Revolutionary Girl Utena ( en japonés :少女革命ウテナ, Hepburn : Shōjo Kakumei Utena ) es una serie de televisión de anime japonesa creada por Be -Papas , un grupo de producción formado por el director Kunihiko Ikuhara y compuesto por él mismo, Chiho Saito , Shinya Hasegawa , Yōji Enokido y Yūichirō Oguro . La serie fue producida por JCStaff y se emitió originalmente en TV Tokyo de abril a diciembre de 1997. Revolutionary Girl Utena sigue a Utena Tenjou, una adolescente que se ve envuelta en un torneo de duelo de espadas para ganar la mano de Anthy Himemiya, una misteriosa chica conocida como la "Novia Rosa" que posee el "poder de revolucionar el mundo".
Ikuhara fue director de la adaptación televisiva al anime de Sailor Moon en Toei Animation en la década de 1990; después de frustrarse por la falta de control creativo al dirigir una obra adaptada, dejó la compañía en 1996 para crear una serie original. Si bien inicialmente concibió Utena como una serie shōjo (anime y manga para chicas ) convencional destinada a capitalizar el éxito comercial de Sailor Moon , la dirección de la serie cambió drásticamente durante la producción hacia un tono vanguardista y surrealista . La serie ha sido descrita como una deconstrucción y subversión de los cuentos de hadas y el género de chicas mágicas del manga shōjo , haciendo un uso intensivo de la alegoría y el simbolismo para comentar temas de género, sexualidad y mayoría de edad. Su estilo visual y narrativo se caracteriza por un sentido de presentación y puesta en escena teatral, inspirándose en la compañía de teatro japonesa formada exclusivamente por mujeres Takarazuka Revue , así como en el teatro experimental de Shūji Terayama , cuyo colaborador frecuente JA Seazer creó las canciones que aparecen en la serie.
Revolutionary Girl Utena ha sido objeto de elogios de la crítica nacional e internacional y ha recibido muchos elogios. Ha sido elogiada por su tratamiento de temas y temas LGBT , y ha influido en obras animadas posteriores. Una adaptación al manga de Utena escrita e ilustrada por Saito se desarrolló contemporáneamente con la serie de anime, y se serializó en la revista de manga Ciao a partir de 1996. En 1999, Be-Papas produjo la película Adolescence of Utena como continuación de la serie de anime para televisión. La serie ha tenido varias iteraciones de lanzamiento físico, incluida una remasterización supervisada por Ikuhara en 2008. En América del Norte, Utena fue distribuida inicialmente por Central Park Media a partir de 1998; la licencia de la serie ha estado en manos de Crunchyroll desde su adquisición en 2023 de Right Stuf y su subsidiaria Nozomi Entertainment, que adquirió la licencia de Utena en 2010.
Revolutionary Girl Utena se divide en tres arcos argumentales : la "Saga del Consejo Estudiantil" (episodios 1 a 12), la "Saga de la Rosa Negra" (episodios 13 a 24) y la "Saga del Apocalipsis" (episodios 25 a 39). [5] [6]
Cuando era niña, Utena Tenjou recibió un anillo con el sello de una rosa grabada por un príncipe viajero, quien le prometió que algún día se volverían a encontrar. Inspirada por el encuentro, Utena juró que algún día "se convertiría en príncipe". Años más tarde, una adolescente Utena es estudiante en la Academia Ohtori, un exclusivo internado . Se ve envuelta en un torneo de duelo de espadas con el Consejo Estudiantil de la escuela, cuyos miembros usan anillos de sello idénticos al suyo. Los duelistas compiten para ganar la mano de Anthy Himemiya, una misteriosa estudiante conocida como la "Novia Rosa" de quien se dice que posee el "poder de revolucionar el mundo". Utena emerge victoriosa en su primer duelo; obligada a defender su posición como prometida de la Novia Rosa, decide permanecer en el torneo para proteger a Anthy de aquellos que buscan el poder de la Novia Rosa para sí mismos.
Después de batirse a duelo y lograr la victoria sobre el consejo, Utena se enfrenta a Souji Mikage, un estudiante prodigio que usa sus poderes de persuasión y conocimiento de la psicología para manipular a otros para que se conviertan en duelistas. Mikage tiene como objetivo matar a Anthy para instalar a Mamiya Chida, un niño con una enfermedad terminal, como la Novia Rosa. Utena derrota a cada uno de los duelistas de Mikage, y finalmente al propio Mikage. Después de su derrota, Mikage desaparece de la Academia Ohtori, y los habitantes de la escuela aparentemente olvidan que alguna vez existió. Resulta que Akio Ohtori, el presidente de la escuela y hermano de Anthy, estaba usando a Mikage como parte de un complot para obtener el "poder de la eternidad". Mamiya era en realidad un Anthy disfrazado, que ayudó a Akio en su manipulación de Mikage.
