciones cambiantes de diccionario de "consumidor" o "consumir" (destructivas en 1962 y benignas en 1979) y mapas e imágenes del globo para explorar formas comerciales, políticas y ecológicas de dominación del Primer al Tercer Mundo; [27] [8] Real Eyes, Realize, Real Lies (1988) presentaba una imagen inquietante de un nativo americano canoso, subtitulada con el título en forma apilada. [45] [39] Instalaciones relacionadas exploraron la fragilidad y la temporalidad de la naturaleza, incluido Site/Unseen (2001), un mural en mosaico de impresiones de bosques antiguos y en desaparición en Bali sobre césped artificial, algunos de ellos expuestos por espacios de mosaico que quedaron vacíos. . [34]
En la década de 1990, Pinkel centró su atención en la difícil situación de los refugiados en todo el sudeste asiático. [46] [3] Inicialmente inspirada por la curiosidad sobre los símbolos de un gran bordado hmong que compró, se enteró de los medio millón de hmong y camboyanos en los campos de refugiados de la posguerra en Tailandia. [46] [8] Investigaciones adicionales llevaron a viajes prolongados en 1990, 1992, 2002 y 2004 a Tailandia, Camboya, Laos, Vietnam y aldeas hmong en las provincias de Guizhou y Yunnan en China para examinar las condiciones y documentar las historias de los sobrevivientes desplazados y los efectos actuales de las guerras de Vietnam y Camboya. [47] [3]
Pinkel sintetizó cinco años de exploración histórica en el Documento de Indochina , un trabajo longitudinal que incluyó grandes cuadrículas fotográficas, diarios y cartas, álbumes, grabaciones y videos que abordan directamente el genocidio y el trauma y sus efectos en el crecimiento espiritual, la sabiduría y el patrimonio cultural. [2] [48] [3] Se incluyeron las instalaciones Remember Camboya (Pomona College, 1996; UCR/California Museum of Photography , 1998), que se centran en cuadrículas de fotografías en color y textos cotidianos que documentan a humildes sobrevivientes contemporáneos (refugiados en Tailandia y Los Ángeles). [2] [3] Fueron colocados sobre fondos en blanco y negro cuyos rectángulos forman imágenes de tallas míticas encontradas en el antiguo templo camboyano Angkor Wat , un símbolo actual de empoderamiento: la yuxtaposición contextualiza y otorga un estatus épico a sus características específicas. lucha por preservar la vida y la cultura humanas, al mismo tiempo que aborda cuestiones universales que involucran a las comunidades de la diáspora y las culturas amenazadas. [2] [3] [46] El crítico de Artweek, Pat Leddy, escribió: "el horror subconsciente lleva el arte de Pinkel hacia una empatía" que, sin embargo, era "inquietante" en el contexto de la experiencia cotidiana estadounidense. [2]
La otra serie importante de Pinkel, Hmong in Transition (Universidad Estatal de California en Los Ángeles, 2001), siguió a una familia de refugiados hmong desde Laos hasta los campos de refugiados tailandeses y Carolina del Norte en su búsqueda de veinte años de un hogar, una pertenencia y una vida mejor. [9] [31] [22] El crítico de Los Angeles Times, David Pagel, describió su montaje tipo guión gráfico de instantáneas en color ampliadas superpuestas con citas de entrevistas y cartas como una imagen agridulce de vidas desarraigadas por el terror y la tragedia de la guerra, que obligó a los espectadores a para "reconciliar la normalidad de los asistentes con el extraordinario sufrimiento que han soportado". [9]
Pinkel también creó varias instalaciones y proyectos de arte público simultáneos para dar a conocer los problemas que enfrentan los trabajadores de la confección en Los Ángeles, Bangkok, Tailandia y Phnom Penh, Camboya. Estos incluyeron obras de texto-imagen a gran escala colocadas en autobuses y frentes de grandes almacenes abandonados, una historia de los trabajadores textiles de Los Ángeles y piezas que yuxtaponen imágenes de huelgas de trabajadores en las ciudades, enfatizando experiencias comunes de injusticia. [22]
