Kathy Rae Huffman es una curadora, escritora, productora, investigadora, conferencista y experta en video y arte multimedia estadounidense. Desde principios de la década de 1980, se dice que Huffman ayudó a establecer el video y el arte de nuevos medios, el arte interactivo y en línea, la instalación y el arte escénico en el mundo de las artes visuales. Ha comisariado, escrito sobre y coordinado eventos para numerosos institutos de arte internacionales, y ha sido consultora y jurado de festivales y organizaciones de artes alternativas. Huffman no solo introdujo el video y el arte digital por computadora en las exposiciones de museos, sino que también fue pionera incansable en reunir canales de televisión y artistas de video para mostrar obras de arte en video en la televisión. Desde principios de la década de 1990 hasta 2014, Huffman vivió en Europa y adoptó el arte en red temprano y los entornos interactivos en línea, una práctica curatorial que continúa. En 1997, cofundó la lista de correo Faces y la comunidad en línea para mujeres que trabajan con arte, género y tecnología. Hasta hoy, Huffman trabaja en los EE. UU., Canadá y Europa.
Huffman obtuvo una maestría en Bellas Artes en Diseño de Exposiciones (con honores) de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Estatal de California en Long Beach (CSULB) en 1979 bajo la supervisión de Stacy Dukes, con una segunda especialización en Radio/Cine/Televisión. También completó un programa de posgrado de dos años en Estudios de Galerías y Museos de la CSULB, bajo la guía de Constance Glenn, en 1980. Es miembro vitalicio de la sociedad de honor Phi Kappa Phi .
En la década de 1970, cuando era estudiante de arte, Huffman se ganaba la vida con un trabajo a tiempo parcial como "artista de plantilla" para el sistema de bibliotecas públicas de Long Beach, una de las primeras instituciones en adquirir equipos de vídeo portátiles. Utilizaba el Sony Portapak para documentar los eventos de la biblioteca. Para aprender más sobre el vídeo y su potencial como herramienta para la creación artística, se unió al curso de Estudios de Museos de la CSULB. Huffman conoció al artista de vídeo Bill Viola en 1976 y empezó a trabajar en colaboración con él en su ambicioso proyecto, la instalación interactiva de vídeo y sonido Olfaction . Se presentó en la exposición colectiva final "Beyond the Artists' Hand" del curso de Estudios de Museos. Olfaction funcionó a la perfección en toda la exposición; desde entonces, Huffman ha intentado alcanzar ese nivel de logro en cada exposición que ha comisariado. [1]
En 1977, el entonces subdirector del Museo de Arte de Long Beach, David Ross, invitó a Huffman a completar su pasantía profesional de 6 meses, el requisito final del curso de Estudios de Museos de la CSULB. De 1977 a 1979, Huffman fue coordinadora de videos para la organización sin fines de lucro con sede en Los Ángeles "Some Serious Business, Inc" (dirigida por Nancy Drew, Susan Martin y Elizabeth Freeman), y gestionó numerosos eventos de proyección de videos y series de televisión por cable del sur de California en colaboración con el LBMA, como el programa de artistas 'Made for TV', organizado por 'The Kitchen' (Nueva York) [ cita requerida ] . En 1978, Huffman fue curadora asistente y diseñadora de exposiciones para Streamline Moderne , un estudio de objetos domésticos, vehículos y diseño gráfico de los años 1930 y 1940. La curadora fue Stacy Dukes, en la Galería de Arte de la CSULB. En 1979, Huffman coordinó Picturephone Performance , una actuación en vivo de Nam June Paik y numerosos artistas invitados, entre Los Ángeles y Nueva York. [ cita requerida ]
Huffman fue nombrada curadora en jefe del Museo de Arte de Long Beach en Long Beach, California, a fines de 1979, después de haber trabajado durante un año como coordinadora de video para la curadora Nancy Drew. Bajo su dirección, estableció LBMA Video como un centro regional de arte multimedia, con recaudación de fondos para un taller multimedia y una instalación de posproducción de calidad de transmisión para artistas en una antigua comisaría de policía (y sin uso) en Belmont Shore (una comunidad joven y moderna de Long Beach). Este centro de arte multimedia incluía servicios técnicos, estudios de edición de video, una biblioteca de cintas de video y arte multimedia, equipo de producción para préstamo, un espacio para presentaciones, un programa de exhibiciones y un programa de artistas invitados. LBMA Video colaboró con la estación de televisión por cable local para producir y presentar artistas en televisión. Lo más importante es que LBMA Video operaba con una política de puertas abiertas y artistas de todo el mundo usaban sus instalaciones. Huffman curó y produjo varias instalaciones de arte multimedia en el LBMA, por ejemplo, de Gary Hill , Bill Viola , Eleanor Antin, Dara Birnbaum , Laurie Anderson y Ant Farm . Exposiciones comisariadas y producidas por Huffman (selección):
En 1980 , Huffman fue el comisario y productor de la exposición Hole in Space en el LBMA, una innovadora escultura de comunicación en vivo de Kit Galloway y Sherrie Rabinowitz (K&S). Hole in Space fue el primer chat de vídeo público, que conectaba grandes pantallas en plazas públicas de Nueva York y Los Ángeles con una señal satelital. Este prototipo de ingeniería ilustró la visión de K&S de las teleconferencias en pantalla grande. (Pero después de ese evento, K&S no volvió a realizar teleconferencias en pantalla grande, sino que pasó a la transmisión de vídeo temprana a través de Internet.) [2] [3]
Como comisario estadounidense en la Bienal de París y curador de una muestra de nuevos vídeos de California, Huffman presentó la exposición California Video as the American Selection en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , 1980. La exposición estuvo de gira (con un catálogo) hasta 1982. [4]
Huffman fue productor del segmento de la Costa Oeste para este evento televisivo en vivo de 3 horas: The Artist and Television , iniciado por Jaime Davidovich , fue una teleconferencia interactiva en vivo que tuvo lugar en Iowa City, Los Ángeles y la ciudad de Nueva York en octubre de 1982. Artistas, curadores, críticos e intérpretes de las tres ciudades interactuaron entre sí vía satélite, realizando entrevistas y presentando arte en vivo y actuaciones musicales. El evento se transmitió a nivel nacional a través de American Television and Communications Corporation y ACSN (The Learning Channel). Los temas discutidos incluyeron el video como medio artístico y la accesibilidad de la televisión abierta para los artistas. El evento fue producido como una colaboración del Museo de Arte de Long Beach, la Universidad de California (Los Ángeles) y la Universidad de Iowa. [5] Uno de los proyectos más exitosos, donde los artistas podían probar la actuación en vivo desde tres puntos por primera vez: Atari is the New Parent , de John Sturgeon. [6]
Curador de la primera encuesta de la costa oeste sobre el uso de computadoras en la creación artística, incluidos talleres, demostraciones, conferencias y presentaciones en el Museo de Arte de Long Beach y las instituciones colaboradoras California State University Long Beach y University of Southern California, enero-febrero de 1983. Fue una visión general pionera de cómo se utilizaban las computadoras en varios medios (video, escultura, grabado, fotografía, instalación, performance y dibujo).