Akio se presenta ante cada uno de los miembros del Consejo Estudiantil y los lleva a un lugar al que se refiere como "el fin del mundo". Después de sus encuentros con Akio, cada uno de los miembros del Consejo se enfrenta a Utena en revanchas. Utena derrota a los miembros del Consejo una vez más y es llamada a la arena de duelo para encontrarse con el príncipe de su pasado. Ella descubre que el príncipe era Akio y que tiene la intención de usarla a ella y a Anthy para obtener el poder de la eternidad para sí mismo. Utena se bate a duelo con Akio para liberar a Anthy de su influencia; Anthy, cómplice del plan de su hermano, interviene y apuñala a Utena por la espalda. Akio intenta, pero no logra abrir la puerta sellada que contiene el poder; Utena, gravemente herida, abre la puerta, donde descubre a Anthy adentro. Utena se acerca a ella y se dan la mano brevemente mientras la arena de duelo se derrumba a su alrededor.
Utena desaparece de la Academia Ohtori y todos, excepto Akio y Anthy, comienzan a olvidar su existencia. Akio comenta que Utena no logró provocar una revolución y que tiene la intención de comenzar un nuevo intento para alcanzar el poder de la eternidad; Anthy responde que Utena simplemente abandonó la Academia Ohtori y que ella tiene la intención de hacer lo mismo. Anthy jura solemnemente encontrar a Utena y se aleja de Akio y de la escuela.
La mayoría de los personajes de Utena son adolescentes en edad escolar cuyos arcos de personajes se centran en su crecimiento psicológico y moral hasta la edad adulta, en la tradición de un bildungsroman o historia de mayoría de edad . [7] El escritor de la serie Yōji Enokido identificó a los personajes que se enfrentan a la transición de la juventud a la madurez intentando retroceder y "recuperar lo que nunca pueden devolver" como un tema principal de la serie, [4] y el director Kunihiko Ikuhara declaró que desarrolló el elenco de Utena usando la regla autodescrita de "nunca darle a un personaje solo una personalidad". [8]
Los diseños de personajes para la serie fueron creados por Chiho Saito basándose en la dirección de Ikuhara, [d] que luego fueron adaptados para su uso en la serie de anime de televisión por Shinya Hasegawa . [10] Hasegawa declaró que se sintió atraído por Utena como proyecto debido al estilo artístico de Saito, que se distingue por personajes con cuerpos delgados, extremidades largas, barbillas puntiagudas y ojos grandes, [11] así como por un enfoque estilizado en el movimiento corporal dramatizado de los personajes. [12] Comentó que el estilo de Saito se desviaba del arte "similar al anime" que era popular en el manga de la época y, por lo tanto, presentaba un desafío convincente para adaptarlo al anime. [10]
El personaje principal de la serie es Utena Tenjou, una chica de secundaria que busca emular la disposición noble del príncipe que conoció en su juventud. Es valiente, franca y amable, aunque algo ingenua e impulsiva. Utena se distingue por su comportamiento marimacho y su forma de vestir, particularmente su insistencia en usar un uniforme escolar de niños . [13] Ikuhara ha caracterizado a Utena como la encarnación de los rasgos tanto de una heroína romántica como de un héroe romántico , describiéndola en este sentido como alguien "que tiene al mismo tiempo el romance de una niña y el romance de un niño". [3] Utena tiene la voz de Tomoko Kawakami en japonés; la revista Animage señaló que el papel iba en contra del tipo de la actriz, habiendo hecho carrera prestando su voz a "personajes bulliciosos de tipo gyaru ". [14] Obtuvo el papel en parte porque no leyó la descripción del personaje antes de la audición y, por lo tanto, habló con naturalidad, en contraste con otras actrices que pusieron una voz masculina. [14] Kawakami declaró que deseaba comunicar la "naturaleza amistosa y buena de Utena y lo admirable que es para todos, sin exagerar el tono infantil" en su actuación. [15]
Después de que Utena se ve envuelta en un torneo de duelo con el Consejo Estudiantil de la escuela (el presidente Touga Kiryuu, su hermana Nanami Kiryuu, el vicepresidente Kyouichi Saionji, el capitán del equipo de esgrima Juri Arisugawa y el niño genio Miki Kaoru), conoce a Anthy Himemiya, la misteriosa "Novia Rosa" en el centro de los duelos. Como la Novia Rosa, Anthy es sumisa a la personalidad y disposición de quien sea el actual campeón del torneo, y aparentemente no posee libre albedrío ni identidad independiente propia. [16] Aunque a primera vista Anthy se parece a una damisela en apuros estereotipada definida por su pasividad y recato, a medida que avanza la serie, se revela que ocupa un papel central en el control de los duelos y de la escuela misma con su hermano Akio Ohtori. [17] En el desarrollo temprano, Ikuhara concibió a Utena y Anthy como un solo personaje: una niña "que quiere ser príncipe, pero al mismo tiempo también quiere seguir siendo princesa". [8] Finalmente, divide al personaje en dos, y Anthy se convierte en "otra Utena" que, por el contrario, desea "seguir siendo una princesa". [8] Ikuhara declaró que diseñó conscientemente la trama y las imágenes de Utena para crear una fuerte impresión en el espectador de que la serie culminaría con Utena salvando a Anthy, pero la persistente pregunta de "pero ¿ de qué salva a Anthy ?" se convierte, según Ikuhara, en el "problema central" de la serie. [8]
"Hay una especie de elemento de lucha de robots que comenzó con Mazinger Z , y de esa tendencia surgió Gundam . Gundam es un anime hecho para aquellos que crecieron viendo anime de robots . Podría decirse que creé Utena porque pensé que algunos espectadores habían sido entrenados viendo Sailor Moon y cosas así".