Pinkel amplió su interés por las condiciones laborales en varias series tituladas "Site/Unseen". [49] [50] [10] Sitio/Unseen: Museum Guards (1998) contrastó las trampas de riqueza y clase en los entornos de los museos con el mal trato de los guardias en una instalación que presenta testimonios personales, fotografías de guardias con marcos dorados y fantasmales. impresos como negativos, lo que sugiere su invisibilidad, y vitrinas de vidrio que muestran zapatos de trabajo negros y materiales de prensa de museos. [49] [22]
Sitio/No visto: The Prison-Industrial Complex (1999) examinó el trabajo penitenciario a través de una amplia matriz de productos fabricados por prisioneros (incluidas banderas estatales y federales) reproducidos a partir de un catálogo de Prison Industrial Authority, una agencia con sede en una prisión de máxima seguridad. . [22] [50] Pinkel intercaló cuadrículas de imágenes con datos sobre prejuicios raciales y de clase en el sistema de justicia federal, revelando cómo la proximidad de los espectadores a productos omnipresentes (su compra obligada por reglas burocráticas) los hizo cómplices de prácticas de trabajo no libre. [10] [22] [51] Sitio/Unseen: Incarceration (2005), una historia del encarcelamiento de varios paneles que incluía imágenes de la esclavitud, el trabajo infantil y el internamiento japonés , generó controversia y fue retirado de una exposición conmemorativa del museo de libertad condicional. [51] [28] Los trabajos relacionados incluyen Sitio/Unseen: Mumia Abu Jamal (2004), que conectó visualmente elementos del juicio de Abu Jamal con aspectos de injusticia y racismo en el sistema penitenciario en general; Criminal Eyes/Human Eyes (2016), que investigó cuestiones de ganancias, costos comunitarios, raza y clase involucradas en el encarcelamiento; y una instalación para el espectáculo "Made in America: Unfree Labor in the Age of Mass Incarceration" ( Hampshire College , 2017). [52] [10] [53]
Pinkel ha recibido becas del National Endowment for the Humanities (2004), Mellon Foundation (1998), Sloan Foundation (1987, 1988, 1990) y National Endowment for the Arts (1982, 1979), entre otras, así como un Hammer Premio del Centro de Estudios de Gráfica Política (1996). [13] [14] Recibió encargos de arte público para crear una puerta en el parque Green Meadows de Los Ángeles (2003) y un mural en la Biblioteca Sherman Oaks (2001) sobre la vida de los Tongva , nativos americanos anteriores a los españoles en Los Ángeles. Ángeles. [14] [30]
El arte de Pinkel pertenece a las colecciones públicas del Centro Pompidou (París), [16] Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, [15] Museo de Arte Moderno de San Francisco , Museo de Arte de Denver , [54] Museo Hammer, [17] Musee national d'histoire et d'art Luxemburgo, [55] Instituto de Arte de Minneapolis , [56] Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , Museo de Fotografía Contemporánea, [13] y Museo de Arte de Seattle , [57] entre otros. [11] [24] [58]
Pinkel ha trabajado como escritor, curador y docente. Colaboradora de Leonardo desde hace mucho tiempo , [18] también ha escrito para Afterimage , [19] Frame-work , [59] Heresies , [20] High Performance , [60] y Obscura , [61] entre otros. También ha escrito y producido varios libros, entre ellos Kou Chang's Story (1993, con Kou Chang), [62] Refocus: Multicultural Focus (2011), [63] y Weavers of Varanasi (2015), [64] , así como varios catálogos de su obra y exposiciones comisariadas. [65] Ha comisariado exposiciones en la Galería Municipal de Los Ángeles ("Multicultural Focus", 1981), LACE y el Centro de Estudios Fotográficos de Los Ángeles ("Missing: El Salvador", 1991), entre otros lugares. [66] [67] [59] Pinkel trabajó en la facultad de arte de Pomona College (1986-2011), impartiendo cursos que incluían fotografía documental, fotografía experimental, historia de la fotografía y gráficos por computadora antes de jubilarse como Profesor Emérito de Arte en 2012. [ 11] [21] [22] [34]