Una retrospectiva de las artistas de Womenhouse, octubre de 1983. Huffman fue coordinadora de eventos para la iniciativa regional del condado de Los Ángeles para celebrar el décimo aniversario de WOMANHOUSE (desde 1972) y la fundación del movimiento feminista del sur de California. Más de cincuenta instituciones o grupos participaron en el calendario de eventos de un mes de duración. También coordinó y fue co-curadora de HAUNTED WOMANHOUSE, un festival de performance feminista en el recinto del Museo de Arte de Long Beach, y fue co-curadora, junto con Lyn Blumenthal, de la exposición de video Roles Relationships and Sexuality . [7]
Productor ejecutivo de la serie de televisión por cable del Museo de Arte de Long Beach, que incluye entrevistas, vídeos de artistas y proyectos especiales. Huffman inició la conferencia estatal denominada Shared Realities , celebrada en Long Beach, a bordo del Queen Mary, en 1983. [8]
Entre 1984 y 1991, Huffman fue curadora adjunta del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (Massachusetts). El ICA era el principal espacio educativo y de exposiciones de arte contemporáneo de Boston. Como curadora adjunta, Huffman contribuyó con conceptos para exposiciones, proyectos comunitarios y colaboraciones con organizaciones de medios locales, regionales y nacionales.
Huffman fue nombrada curadora/productora de The Contemporary Art Television Fund/The CAT Fund , un proyecto piloto del Institute of Contemporary Art de Boston y el New Television Workshop de WGBH TV, la estación de televisión pública de Boston, con el mandato de crear un contexto para que los artistas definan la televisión como un medio para su expresión personal. Financiado inicialmente por el Massachusetts Art Council, The CAT Fund fue diseñado para desempeñar un papel activo en el desarrollo de la televisión para artistas a nivel internacional. [9]
En comparación con el sur de California, la costa este le parecía a Huffman más teórica y política. El ICA Boston (dirigido por David Ross) era un entorno muy estudioso. Además de esta inspiración intelectual más fuerte, Huffman tuvo la oportunidad de involucrarse más con artistas que trabajaban con procesos digitales. Encargó una de las primeras obras interactivas por computadora de Bill Seaman y presentó exposiciones utilizando tecnología digital. Entre los artistas comisionados para 'The CAT Fund' se encontraban (entre otros): Laurie Anderson, Bill Viola, Tony Oursler , Constance de Jong, Joan Jonas, Dara Birnbaum, Raul Ruiz, Marcel Odenbach, Bill Seaman, Daniel Reeves, Ken Fiengold, Chip Lord, Doug Hall, Ilene Segalove , William Wegman y Michael Smith. [10]
Una importante exposición itinerante, encargada por el MOCA de Los Ángeles. Huffman fue co-curadora junto con Dorine Mignot, Stedelijk Museum, Ámsterdam, y Julie Lazar, Museum of Contemporary Art (MOCA) Los Ángeles, de la primera encuesta museística que examinaba la televisión como forma y foro para las artes contemporáneas. La exposición se estrenó simultáneamente en los Países Bajos y los Estados Unidos en 1987, y viajó a más de una docena de instituciones en Europa y América del Norte en 1988 y 1989. [11] [12]
Huffman fue el iniciador de la serie y productor estadounidense de la revista de televisión internacional TIME CODE, una colaboración de artistas no verbales, coproducida con Channel 4 (Reino Unido), RTBF (Bélgica), NOS (Países Bajos), TVE (España) y ZDF (Alemania). La serie continuó hasta 1990, con varios países coordinando las presentaciones y el cronograma de transmisión internacional. El programa uno, Sense of Place , incluyó TIME SQUARED de Branda Miller, 1987.
Huffman fue curadora invitada de esta muestra en el Artists' Space de la ciudad de Nueva York en 1989. La exposición se presentó en el Artists' Space de Nueva York y en el ICA de Boston. [13]
Residencia en Boston para Van Gogh TV y coordinador de giras para presentaciones de VGTV en San Francisco, Los Ángeles, Seattle, Vancouver, Filadelfia, Omaha y la ciudad de Nueva York. La gira comenzó con un evento interactivo en vivo de 4 horas transmitido en Boston por Continental Cable Television, en enero de 1991.
Entre 1991 y 1998, Huffman trabajó como escritora, curadora, conferencista, productora y consultora independiente, con sede en Austria. Durante este tiempo, Huffman investigó nuevas áreas del arte contemporáneo, se interesó en Internet a principios de los años 90, viajó extensamente por Europa del Este y Central, dio conferencias en escuelas de arte y presentó selecciones de programas de cine y videoarte en numerosos festivales internacionales. Fue colaboradora habitual del festival Ars Electronica en Linz, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Viena y dio conferencias en la Freie Klasse de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena .
Curador del programa especial de vídeo del Festival Europeo de Arte Mediático EMAF, Osnabrück, 1990. También se exhibió en Boston, Viena, Liubliana y Zagreb en 1991. [14]
Huffman organizó una encuesta en vídeo llamada Video: Violence (la serie fue adquirida por Televisión Española para su emisión nacional en Metrópolis, el programa cultural mensual, 1991) y el programa de cine Richard Kern: Retrospectiva , para el Festival Ars Electronica Out of Control en Linz 1991. [15]
Coordinador internacional de Piazzettas , junto con Mike Hentz, para el proyecto de televisión en directo de Van Gogh TV , el proyecto de 100 días en la DOCUMENTA IX , Kassel. La coordinación incluyó seis meses de viajes a lugares remotos para organizar a los grupos de artistas participantes y la residencia en Kassel durante la DOCUMENTA IX, para coordinar la programación diaria de la emisión de Piazzetta por 3SAT (transmisión a toda la cobertura europea del satélite Astra), de enero a septiembre de 1992. [16]
Entre 1993 y 1994, Huffman fue consultor del Centro Soros de Arte Contemporáneo de Moscú. New Media Topia fue la primera exposición de arte multimedia que se celebró en la Casa Central de Artistas de Moscú.