– Kunihiko Ikuhara [18]
Kunihiko Ikuhara fue director de Toei Animation en la serie de anime de televisión Sailor Moon en la década de 1990, codirigiendo su segunda temporada con Junichi Sato , y sirviendo como el único director de su tercera temporada , cuarta temporada y la película animada Sailor Moon R: The Movie . [19] Frustrado por la falta de control creativo en la producción de una serie adaptada de un trabajo existente , Ikuhara dejó Toei en 1996 para crear una serie original. [20] Con este fin, Ikuhara reunió a Be-Papas , un grupo de profesionales creativos de la industria del anime y el manga. Sus miembros consistieron en Ikuhara, el artista de manga Chiho Saito , el animador y diseñador de personajes Shinya Hasegawa , el guionista Yōji Enokido y el planificador Yūichirō Oguro . [21]
Varios de los miembros de Be-Papas habían trabajado juntos previamente: Hasegawa y Enokido habían trabajado previamente con Ikuhara en Sailor Moon , donde Enokido escribió muchos de los episodios con Sailor Uranus y Sailor Neptune ; [4] Hasegawa y Enokido también habían trabajado en la serie de anime Neon Genesis Evangelion . [10] Saito era un artista de manga establecido que no había trabajado previamente con los miembros de Be-Papas, o en anime; Ikuhara decidió basar las imágenes de la serie en su obra de arte y la reclutó para Be-Papas después de ver una ilustración de su serie de manga Magnolia Waltz en la portada de una revista. [10] [22]
Inicialmente, Ikuhara imaginó a Utena como una serie shōjo (anime y manga para chicas) convencional destinada a capitalizar el éxito comercial de Sailor Moon ; Saito caracterizó las primeras discusiones sobre Utena como centradas en la creación de una serie "que le gustara a la gente y [fuera] rentable". [22] Los primeros conceptos para Utena se desviaron significativamente de lo que se convirtió en la serie final: un discurso inicial para los financiadores del proyecto se tituló Revolutionary Girl Utena Kiss , y se centró en un grupo de guerreras llamadas "Neo Elegansar" que luchaban "contra el fin del mundo". [23] [e] Según Oguro, finalmente se decidió un concepto básico de serie de "un programa de acción romántico protagonizado por una chica bonita que viste ropa de chico" que tenía un " estilo Takarazuka ". [3] También se determinó un entorno escolar en esta fase inicial del concepto, aunque otros conceptos como los duelos y la "novia rosa" no se formularían hasta más adelante en el desarrollo. [3]
Aunque el concepto de Utena se originó en Ikuhara, la serie en su totalidad fue desarrollada colectivamente por Be-Papas. [21] El grupo entró en un período de planificación de seis meses después de que Saito se uniera a Be-Papas, [22] que se centró en desarrollar la historia y la ambientación, así como en determinar cómo el estilo visual de Saito podría importarse mejor al anime. [3] Saito también comenzó a escribir e ilustrar contemporáneamente una adaptación manga de Utena mientras contribuía al desarrollo de la serie de anime. [21]
Utena se inspira en varias fuentes – Animage describió la serie como "influenciada por las idiosincrasias [de Ikuhara]" [21] – incluyendo la Takarazuka Revue, [9] la obra de arte de Jun'ichi Nakahara , [25] la novela Demian de Hermann Hesse , [8] y el teatro experimental de Shūji Terayama . [25] Saito citó la serie de manga Kaze to Ki no Uta [26] y la adaptación cinematográfica de 1973 de Los tres mosqueteros [4] como entre las influencias que informaron sus contribuciones a Utena . Ikuhara ha declarado que, aunque "no podría evitar que se dijera" que Utena fue influenciada por Princess Knight y The Rose of Versailles (dos series de manga shōjo famosas por sus heroínas travestis y luchadoras con espadas), durante el desarrollo de Utena , tenía un "inmenso miedo" de que la serie fuera vista simplemente como una parodia de esas obras. [9] Saito declaró que la contrataron para unirse a los Be-Papas, que por lo demás eran exclusivamente masculinos, en parte porque les preocupaba que sin una perspectiva femenina crearan una parodia del manga shōjo , lo cual no era su intención. [26]
"El proyecto tomó un rumbo totalmente diferente sin que yo lo supiera. ¿Quizás la revolución ya se había completado dentro de la cabeza del señor Ikuhara y tal vez por eso terminó así? [...] No creo que me hayan engañado, pero observé con asombro cómo [Ikuhara] siguió adelante con el proyecto sin dar marcha atrás".
– Chiho Saito [22]
Poco después de que la adaptación al manga de Utena de Saito comenzara a serializarse en 1996, se resolvieron las negociaciones para la transmisión del anime televisivo de Utena y comenzó la producción. [3] Be-Papas sirvió como el personal de producción principal para Utena , con la producción de animación completada por el estudio de animación JCStaff . [21]
Las ambiciones de Ikuhara para Utena cambiaron drásticamente después de que la serie comenzara a producirse. Creyendo que la serie requería "una individualidad única" [3] si quería encontrar audiencia, abandonó su objetivo anterior de un éxito de mercado masivo en favor de aspiraciones más no comerciales. [8] [27] Con este fin, comenzó a incorporar una variedad de elementos de vanguardia en la serie, como diseños de inspiración teatral, un segmento recurrente de teatro de sombras que comenta alegóricamente los eventos de cada episodio y la música coral experimental del compositor JA Seazer . [3]
Enokido caracterizó la producción de Utena como marcada por "una agradable sensación de tensión" entre los miembros de Be-Papas. [4] A medida que la dirección de la serie se alejaba de su enfoque comercial original, la producción se convirtió en lo que Oguro describió como un "tira y afloja" entre Saito e Ikuhara, ya que Saito abogaba por el concepto romántico original de la serie sobre la nueva visión más esotérica de Ikuhara. [3] Ikuhara y Saito discutieron particularmente sobre si la serie debería representar la relación entre Utena y Anthy como un romance, y en un momento durante la producción no se hablaron durante un período de tres meses. [28] Saito se opuso inicialmente, no por una oposición ideológica a representar un romance entre personas del mismo sexo, sino porque creía que la audiencia general del shōjo a la que la serie aparentemente intentaba cortejar respondería mal a cualquier cosa que no fuera un romance entre un hombre y una mujer. [29] Ikuhara ocultaría a Saito hasta qué punto pretendía presentar la relación de Utena y Anthy como un romance durante la producción; [22] Saito finalmente expresó su apoyo a cómo la serie presentaba la relación entre los personajes. [28]
Las personas clave involucradas en la producción de Utena más allá de los miembros de Be-Papas incluyeron a Shingo Kaneko y Tōru Takahashi, quienes se desempeñaron bajo las órdenes de Ikuhara como directores asistentes . Kaneko describió la incorporación de una "sensibilidad cinematográfica" para Utena que incorporó activamente giros y trucos; Takahashi fue reclutado inicialmente para el proyecto como animador por Hasegawa, ya que asistían a la misma escuela vocacional, pero fue nombrado director después de que expresó su aspiración de hacerlo a Ikuhara. [30] Hiroshi Nagahama fue el diseñador conceptual de la serie, diseñando el área de duelo y los edificios escolares de la Academia Ohtori. [31] Nagahama comparó el proceso de diseño de Utena con la creación de un escenario , con un enfoque solo en lo que ve la audiencia. [32] El arte de fondo fue creado por Shichirō Kobayashi , basado en diseños iniciales de Nagahama, [33] y Mamoru Hosoda y Takuya Igarashi estuvieron entre los artistas del guión gráfico de la serie. [34]
Utena se caracteriza por un alto grado de estilización que integra elementos surrealistas y expresionistas para comunicar estados de ánimo y transmitir un significado alegórico. [9] [11] Enokido describió un sentido de "puesta en escena y presentación teatral" como uno de los elementos centrales de Utena , mientras que Ikuhara ha declarado que quería desde las primeras etapas de desarrollo que la serie fuera "operística". [35] La serie hace uso de múltiples florituras estilísticas, incluida la marcación de las presentaciones de personajes y otros momentos importantes de la trama con un marco negro decorativo anclado por rosas giratorias, al que el personal de la serie se refirió como una "marca de atención". [11] [36] Ciertos segmentos recurrentes, como la entrada de Utena a la arena de duelo, hacen uso de largos segmentos de animación y música que son idénticos (o casi idénticos) de un episodio a otro, [11] [37] como análogos a las escenas de transformación recurrentes de Sailor Moon . [37] Los duelos están muy estilizados, de una manera que la académica y crítica Susan J. Napier señala que recuerda al estilo de representación ritualizada del teatro Noh . [16] [f]
Narrativamente, la serie ha sido descrita por los críticos como una deconstrucción de las narrativas de cuentos de hadas y una subversión del género de chicas mágicas del manga shōjo . [38] Napier señala cómo la serie usa la narrativa y la estética visual de estas categorías, como príncipes, castillos, romance, chicos guapos y chicas guapas , para "criticar las ilusiones que ofrecen". [39] Ikuhara ha descrito dirigir ciertos episodios tempranos de la serie como "On the Night of the Ball" específicamente para que sean "incómodamente estereotipados [y] shōjo " para "impresionar fuertemente a la audiencia de que esto era un ' anime manga shōjo ' " y establecer los tropos que la serie pretendía subvertir. [8] Al hablar de sus aspiraciones para Utena en relación con el manga shōjo , Ikuhara declaró que deseaba crear la serie como un soukatsu shite (総括して, 'resumen' o 'sumario') , un "anime que reuniera todos los mangas shōjo en uno" y que expresara todos los temas más amplios del género en una sola obra. [9]