Huffman fue la coordinadora del simposio internacional para este simposio, celebrado en noviembre de 1994. Invitó e integró a una docena de expertos internacionales en medios a la primera exposición de nuevos medios rusos, que incluía a los teóricos internacionales Lev Manovich, Geert Lovink y Alla Mitrofanova; los artistas George Legrady, Michael Bielicky y Alexi Shulgin; la productora de Art TV Maria Pallier; y el académico vagabundo Michael Naimark, que participó en la primera discusión pública sobre arte digital y mediático.
Entre 1993 y 1995, Huffman fue consultora de medios y artes contemporáneas para el Open Society Institute [17] y la Red de Centros Soros para las Artes Contemporáneas (SCCA). [18] Como especialista en arte mediático y comunicadora, sus responsabilidades incluían viajar con Suzanne Mészöly (directora de la Red SCCA, Budapest, Hungría) para desarrollar proyectos de intercambio entre los nuevos centros regionales de la SCCA situados en el este. Durante estos primeros años de independencia nacional de la dominación soviética, el nacionalismo y la mirada hacia Occidente predominaban en los países de Europa del Este, lo que los convirtió en objetivos de explotación. La energía de la SCCA se dirigió a desarrollar habilidades, conectividad técnica y confianza en sí misma para trabajar en colaboración con otros centros de Europa del Este, así como con organizaciones e individuos de medios occidentales.
Proyección y debate en el Oberösterreichisches Landesmuseum de Linz, Austria, en el que se mostraban vídeos del este y del oeste que utilizaban contenido político: obras de estadounidenses que trabajaban con Paper Tiger Television [19] y artistas rusos producidos por Tatiano Didenko, de la televisión estatal de Moscú, que se proyectaron uno al lado del otro en 1994. Este proyecto de proyección se convirtió en Checkpoint 95, un importante evento de performance en Ars Electronica 1995.
Co-curadora junto con Carole Ann Klonarides de un programa de video que revelaba lo intermedio entre la arquitectura y el espacio electrónico, para el festival Ars Electronica, Linz, mayo de 1994. [20]
Comisario de una exposición de vídeos, encargada por el Consejo de las Artes de Róterdam, Países Bajos. Se presentó en Ámsterdam, Róterdam, Graz, Múnich y Liubliana, 1994-1995. [21]
Comisario de una selección de proyectos literarios de artistas en CD ROM e hipertexto, para el Festival de Literatura anual de Viena Word Up!, en el Museumquartier, mayo de 1995.
Checkpoint 95 - Live TV and Telepresence fue una iniciativa y concepto internacional de Huffman: un evento transmitido en vivo entre Moscú, Nueva York y Linz, como presentación inaugural del festival Ars Electronica Wired World en Linz, Austria, en 1995. Producido por Stadtwerkstatt Linz, Russian State Television Moscow y Paper Tiger Television New York. Checkpoint 95 - Live TV and Telepresence mostró tres programas de los estudios Stadtwerkstatt TV Linz, Studio ATR Moscow y BMCC Media Center New York City, que se llevaron a cabo simultáneamente, conectados por satélite y transmitidos en Europa, Asia y América del Norte a través de 3sat, Canal 2 de la Compañía de Televisión Estatal Rusa, Deep Dish Satellite TV Network y Manhattan Cable. [22]
Coordinador de eventos internacionales para el artista de performance Stelarc , en su presentación de estreno de este sistema remoto en línea que permitió que 10 conexiones remotas en línea coreografiaran su cuerpo durante dos presentaciones en Internet "en vivo" de seis horas, en la exposición 'Telepolis: La ciudad digital y en red', noviembre de 1995. [23]
Entre 1995 y 1996, Huffman fue investigadora residente y miembro de la cooperativa HILUS en Viena. Huffman puso a disposición de la comunidad de investigadores, artistas y comisarios visitantes austriacos su biblioteca personal de libros sobre medios de comunicación, revistas, catálogos de festivales y exposiciones (y más de 1.000 títulos de vídeos de artistas). Una subvención del Ministerio de Cultura de Austria proporcionó asistencia para la programación de la compilación de una base de datos de esta colección. En enero de 1997, HILUS se disolvió y el archivo de medios HILUS/Huffman se prestó al C3 (Centro de Comunicación y Cultura) de Budapest, por un año. [24]
Un programa de videoarte sobre espacios virtuales, Internet y televisión interactiva, para la conferencia Telepolis en noviembre de 1995 en Luxemburgo. Huffman fue el comisario de una serie de videos de tres partes para la exposición Telepolis: The Interactive and Networked City . Cada programa de una hora se instaló y se reprodujo durante toda la exposición. Secciones del programa: Artists Envision Cyberspace; Cyber-experiments for Television y la serie de televisión de ocho partes de la BBC de 1995 The Net.
Curador y coorganizador, junto con Thomas Brandstetter, de una serie mensual de eventos multimedia temáticos en la oficina de HILUS, para promover el uso de archivos y las asociaciones de información entre videos, diversos medios impresos, CD ROM y recursos de Internet. En cada evento, se marcaron sitios web como favoritos y se seleccionaron libros, revistas y videos del archivo. Los temas incluyeron: Digests of Diana (Princess Diana); Bad Grrls; Oblivion Seekers: Hypertext Hysteria; y Vecinos checos en Brno. Verano de 1996. [25]
Una presentación de demostración/conferencia multimedia en el Festival de Arte Electrónico Holandés (DEAF), V2 en Rotterdam, septiembre de 1996, a cargo de Huffman, con participantes (que presentaron desde estaciones de Internet entre el público): Stahl Stenslie, desarrollador y artista de realidad virtual (NO), Nick West, desarrollador de televisión interactiva, NYU (EE. UU.), Julia Meltzer y Amanda Ramos, artistas (EE. UU.), y Gereon Schmitz, coordinador de proyectos interactivos para Clubnetz, Internationale Stadt Berlin (DE). [26] [27]
Huffman fue coordinador de eventos y periodista de equipo para una sala de redacción experimental en línea de una semana de duración, para informar sobre el Festival Europeo de Arte Mediático EMAF en Osnabrück, Alemania, en septiembre de 1996. [28]
Dar~Links fue una de las primeras exposiciones en línea de 1996, una muestra de un año de duración en el servidor del Centro Ars Electronica de Linz, Austria. Fue comisariada por Huffman y consistió en la presentación mensual de un nuevo trabajo, un total de 10 sitios web de artistas femeninas. La idea de Dar~Links era presentar sitios web de arte creados por mujeres que trabajaban en diferentes estilos, países y preocupaciones. Huffman consideró que los sitios web creados por mujeres eran los más interesantes.