Revolutionary Girl Utena se emitió originalmente semanalmente en TV Tokyo del 2 de abril al 24 de diciembre de 1997. [40] [41] La serie consta de dos temporadas, compuestas respectivamente por los episodios 1 a 24 y los episodios 25 a 39, [6] y se produjo originalmente en película de 16 mm . [42] La serie ha tenido varias iteraciones de lanzamientos físicos en Japón, incluido un lanzamiento en VHS y LaserDisc a partir de 1997, [43] y un lanzamiento en DVD a partir de 1999. [44] Una remasterización de la serie supervisada por Ikuhara [42] se publicó como dos sets de DVD en caja lanzados en 2008 y 2009, [45] y como dos sets de Blu-Ray en caja lanzados en 2013. [46] Una caja de edición limitada que recopila toda la serie en Blu-Ray se lanzó en 2017 en conmemoración del vigésimo aniversario de la serie. [47]
En Norteamérica, la licencia de Utena estuvo supervisada por Enoki Films USA ; la compañía produjo una prueba de concepto para distribuidores potenciales que localizaron Utena para el público occidental, dándole a los personajes nombres en inglés y retitulándola como El beso de Úrsula . [48] Los derechos de distribución en Norteamérica fueron adquiridos primero por Central Park Media , que lanzó ediciones dobladas y subtituladas en inglés de la serie que conservaban el título original de la serie y los nombres de los personajes. [49] Central Park lanzó los primeros trece episodios de la serie en VHS a partir de 1998; Debido a problemas de licencia, la compañía no lanzó la serie en su totalidad hasta su lanzamiento en DVD a principios de 2002. [50] [51] Las licencias de Central Park se liquidaron después de que la compañía se declarara en quiebra en 2009, [52] y la licencia norteamericana de Utena fue adquirida por Right Stuf bajo su sello Nozomi Entertainment en 2010. [53] [54] [55] La compañía lanzó la serie en DVD en 2011, [56] la edición remasterizada de la serie en Blu-Ray en 2017, [57] y su propia caja de la serie del 20 aniversario en 2018. [58] Right Stuf y sus subsidiarias fueron adquiridas por Crunchyroll en 2023. [59]
Fuera de Norteamérica, Utena cuenta con la licencia de Anime Limited en el Reino Unido [60] y de Hanabee en Australia. [61] Los derechos de transmisión y streaming internacionales de Utena han sido adquiridos alternativamente por una variedad de canales y servicios de streaming, incluidos FUNimation Channel en 2007, [62] Anime Network en 2009, [63] Neon Alley en 2013, [64] Funimation en 2020, [65] y Crunchyroll en 2021. [66]
Contemporáneamente con el desarrollo de la serie de anime, Chiho Saito escribió e ilustró una adaptación manga de Revolutionary Girl Utena , que fue serializada en la revista de manga Ciao a principios de 1996. [67] Saito también publicó un one-shot en Ciao titulado The Rose Seal que retrata a Utena antes de su transferencia a la Academia Ohtori, [36] así como una adaptación manga de la película Adolescence of Utena en Bessatsu Shōjo Comic Special . [68] Una traducción al inglés del manga ha sido publicada por Viz Media , [69] que también serializó el manga de Utena en su revista de manga Animerica Extra . [70]
A diferencia de la mayoría de las series de manga que son adaptadas a un anime o de un manga, las tramas del manga y el anime de Utena difieren significativamente entre sí. [71] Estas diferencias en la trama, como el mayor enfoque del manga en la relación entre Utena y Touga, [67] fueron en parte una función del hecho de que Saito comenzó a escribir e ilustrar el manga antes de que la serie de anime entrara en producción. [71] Intentó incorporar la mayor cantidad de material posible de los guiones que Enokido había completado, [72] pero con frecuencia se le pidió que usara su propio juicio para representar aspectos de la historia que el anime finalmente representaría de una manera completamente diferente. [71] Animerica describió la producción de la adaptación del manga como "una que se inspiró en gran medida a través de la propia confusión [de Saito] sobre qué se suponía exactamente que debía mostrar, y las propias respuestas vagas de Ikuhara a sus preguntas". [71] Saito cambió de editores cinco veces durante la serialización de un año y medio del manga como resultado de la confusión en torno a su producción. [22]
Una secuela de la serie de manga Utena , Revolutionary Girl Utena: After the Revolution , fue anunciada en 2017 para conmemorar el 20 aniversario de la serie. [73] Escrita e ilustrada por Saito, la serie de tres capítulos describe las vidas del elenco principal después de su partida de la Academia Ohtori, y fue serializada en la revista de manga Flowers desde julio de 2017 hasta marzo de 2018. [74] [75] [76]
"JA Seazer fue un ídolo carismático de los activistas estudiantiles de finales de los años 60. Me enteré de la existencia de JA Seazer cuando el movimiento estudiantil en Japón había terminado. Pero su música todavía tenía toda la energía de la época del movimiento estudiantil. Y ese era el grito que quería cambiar el mundo".
– Kunihiko Ikuhara [24]
Shinkichi Mitsumune compuso la banda sonora de Utena , y las canciones de la serie son reordenamientos de Mitsumune de canciones del compositor JA Seazer . [4] Cada episodio suele presentar dos canciones que suenan como música incidental : « Zettai Unmei Mokushiroku » ( trad. «Apocalipsis del destino absoluto»), que aparece como tema recurrente cuando Utena entra en la arena de duelo, y una canción única para cada episodio que suena durante el duelo en sí. Las canciones de duelo funcionan de manera similar a un coro griego , comentando las motivaciones de los duelistas a través de letras alegóricas que presentan referencias a temas religiosos, científicos y arcanos. [77] Las canciones son interpretadas por un coro; Ikuhara y Mitsumune participan en algunos coros. [36]
Seazer produjo originalmente las canciones que aparecen en la serie como parte de su compañía de teatro experimental Engeki Jikken-Shitsu: Banyu Inryoku ( lit. 'Laboratorio experimental de teatro: gravitación universal'). [4] Ikuhara fue influenciado significativamente por Seazer y Tenjō Sajiki , una compañía de teatro experimental establecida por el dramaturgo Shūji Terayama donde Seazer sirvió como codirector y compositor; después de la muerte de Terayama, Seazer fundó Banyu Inryoku como su sucesor. [15] Ikuhara había buscado durante mucho tiempo trabajar con Seazer, describiendo la experiencia como "cumplir el sueño que tuve desde mi adolescencia", [24] pero notó que los financistas de Utena se oponían firmemente a usar la música de Seazer, debido a su estilo altamente vanguardista. [9] Seazer aceptó participar en Utena en parte porque era fan de Sailor Moon . [3]
La canción principal de la serie es « Rondo-Revolution », escrita e interpretada por Masami Okui , y compuesta y arreglada por Toshiro Yabuki . [78] Ikuhara le dijo a Okui que "pensara en esto como una canción que sonará durante la última escena de la historia" cuando escribió "Rondo-Revolution", aunque en ese momento aún no había decidido cuál sería la última escena más allá de un concepto vago de dos personas separándose. [79] Ikuhara envió varias frases clave a Okui para que las usara como letras, incluyendo "jardín iluminado por el sol", "revolucionar", "perderlo todo", "desnudarse hasta quedar en nada" y "cambiar el mundo". [79] La serie usa dos temas finales: los episodios 1 a 24 usan "Verdad", interpretada por Luca Yumi con letra de Shoko Fujibayashi ; [78] los episodios 25 a 38 usan "Embriología de estrella virtual", interpretada por Maki Kamiya con letra de Seazer. [67] El episodio final utiliza una versión scat de "Rondo-Revolution" interpretada por Okui como tema final. [80]
Poco después de la conclusión de la serie de televisión de anime Utena , Be-Papas anunció planes para lanzar una secuela cinematográfica de la serie. [80] La película, titulada Adolescence of Utena , se estrenó en los cines de Japón el 14 de agosto de 1999. [68] La película ocupa un lugar ambiguo en el canon más amplio de Utena , y ha sido interpretada alternativamente como una adaptación independiente que existe en su propia continuidad, y como una secuela que es contigua a los eventos de la serie de anime. [68] [81]
Se han producido varias adaptaciones musicales de Utena , comenzando con Comedie Musicale Utena: La Fillette Révolutionnaire en diciembre de 1997. El musical fue dirigido por Yūji Mitsuya , presentado en el Teatro Hakuhinkan en Tokio y contó con un elenco inspirado en Takarazuka compuesto exclusivamente por mujeres. [82] Esto fue seguido por Revolutionary Girl Utena Hell Rebirth Apocalypse: Advent of the Nirvanic Beauty en 1999 del director Ei Takatori, y Revolutionary Girl Utena: Choros Imaginary Living Body en 2000, protagonizado por el miembro de AKB48 Mayu Watari como Utena. [83]
En 2017 se anunció una serie de adaptaciones musicales en 2.5D como parte de un proyecto conmemorativo para marcar el 20 aniversario del anime Revolutionary Girl Utena . [84] El primer musical, Revolutionary Girl Utena: Bud of the White Rose , se presentó en 2018 y adapta la Saga del Consejo Estudiantil del anime original. [85] Una secuela que adapta la Saga de la Rosa Negra , Revolutionary Girl Utena: Blooming Rose of Deepest Black , se presentó en 2019, con el elenco y el director de Bud of the White Rose repitiendo sus papeles. [86]
Ikuhara ha hablado de las adaptaciones teatrales tempranas de Utena en términos ambivalentes, afirmando que "parece extremadamente cursi" cuando las imágenes teatrales de Utena se representan como teatro literal. [80] Se desempeñó como supervisor en los musicales de 2018 y 2019, [85] señalando que anteriormente había rechazado múltiples ofertas para adaptar Utena en un musical 2.5D, pero cedió después de que un productor lo convenciera de que sería una buena manera de presentar la serie a una generación más joven. [87]