Digital Care, en la Galerie Cult de Viena, en noviembre de 1996, se presentó en tres sitios durante tres semanas: Glasgow, San Petersburgo y Bilbao. Cada semana se instalaron obras de Internet de los artistas (versiones impresas) e información cultural de Internet (que se recopiló durante las visitas). Se cocinó una receta (proporcionada por personas individuales mediante correspondencia por correo electrónico) y se sirvió en la galería a los invitados en cada presentación/recepción inaugural.
Coordinador de información regional para la organización NVA, Glasgow. Un evento internacional de interpretación de sonido y comunicación para Internet, en línea y en el lugar del Old Fruit Market en Glasgow, abril de 1997. [29]
Exposición y performance de Eva Wohlgemuth y Huffman, en colaboración con Szacsva y Pal (artista húngara). Se llevó a cabo en la Studio Gallery de Budapest, Hungría, en asociación con el Festival de Primavera de Budapest, en mayo de 1997.
Curadora de 10 proyectos de Internet y 10 proyectos de CD ROM incluidos en la exposición internacional en el Marieninstitut, parte del festival de artes Steirischer Herbst, Graz, Austria, octubre de 1997. Curadora en jefe: Silvia Eiblmayr . [30]
Inicialmente llamada VRML-Art, pero luego cambiada a Web3D-Art, esta primera competencia con jurado fue coorganizada en colaboración con Karel Dudesek (1997-2003). Web3D Art fue la muestra de arte oficial del Simposio Web3D – VRML 2000 , la 5.ª Conferencia Internacional sobre Tecnología Web 3D en Tempe, Arizona, y la Siggraph Art Show en 2000. Fue patrocinada por ACM Siggraph y el Consorcio Web3D, presentada como una instalación, parte de la Siggraph Art Show, Nueva Orleans, en 2000. [31] [32]
[e]-dentity, comisariada por Huffman, fue un programa de video itinerante y es una colección de DVD distribuida por Video Data Bank, School of the Art Institute , Chicago. Contiene videoobras creadas entre 1982 y 2000 que exploran el entorno cibernético y cómo afecta, expande, confunde e involucra la identidad femenina. [33]
En este proyecto, Huffman actuó como activista y artista de la red. Siberian Deal, 1995, fue una obra de arte virtual y de viajes reales con Eva Wohlgemuth, que examinaba el valor de los objetos en la sociedad poscomunista. Durante su viaje a través de Siberia, Wohlgemuth y Huffman llenaron su diario cibernético en línea (hoy lo llamaríamos un blog) con imágenes digitales, videos y texto. El viaje fue una aventura desafiante, a nivel físico y técnico, mientras que la conexión a Internet se interrumpía regularmente. Su audiencia interactuó y los acompañó por correo electrónico. [34] Siberian Deal recibió el primer premio de Arte Interactivo en el VideoFest Berlin 1996 (ahora festival de arte multimedia Transmediale ). En el mismo año, se presentó en la conferencia Next 5 Minutes (n5m) en Ámsterdam. El informe de viaje original ya no está en línea. [35] El sitio web fue presentado en numerosos festivales y exposiciones, y un texto de Paoli Bianchi fue incluido en el número especial II de Art of Travel de Kunstforum International, primavera de 1997. El análisis y la revisión multimedia del comercio de objetos durante los viajes a Siberia ya no están en línea. [36]
La segunda obra de arte colaborativa en Internet con Eva Wohlgemuth, 1996-1998: un proyecto de comunicación por Internet y de reuniones de cocina en varias ciudades internacionales entre mujeres de regiones europeas remotas. Mujeres que trabajaban en varias disciplinas artísticas y científicas se reunieron en Rusia, Serbia, España (País Vasco), el Reino Unido (Escocia) y Austria. Se unieron en una estrategia de red común a nivel regional para el intercambio de información, el desarrollo teórico y la expresión artística. El proyecto inició una lista de correo exclusivamente femenina de especialistas en medios de comunicación de más de 100 mujeres de veinte países. [37]
Entre 1996 y 1997, Huffman coescribió con Margarete Jahrmann (una artista multimedia de Viena) una columna periódica para la revista Telepolis Magazine of Net Culture, patrocinada por Heise Verlag, Hannover, la mayor editorial de revistas técnicas en lengua alemana (IX, CT). Como teletrabajadoras, Pop~TARTS desarrolló un tipo de escritura de palabrería, en una serie de temas informativos, eventos e interacciones, en alemán e inglés. Los textos se construían de forma conjunta, filtrando el enorme flujo de datos en Internet desde una perspectiva femenina e invitando a la participación de los lectores. Huffman y Jahrmann buscaron intersecciones entre la teoría y la práctica de los sitios web con un enfoque en las mujeres y los proyectos de comunicación. Comenzó como una columna multimedia con mucha participación de otras mujeres y generó una enorme cantidad de datos. Después de probar varios conceptos para su estructura, Pop~TARTS se convirtió en una plataforma más sencilla para textos sobre eventos y ciertos temas que Huffman y Jahrmann eligieron. [38]
'Face Settings' y 'Pop~TARTS' fueron proyectos para construir redes y comunidades en línea, principalmente entre mujeres en las artes y la teoría de los medios, y unieron la comunicación en línea y fuera de línea. La lista de correo y la comunidad en línea Faces , establecida en 1997, surgió después de Face Settings como el foro en línea para mujeres. [39]
Huffman ha sido conferenciante invitado sobre temas de arte multimedia y arte en Internet en instituciones educativas de los siguientes países: Finlandia, Noruega, Suecia, Italia, Francia, Alemania, Luxemburgo, Croacia, Eslovenia, Serbia, Brasil, Chile, Argentina, España, Polonia, Holanda, Canadá, Japón, Rumania, Macedonia, Rusia y en todo Estados Unidos.
Su primer trabajo sobre las mujeres en los medios fue una conferencia llamada Ciberintimidad en el Simposio Vilém Flusser en Munich en octubre de 1995, que era una recopilación de información y trabajos sobre los medios, principalmente de mujeres que comentaban sus experiencias de comunicación en Internet. [40]
Vídeo de Rusia , una conferencia invitada para las clases de Nan Hoover y Nam June Paik en la Kunstakademie Düsseldorf, Alemania, noviembre de 1995.
Arte mediático de Europa del Este , conferenciante invitado en el Instituto Politécnico Rensselaer, programa de estudio iEAR (Artes Electrónicas Integradas en Rensselaer), primavera de 1996.
Interactive & Online Art / TV History , conferencia invitada para los profesores Joachim Blank y Paul Sermon, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB), Leipzig, Alemania, mayo de 1996.
Curso semestral Frauen und Medien impartido conjuntamente con la Dra. Silvia Eiblmayr, Akademie der Bildenden Künste, Viena, invierno de 1996/1997.
Mujeres mito y sexualidad: una historia femenina del videoarte , profesora invitada, curso semestral en la Akademie der Bildenden Künste, Wien, Viena, octubre de 1996 - enero de 1997.
Televisión interactiva, arte e Internet , taller intensivo de una semana de duración, Mertz Akademie Stuttgart, enero de 1997.
American Video Art Strategies , taller de fin de semana en Freie Klasse, Hochschule für Angewandte Kunst, Wien, Viena, Austria, febrero de 1997.
Mujeres en Línea , conferencia invitada de la profesora Ardele Lister, curso de medios en Rutgers, Nueva Jersey, abril de 1997.
Vídeo, artistas, televisión y arte en nuevos medios , seis proyecciones de conferencias en el C3 (Centro de Comunicación y Cultura), Budapest, Hungría, durante mayo de 1997.
Conferencia y taller Cyber Intimacy: Strategies, Tactics and Communication Practices en Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig, Alemania, para la profesora Birgit Hein (cineasta), junio de 1997.
Estrategias de arte mediático en los años 1980 y 1990 , conferencias para el Seminario Meeting Point, Centro Soros para las Artes Contemporáneas, Sarajevo, Bosnia, julio de 1997.
Curaduría táctica , mesa redonda, moderada por Chris Hill, en el festival Next 5 Minutes para medios tácticos, Ámsterdam, 1996.
Reflexiones sobre el arte multimedia , declaraciones de apertura del simposio, moderador del debate de artistas en Electra 96, Oslo, Noruega, abril de 1996.
Proyectos interactivos de Internet , moderador del debate de artistas, DEAF 96, V2 Rotterdam, noviembre de 1996.
Face Settings (con Eva Wohlgemuth), en Anti With-E, en Backspace (Conferencia secreta de Heath Bunthing), Londres, enero de 1997.
Taller y presentación de Face Settings (con Eva Wohlgemuth), en el Festival TRANSMEDIA, Berlín, abril de 1997.
Mundos virtuales: nuevas fronteras , moderador del panel de discusión en V2, con Van Gogh TV e iniciativas holandesas en diseño de mundos 2D y 3D y creación de comunidades, abril de 1997.
Face Settings: un proyecto colaborativo en línea de mujeres (con Eva Wohlgemuth) en Video Positive, Liverpool, abril de 1997.
Sexo en el espacio: chicas en electrónica y multimedia , en el simposio SYNEMA, Viena, organizado por Marie Luise Angerer, mayo de 1997.
Pop~TARTS: Escritura de textos colaborativos en línea (con Margarete Jahrmann), presentación de apertura en CYBERCONF 5, Oslo, Noruega, junio de 1997.
Taller online para mujeres (con Eva Wohlgemuth), en Kunsthaus Bethanian, Berlín, julio de 1997.
Comunidad, contenido, interfaz: periodismo creativo en línea , presentación en panel de revistas electrónicas femeninas y Pop~TARTS, en Siggraph 1997, presidido por Mark Tribe, Rhizome Online, con Gary Wolfe, Hotwired; Lev Manovich, UCSD; y Armin Medosch, Telepolis, agosto de 1997.
Proyectos Bodyscan e Internet , Eva Wohlgemuth y Huffman, en conversación con la Dra. Sabine Folie en The Depot, Museumquartier, Viena, octubre de 1997.
Artistas de Televisión Interactiva , presentación y texto de la historia única de las contribuciones de los artistas a la TV y a la TV por Internet, desde la década de 1960, en Interfiction 5, Kassel, Alemania, noviembre de 1997.
Obras de arte de instalación en línea , participación en el panel de la College Art Association, Toronto (presidentas del panel: Peggy Gale y Barbara London), febrero de 1998.
Entre 1998 y 2000, Huffman fue profesora asociada en el Departamento de Artes del Instituto Politécnico Rensselaer, Troy (Nueva York, EE. UU.). Dirigió el Programa de Licenciatura en Ciencias EMAC (Arte y Comunicación de Medios Electrónicos) , un programa conjunto del Departamento de Arte y el Departamento de Lengua, Literatura y Comunicación, y fue asesora de 250 estudiantes de EMAC especializados en Arte y Comunicación Digital. Mantuvo el sitio web de EMAC y moderó la lista de correo de estudiantes de EMAC. Inició el programa de artistas en residencia Van Gogh TV (1999) y una pasantía en ArtsLink para Danica Dakic (2000).
Entre 2000 y 2002, Huffman fue directora de Hull Time Based Arts en Hull (Yorkshire, Reino Unido). Dirigió el centro de medios regional dirigido por artistas, el festival anual de arte sonoro y de performance ROOT (Running Out Of Time), encargos de artistas, producciones colaborativas y giras. Gestionó toda la institución, incluido el espacio de exposición y una instalación de acceso para la producción técnica y la posproducción de artistas, y también trabajó con el equipo para desarrollar programas educativos y de formación, incluido el proyecto WAM! (women in media), que se creó para formar a madres solteras jóvenes, y acogió a artistas en residencia (EMARE European Media Artists in Residence Exchange). Hull Time Based Arts cerró en 2009. El programa de residencias EMARE sigue activo.