Dos novelas ligeras escritas por Ichirō Ōkouchi con ilustraciones de Chiho Saito, tituladas Shōjo Kakumei Utena: Aoi no Futaki (少女革命ウテナ – 蒼の双樹, lit. 'Revolutionary Girl Utena: Twin Saplings') y Shōjo Kakumei Utena: Midori no Omoi (少女革命ウテナ – 翠の思い, iluminado. 'Revolutionary Girl Utena: Verdant Hopes') , fueron publicados por Shogakukan en 1997 y 1998, respectivamente. [88] [89] Un videojuego , Shōjo Kakumei Utena: Itsuka Kakumeisareru Monogatari (少女革命ウテナ いつか革命される物語, iluminado. 'Revolutionary Girl Utena: Story of the Someday Revolution') , fue desarrollado y publicado por Sega para Sega Saturn en 1998. [90] Una novela visual con elementos de simulación de citas , el juego cuenta una historia original sobre el personaje del jugador (con la voz de Kaoru Fujino ), un estudiante transferido de la Academia Ohtori. El elenco de voces de la serie de anime repite sus roles para el juego. [91]
El deseo de Utena de "convertirse en príncipe" no se refiere a un deseo literal de convertirse en realeza o cambiar su género, sino más bien a su deseo de exhibir cualidades de coraje, compasión y fuerza que representan un ideal de principesco. [92] [93] "Ser príncipe" constituye, por tanto, un cuerpo de ideas que connotan un sentido de agencia heroica, en lugar de un reflejo de la identidad o presentación de género de Utena. [92] [94] La serie contrasta la noción de "príncipe" con la de "princesa", representada por la pasiva, indefensa y objetivada Anthy. [92]
Aunque la simple yuxtaposición de los arquetipos de príncipe y princesa podría sugerir que Utena es un "cuento de hadas feminista" directo, [95] Napier sostiene que la serie "no es simplemente una obra de empoderamiento femenino". [96] Napier y otros críticos argumentan que Utena utiliza la dicotomía príncipe/princesa para examinar cómo los roles de género restringen el desarrollo tanto de mujeres como de hombres, cómo las víctimas de este sistema llegan a imponer estas restricciones a otras víctimas y, en última instancia, sugiere que ser un "príncipe" es tan limitante como ser una "princesa", ya que ambos se originan en el mismo sistema restrictivo. [96] [97] [98] Esta expresión alcanza su punto máximo en el clímax de la serie, cuando Utena pierde su duelo final contra Akio; Aunque Utena aparentemente falla en su intento principesco de "salvar" a Anthy, sus acciones hacen que Anthy "cuestione las reglas que gobiernan su propio desempeño como princesa", y provoca su partida de Ohtori a un mundo donde "las categorías de príncipe y princesa han sido deconstruidas y no importan". [99]
Al considerar las representaciones de género en Utena , la crítica Mari Kotani cita al personaje de Utena como un ejemplo de una sentô bishōjo ( lit. 'belleza combativa'), un arquetipo de personaje originado por el psicólogo y crítico Tamaki Saitō . [100] Kotani argumenta que Utena es una bishōjo ya que el diseño de su personaje "satisface los ojos lujuriosos del voyeur masculino que lee manga en busca de imágenes erotizadas de chicas", pero que cualquier esfuerzo por objetivar a Utena se complica por su travestismo y su papel como protagonista activa. Ella argumenta que el éxito de Utena radica en su mezcla de elementos de shōnen (a través de su enfoque en el combate) y shōjo (a través de su enfoque en el romance) vis-à-vis el personaje de Utena, y cómo esta mezcla "expone hábilmente la estructura de la sexualidad implícita en el manga para chicas". [101]
La adolescencia y sus luchas acompañantes de crecimiento y desarrollo personal son un tema común en las obras de Ikuhara, con un enfoque frecuente en personajes adolescentes que buscan un cambio personal pero están atados a su pasado de maneras de las que no son conscientes. [98] Este enfoque en la transición de la adolescencia implica a Utena en el género bildungsroman ; [7] el mantra repetido del Consejo Estudiantil en el que se suplican mutuamente "romper el caparazón del mundo" es un pasaje modificado de la novela Demian de Hermann Hesse de 1919 , una obra importante del género bildungsroman . [8] [102] Por lo general, los personajes de las obras de Ikuhara buscan un dispositivo similar a MacGuffin que pretenda resolver sus luchas acelerando el proceso de cambio; en Utena , esto se representa como el "fin del mundo". [103] [g] Al final se revela que el dispositivo es irreal o que carece del poder que se le atribuye, pero sirve para representar simbólicamente cómo los personajes están limitados por sistemas más amplios de poder y coerción. [103]
El significado real del "fin del mundo" nunca está definido estrictamente por la serie en sí, aunque Ikuhara ha discutido el concepto en términos de psicología adolescente , connotando la sensación de desesperación que uno siente al llegar a la edad adulta y tomar conciencia de las realidades sociales que desilusionan una concepción infantil idealizada del mundo. [25] El "fin del mundo" se contrasta con el "poder de revolucionar el mundo" y el "poder de la eternidad", también definidos solo en términos vagos dentro de la serie, [104] aunque Ikuhara ha descrito "revolución" en el contexto de la serie como connotando "el poder de imaginar el futuro", y "eternidad" como "el poder de crear un futuro agradable". [8] Enokido ha notado cómo cada uno de los personajes de Utena busca su propia versión de la "eternidad", que describe como la representación del "deseo de volver a experimentar indirectamente tiempos pasados", pero que en última instancia simboliza el peligro de que los humanos sean "gobernados por el sentimentalismo". [3]