Entre 2002 y 2008, Huffman fue directora de artes visuales en Cornerhouse, Manchester. Fue responsable del programa de exposiciones y eventos de artes visuales para Cornerhouse, el centro internacional de arte contemporáneo del Gran Manchester, que incluía residencias de artistas, exposiciones itinerantes, encargos y publicaciones. Su trabajo de comisariado incluyó exposiciones de nuevos medios que utilizaban cine digital, Internet, sonido y videoarte, como las siguientes exposiciones: What do you want? (obras de cinco artistas indias para la Trienal asiática de Manchester 08) y Broadcast Yourself (co-comisariada con Sarah Cook para el Festival AV de Newcastle) en 2008; Outside the Box y Central Asian Project (con Julia Sorokina y Anna Harding) en 2007; Nick Crowe: Commemorative Glass en 2006; Marcel Odenbach: The Idea of Africa y Bodyscan: Instandstillness de Eva Wohlgemuth en 2005; Zineb Sedira: Telling stories with differences (2004); y Grace Weir: A Fine Line (2003), Lab3D: The Dimensionalised Internet , Balkan Matrix y ¿A dónde vamos desde aquí?. Cornerhouse también fue anfitriona de Urban Screens Manchester , una conferencia internacional y evento de arte multimedia en el espacio público en 2007, en colaboración con BBC Big Screens. Para ello presentó una exposición complementaria y administró la BBC Big Screen en Manchester. [41]
IRWIN: Like to Like , exposición, encargo, Cornerhouse Manchester, 2004 [42]
[Prólogo] Nuevo feminismo / Nueva Europa , co-comisaria: Eva Ursprung, exposición, serie de performances, conferencia, Cornerhouse Manchester, 2005 [43] [44]
TV Art , un proyecto independiente para The Getty Museum: En 2008, Huffman fue invitada a escribir un texto para el catálogo y a presentar una velada en The Getty Museum en el marco de la exposición California Video: Artists and Histories (curada por Glenn Phillips, 2008). El amplio programa público que acompañaba a la exposición siempre estaba agotado. En su presentación TV Art , Huffman proyectó obras que ofrecían un comentario estético inspirado e influenciado por la televisión; todas fueron transmitidas en los años 1970 y 1980. La proyección incluyó obras de Ante Bozanich, Nancy Buchanan, Chris Burden, John Duncan, Doug Hall, Ilene Segalove, Mitchell Syrop, Bruce y Norman Yonemoto, y otros.
Transmítete a ti mismo: intervenciones de artistas en televisión y estrategias para la autotransmisión , Cornerhouse Manchester, 2008 [45]
Proyecto de Asia Central , Cornerhouse Manchester, 2007-2008. [46]
Masaki Fujihata: La conquista de la imperfección . Una retrospectiva de instalaciones interactivas de mitad de carrera, con catálogo, Cornerhouse Manchester, 2008. [47] [48]
Huffman colaboró como comisaria de InterSpace , Sofía, Bulgaria, entre 2008 y 2010. La exposición Transitland: Video Art from Central and Eastern Europe 1980-2009 en InterSpace, en colaboración con Transmediale, Berlín, y ACAX, Ludwig Museum, Budapest, fue un proyecto de archivo colaborativo. Su principal resultado es una selección de 100 obras de vídeo monocanal, producidas en el período 1989-2009 y que reflejan las transformaciones en la Europa central y oriental postsocialista. Transitland se presentó en 2009 en el festival de nuevos medios Transmediale en Berlín y en 2010 en el Museo Reina Sofía de Madrid. [49] [50] [51]
Huffman fue el comisario de la exposición internacional de la conferencia ISEA 2009 en Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido. Sedes: Golden Thread Gallery, Ormeau Baths Gallery y el campus de Belfast de la Universidad del Ulster. Exposición de 65 artistas que trabajan con tecnología, arte interactivo, en línea y performance. [52]
Como curadora principal (curadora invitada) del Museo de Arte de Long Beach , 2009-2011, Huffman curó esta exposición como parte de la iniciativa Pacific Standard Time: Art in LA, 1945-1980 , coordinada por la Fundación Getty, 2011-2012. [53] [54]
Presentación en el Festival Europeo de Arte Mediático EMAF en Osnabrück, Alemania, 2012. Durante los últimos 20 años, Huffman ha participado en EMAF de manera regular; como curadora, productora, periodista en línea, networker, presentadora y organizadora. [55]
Proyecto de investigación y taller de conferencias en Croacia, organizado por Huffman en septiembre de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb , el Museo de Arte Contemporáneo Rejika y el Museo de Arte Contemporáneo de Pula. Este proyecto fue organizado por el artista Sandro Dukic y Branka Cvjetičanin, que dirige el centro cultural Polygon, [56] con fondos del Ministerio de Cultura de Croacia. [57]
En 2013, Huffman realizó importantes presentaciones del trabajo de Nan Hoover : en el contexto de la exposición re.act.feminism #2 - un archivo escénico en la Akademie der Künste, Berlín, y como parte del Festival Internacional de las Artes de Innsbruck en Innsbruck, Austria. [58]
Huffman fue curador de esta exposición de 42 artistas que estudiaron con el profesor Günther Selichar en su clase Mass Media Research und Kunst im medialen öffentlichen Raum en la Academia de Artes Visuales de Leipzig , Alemania. Presentado en Halle 14, Spinnerei, Leipzig y HGB Gallery, 2013. [59]
Chip Lord (cofundador de Ant Farm) en conversación con Huffman en el simposio Video Trajectories , NBK Berlín, febrero de 2014. [60]
2013: Perfil de las obras televisivas de Marcel Odenbach de los años 1990, como parte de: ikono On Air Festival , septiembre de 2013. [61] En 2015, Huffman curó el arte multimedia para el proyecto de videoarte de ikono TV ART SPEAKS OUT . Este extenso programa de videoarte también se proyecta dentro de la exposición Till It's Gone en Istanbul Modern en 2016. [62]
Getty Research Institute, The Broome Gallery, Universidad Estatal de California, Islas del Canal, EE. UU., 2015. [63]
Huffman organizó esta exposición de video en línea, presentada por la Comunidad de Artes Digitales, ACM Siggraph, 2015-2016. [64]
Esta exposición de 2017 en el Video Pool Media Arts Centre [65] en Winnipeg, Manitoba, Canadá, curada por Huffman, es una visión general del trabajo histórico en video de las mujeres que trabajan en las praderas. En 2016, Huffman dedicó meses de trabajo a los archivos de video experimental de Video Pool, investigando miles de cintas en varios formatos técnicos. [66] Las obras de video de la exposición también están disponibles para ser vistas en línea, por tiempo limitado, en Vucavu.ca, un servicio canadiense de distribución en línea, operado por la organización sin fines de lucro Coalition of Canadian Independent Media Art Distributors (CCIMAD).
Entrevista en audio con Huffman sobre su exposición Video Art 1970-1990. Archivo de video del Museo de Arte de Long Beach en el Getty Research Institute, 2015. Entrevistas de Yale University Radio WYBCX, septiembre de 2015. [67]
Marcel Odenbach: What's TV Got To Do With It?, páginas 37–60, en Take it or Leave It: Marcel Odenbach (Anthology of Texts and Videos) , editado por Slavko Kacunko e Yvonne Spielmann, eva – edition video art 2, Logos Verlag, Berlín, 2013. Exchange and Evolution: Worldwide Video Long Beach 1974-1999 . Huffman, curadora principal, y Nancy Buchanan, co-curadora. Long Beach Museum of Art, 2011. [68]
Videoarte de Europa Central y Oriental en el Archivo Transitland , páginas 229-244, en Transitland: video art from Central and Eastern Europe, 1989 – 2009 , editado por Edit Andres, Museo Ludwig – Museo de Arte Contemporáneo, Budapest, 2009. [69]
ISEA 2009: 15.º Simposio Internacional sobre Arte Electrónico, Isla de Irlanda . Huffman, como comisario de la muestra de arte internacional en la conferencia ISEA 2009, editó la publicación/catálogo. [70]
Video Life: Ko Nakajima y Kentaro Taki , texto para el catálogo de la exposición, St. Paul Gallery, Auckland, Australia, 2011. [71]
Masaki Fujihata: La conquista de la imperfección , catálogo de la exposición, Cornerhouse, Manchester, 2008.
Nick Crowe: Commemorative Glass , catálogo de exposición, editor y prólogo, Cornerhouse, Manchester, 2007.
Face Settings: un proyecto internacional de co-cocina y comunicación por Eva Wohlgemuth y Kathy Rae Huffman en Mujeres, arte y tecnología , editado por Judy Malloy, Cambridge MA, The MIT Press, 2003. [72]
Grace Weir: A Fine Line , catálogo de exposición / DVD, editor y prólogo, Cornerhouse, Manchester, 2003.
Balkan Matrix de Mihael Milunovic y Stevan Vukovic , catálogo de exposición/DVD, editor y prólogo, Cornerhouse, Manchester, 2003. Fe-Mail: Data_Set , Pop multimedia especial~FEATURE, con Margarete Jahrmann, para la revista en línea Telepolis, 1997. The Disturbed Zones of Internet Art , en el catálogo de la exposición Zonen der Ver-Störung / Zones of Disturbance , editado por Silvia Eiblmayr, steirischer herbst, Graz, 1997.
Sexo, historia y (sub)cultura: una reconsideración , ensayo sobre el trabajo de Marina Grzinic y Aina Smid, para la revista Art*Int*Act y publicación en CD ROM, editado por Astrid Sommer, ZKM, Karlsruhe, 1997.
Bionically Connected: Rena Tangens y Padeluun , para Rhizome Online , agosto de 1997, y Springer Hefte für Gegenwartskunst , Viena, octubre de 1997.
Micronations: Virtuelle Territorien und Kuenstlerstaaten (con Margarete Jahrmann), en Telepolis Print Quarterly No.2, editores Armin Medosch und Florian Roetzer, Bollman Verlag, junio de 1997 (en alemán).
The Siberian Deal Experience: Writing for the Internet , número especial de Electronic Book Review dedicado a la escritura posmoderna en Europa del Este, editado por Vladislava Gordic, julio de 1997.
Virtual World Orchestra: Clubscene with Content , informe especial sobre pop~EVENT en 'Telepolis' online, abril de 1997.
Geeks erobern den Weltraum , en Freitag Journal of Netculture , editado por Andreas Broeckmann y Pit Schultz, Zeitungsverlag Freitag, Berlín, abril de 1997. En alemán; publicado en Nettime en inglés.
El trato siberiano , en Kursive n.º 4 - Der wilde Osten (1). Revista trimestral sobre comunicación y cultura, editada por Peter Assmann und Gottfried Hattinger, Oberösterreichischer Landesverlag, Linz, Austria, 1997. En alemán.
La comunidad de Electronic Arts se conecta a Internet: una visión personal , en la revista en línea 'Talkback!', editada por Robert Atkins, enero de 1997.
Anti With-E at Backspace , en la revista de arte austriaca 'Springer Hefte für Gegenwartskunst', Viena, abril de 1997. En alemán.
Pop~TARTS (1996-1997), una columna regular para la revista Telepolis Magazine of Net Culture, patrocinada por Heise Verlag, Hannover, la mayor editorial de revistas técnicas en idioma alemán (IX, CT).
dar~LINKs , un catálogo en línea con texto introductorio para cada uno de los 10 sitios web creados por mujeres, elegidos mensualmente para el Servidor del Centro Ars Electronica , marzo-diciembre de 1996.
Ciberfeministas IRL y Online , un artículo especial sobre VNS Matrix y Gashgirl, texto multimedia en línea con Margarete Jahrmann, 'Telepolis', septiembre de 1996.
Arte, vídeo y televisión: ¿contradicciones? en New Media Topia , catálogo de exposición editado por Irina Alpatova, Centro Soros de Artes Contemporáneas, Moscú, 1996. En ruso e inglés.
Redes de video y arquitectura: algunas realidades físicas del espacio electrónico , en Electronic Culture , antología editada por Timothy Druckrey, Aperture, 1996.
Inhalando aire fresco noruego en el ciberespacio , en HyperPhoto , Oslo, 1996. En noruego.
Intimidad cibernética: del sexo en la red a la charla de café , texto para el sitio web del festival transcrito de la conferencia para Interfiction 3, Festival of Media Art Dok- und Videofest Kassel , Alemania, diciembre de 1995.
La Guerra Fría - (TV) Lecciones del pasado para el futuro , para Checkpoint 95, en Wired World , catálogo del festival Ars Electronica, Springer Verlag, Viena, 1995.