Utena muestra múltiples parejas de homosexuales y lesbianas, todas ellas tratadas como legítimas y normales dentro del mundo de la serie en sí. [92] Ikuhara ha declarado que deseaba que la serie tuviera "un sentido de diversidad" en este sentido, y que la representación normalizada de las parejas del mismo sexo en la serie sirve para reforzar el mensaje central de la serie sobre la libertad del yo. [105] La representación de la sexualidad en la serie se ha considerado en relación con su subversión de los tropos de los cuentos de hadas y las chicas mágicas, ya que las pruebas que enfrenta Utena a menudo ocurren en el contexto de los esfuerzos por presionarla hacia la "heterosexualidad heroica y la monogamia" [106] típicas de esos géneros. [107]
Napier sostiene que, aunque la descripción de Utena de las parejas del mismo sexo puede interpretarse como una indicación de que "las relaciones homoeróticas pueden ser parte de la liberación", la relación entre Utena y Anthy también puede interpretarse como una metáfora de "la necesidad de integración de dos lados del yo". [108] El deseo caballeroso de Utena de "salvar" a Anthy le da una perspectiva limitada que solo se resuelve a través de una comprensión y empatía arquetípicamente femenina por la situación de Anthy; la domesticidad regresiva de Anthy mejora después de que gana "una dosis de asertividad masculina". [108] Napier señala que, si bien la relación de Akio con Anthy es claramente tóxica, la serie describe el esfuerzo manifiesto de Utena por "salvar" a Anthy como algo empalagoso y abrumador, y que solo cuando Anthy toma la decisión de abandonar la Academia Ohtori comienza el camino para desarrollar "una personalidad más integrada". [108]
"En su forma más simple, Utena describe cómo dos mujeres encuentran su propia identidad. Pero Utena no es una novela de formación burguesa sobre la búsqueda del propio lugar en el mundo. Tampoco es una narración lineal de acontecimientos apocalípticos y de otro tipo. En cambio, Utena indaga en la naturaleza del pasado y su influencia kármica sobre las personas, en la naturaleza de la corrupción y la sexualidad, y en la revolución".
– Timothy Perper y Martha Cornog, Mechademia (2006) [109]
Revolutionary Girl Utena ha sido objeto de elogios tanto nacionales como internacionales y ha recibido muchos galardones. En 1997, la serie ganó el premio Animation Kobe en la categoría de "Mejor Televisión". [110] En 2017, la emisora japonesa NHK realizó una encuesta nacional para determinar los cien mejores animes en conmemoración del centenario del medio, en la que Utena quedó en el puesto 30. [111] Utena fue catalogado como uno de los diez "mejores animes de la historia" por Anime Insider [56] y ocupó el cuarto lugar en la lista de Paste de los mejores animes de todos los tiempos. [112] La clasificación de Anime News Network de las 100 mejores películas de anime de todos los tiempos colocó a Adolescence of Utena en octavo lugar; en su reseña, el escritor Mike Toole llamó a la serie de televisión "el anime más importante de la década de 1990". [113]
La serie ha recibido elogios particulares por su tratamiento de temas y temas LGBT ; [114] [115] [116] Al reflexionar sobre la serie a este respecto en 2020, Ikuhara afirmó que "hay muchos animes que tratan superficialmente las relaciones entre mujeres o entre hombres, pero creo que la sensación de libertad y diversidad que tenía Utena es una de las razones por las que tiene una base de fans tan grande incluso ahora". [105] Los críticos y creadores han citado la influencia de Utena en obras animadas posteriores, incluidas Revue Starlight , Princess Tutu , [117] Puella Magi Madoka Magica , [118] Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury , [119] Steven Universe , [120] y She-Ra and the Princesses of Power . [115] También se le atribuye a la serie el impulso de un resurgimiento de la popularidad de la música de JA Seazer. [3] [24]
La estudiosa del anime y el manga Susan J. Napier señala que los críticos japoneses frecuentemente comparaban a Utena con la serie de anime de 1996 Neon Genesis Evangelion , dado su enfoque similar en temas de mayoría de edad y apocalipsis; [96] Los fanáticos a veces se refieren a Adolescence of Utena como The End of Utena , haciendo referencia a la película de 1997 The End of Evangelion . [53] Aunque Napier considera que Evangelion representa un "apocalipsis patológico" donde lo que está en juego es el mundo entero, caracteriza a Utena como un " apocalipsis barroco , uno de emoción adolescente donde todo es más grande que la vida, la identidad es más problemática y la vida misma se vive en los extremos". [96] La crítica Mari Kotani señala la comparación común de Utena con Evangelion , pero afirma que considera a Utena como más directamente comparable con los primeros mangas shōjo , citando específicamente las obras de Jun'ichi Nakahara y Macoto Takahashi publicadas en la revista Soleil . [25]
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