Metáforas multimedia - Nuevos trabajos de George Legrady , en SCREEN Multimedia , MACup Verlag, 1995. En alemán.
Arte entre alta y baja tecnología , reseña del festival WRO 95 (Festival Internacional de Artes Visuales con Base Sonora, Wroclaw, Polonia) en SCREEN Multimedia , MACup Verlag, mayo de 1995.
El arte de los nuevos medios en Rusia: una conversación con Jackie Apple y Kathy Rae Huffman , editado para 'World Art', 1995.
Time to Interface - Multimedia and Non-linear Media Art , un catálogo de textos y conferencias sobre el simposio 'ZEIT', editado por la Dra. Heidemarie Seblatnig, para Gesellschaft SYNEMA, Viena, abril de 1995.
En casa, en la habitación de Alenka Pirman , ensayo para el folleto de la exposición 'Sistema VII - Eva Wohlgemuth', Neue Galerie, Graz, 1995.
En tiempo real: En línea , revisión del desempeño de la televisión nacional interactiva en vivo, ORF II (Austria), para 'EIKON Journal', Viena, enero de 1994. En alemán.
Ambiente Inteligente: Vídeo , en el catálogo del festival 'Intelligent Ambiente', Ars Electronica, Springer Verlag, 1994.
Nuevas tecnologías: nuevos potenciales de comunicación , en 'New Media Logia', catálogo de la exposición y publicación del simposio del Moscow New Media Art Lab, editado por Olga Shishko, SCCA, noviembre de 1994. En ruso.
Lo que es , ensayo sobre el trabajo de instalación de Bill Viola, para el catálogo de su exposición individual 'Bill Viola', Río de Janeiro, Brasil, 1994. En portugués.
Kunst aus dem Computer , fotografía/historia de portada de la exposición ITERATIONS en el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, para 'Screen Multimedia', MACup Verlag, Hamburgo, 1994. En alemán.
Televisión interactiva: las innovaciones de los artistas , reportaje fotográfico de portada para 'Screen Multimedia', MACup Verlag, Hamburgo, 1993. En alemán.
Para Tony , en la publicación de la exposición fanzine de Tony Oursler, en Dummies, Dolls and Poison Candy... Cigarettes, Flowers and Videotape (Bluecoat Gallery y Ikon Gallery, Liverpool, Reino Unido, 1993).
Interferencias interactivas: Artistas de la televisión interactiva y el desafío de la nueva televisión multimedia , en ON THE AIR: Kunst im Öffenlichen Datenraum, catálogo del simposio editado por Heidi Grundmann (Transit, Innsbruck, 1993).
Vídeo y televisión: una visión histórica , en 'VIDEO MEDIA: A Survey', antología editada por Minna Tarka, Taide, Helsinki, 1993. En finlandés.
Media Madness in Tokyo , en 'Montage', revista trimestral, Medienwerkstadt Wien, Viena 1993. En alemán.
Una interferencia política: el arte en la televisión , en el catálogo del festival SCAN, Scan Gallery, Tokio, 1992. En japonés.
Instalación: Arte, Medios, Declaración Social , 'Montage', revista trimestral sobre arte mediático (Medienwerkstadt Wien, Viena, 1992). En alemán.
Exceso: poder, dolor y placer , texto de catálogo para acompañar el programa de vídeo, MUU Media Festival, Helsinki, Finlandia, 1992.
Branda Miller: Media Activist , bibliografía y texto para folleto para presentación en vídeo en Kölnischer Kunstverein , Colonia, Alemania, 1992.
Vídeo: Violence , en el catálogo del festival OUT OF CONTROL, editado por Gottfried Hattinger, festival Ars Electronica, Linz 1991.
Richard Kern: Entrevista , en el catálogo del festival OUT OF CONTROL, ibid.
Videoarte: ¿Qué tiene que ver la televisión con eso?, en: Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art , antología editada por Doug Hall y Sally Jo Fifer (Aperture / BAVC, 1991). [73]
Pintor, ¿conoce su deber? , ensayo para el catálogo de la exposición individual 'Ves slikar Svoj dolg', en la Galerija Moderna Ljubljana, Eslovenia, 1991.
Mujeres, mito y sexualidad , en el catálogo del EMAF European Media Art Festival, Osnabrück 1990.
Producción y presentación de vídeo en televisión: El Fondo CAT , texto de presentación para el catálogo del Festival Ars Electronica, Linz, Austria, 1987.
The Arts for Television , coeditora con Dorine Mignot y Julie Lazar, catálogo de exposición, MOCA, Stedelijk Museum, 1987, y autora del texto 'Ver para creer'.
Doug Hall: El espectáculo de la imagen , catálogo 'Videoworks by Doug Hall', The ICA Boston, 1987.
Muntadas: Exposición , en catálogo de exposición 'Muntadas: Selección de Trabajos en Video 1974-1984', Galería Fernando Viande, Madrid, 1985. En español.
'Más de una década', en el catálogo de la exposición 'Video: Una retrospectiva' editado por Kira Perov, Museo de Arte de Long Beach, 1984.
Videoarte: Un medio personal , en el catálogo de la exposición 'The Second Link: Viewpoints on Video in the Eighties', editado por Lorne Falk, The Banff Centre, Canadá, 1983.
California Video , editor del catálogo de la exposición, Museo de Arte de Long Beach, 1980.
Directorio de recursos de video del sur de California , editor de una lista comentada de artistas, instituciones, sitios de exhibición, colecciones y publicaciones sobre video. Publicado por Some Serious Business, Inc., Los Ángeles, 1979. Financiado en parte por el Programa de Medios del Fondo Nacional para las Artes.
Huffman ha donado una selección significativa de su biblioteca de libros de conservación a la biblioteca de la escuela de arte Goldsmiths (la Biblioteca de Arte Media Kathy Rae Huffman) en Londres, incluyendo catálogos y documentación poco común de medios y videoarte de los años 1970-1990. Esto nos da una idea de la práctica del arte de los medios, antes de Internet. La mayoría de estas publicaciones no están en línea: fueron producciones limitadas, no ampliamente distribuidas. [74] En 2008, colocó su colección personal de videos de conservación de aproximadamente 1000 títulos VHS en el Archivo de Cine del Noroeste en Manchester, en asociación con la Escuela de Arte de Manchester.