Io capitano (literalmente'Me Captain'en italiano)[3][4][5][6]es unapelícula dramáticadirigida porMatteo Garrone, a partir de un guión escrito por Garrone conMassimo Gaudioso,Massimo Ceccheriniy Andrea Tagliaferri.[7]
La película, una coproducción internacional entre Italia, Bélgica y Francia, se basa en una idea original de Garrone, inspirada en historias reales de las rutas de los migrantes africanos hacia Europa . El rodaje se llevó a cabo en Senegal, Marruecos e Italia.
Io capitano compitió por el León de Oro en el 80.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde ganó el León de Plata por la dirección de Matteo Garrone y el Premio Marcello Mastroianni por la actuación de Seydou Sarr. [8] Fue estrenada en cines en Italia por 01 Distribution el 7 de septiembre de 2023, recibiendo elogios de la crítica y ganando siete premios en el 69.º David di Donatello , incluida Mejor Película . [9] La película también recibió nominaciones a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 81.º Premios Globo de Oro y Mejor Largometraje Internacional en los 96.º Premios Óscar .
Seydou y Moussa, dos primos adolescentes senegaleses , abandonan su ciudad natal , Dakar, para llegar a Italia y escapar de la pobreza, tras consultar a un hechicero de Dakar y en contra del deseo expreso de la madre de Seydou y del aterrador consejo de los hombres locales. Los chicos transitan por Mali equipados con pasaportes falsos fabricados por 100 dólares por un angloparlante. La falsificación es descubierta por un soldado en la frontera, pero evitan la prisión a cambio de dinero como soborno. Una vez en Níger , pagan para unirse a un grupo que cruza el desierto del Sahara en camioneta y más tarde a pie con un guía hacia el norte, hacia Libia . En el viaje, un hombre se cae del coche y es abandonado en el desierto. Durante la caminata, una mujer se derrumba de agotamiento; a pesar de los esfuerzos de Seydou, se queda atrás para morir. En una breve secuencia onírica, Seydou le toma suavemente la mano mientras ella flota horizontalmente sobre la arena para que puedan continuar su caminata por el Sahara. Tras entrar en Libia, los rebeldes interceptan al grupo y les extorsionan para que les saquen objetos de valor, llevándose a Moussa después de que intentara esconder su dinero en el trasero. Desesperado, Seydou continúa con el grupo. El viaje se revela como una artimaña; son llevados directamente a una prisión dirigida por contrabandistas y, bajo amenaza de tortura y esclavitud, son extorsionados para obtener información de contacto de sus familiares a cambio de dinero para un rescate. En lugar de revelar su situación a su familia, Seydou se deja someter a tortura. En un sueño, el hechicero de Dakar ayuda a Seydou a regresar a casa guiado por un demonio volador para ver a su madre en su cama en Dakar. Al día siguiente, Martin, un recluso francófono y paternal, lleva a Seydou a una subasta de esclavos, donde el representante de una rica hacienda los compra como albañiles.
En la remota finca, Martin y Seydou se ponen a trabajar en la construcción de una nueva valla y una fuente. A pesar de su servidumbre, son tratados relativamente bien y pueden vincularse a nivel personal, con Martin y Seydou compartiendo historias de sus familias y esperanzas para su futuro. Habiendo completado bien sus tareas, el patriarca de la finca libera a Martin y Seydou y paga su transporte a Trípoli . Al llegar, los dos se separan tristemente y Martin decide continuar su viaje hacia Nápoles , mientras que Seydou permanece en Trípoli para buscar a Moussa en los enclaves senegaleses, aceptando un trabajo de construcción para un edificio de gran altura mientras tanto. Después de un tiempo, Seydou finalmente localiza a Moussa, quien logró escapar de la cárcel, pero recibió un disparo en la pierna en el proceso. La pierna de Moussa se estabiliza temporalmente, pero su urgente necesidad de atención médica avanzada los presiona aún más para reanudar el viaje a Europa. Seydou recurre a un solucionador, Ahmed, que organiza las travesías en el mar Mediterráneo.
Al no tener suficiente dinero, a Seydou solo se le ofrece una opción: Seydou tendrá que conducir el barco él mismo. Ahmed le enseña a Seydou cómo dirigir el barco y navegar con una brújula hacia el norte desde Trípoli hasta Sicilia . A pesar de un viaje agotador con pasajeros que luchan y el nacimiento a bordo de un bebé, Seydou logra pilotar el barco y a todos los pasajeros sanos y salvos hasta las costas de Sicilia; a pocas millas de la costa de Sicilia, el barco es interceptado por un helicóptero de la guardia costera italiana. A pesar del júbilo de Seydou (no deja de gritar "Io capitano!" (en italiano, " Yo (soy) el capitán" ) al helicóptero que está arriba) y de los pasajeros del barco, ahora se enfrentan a un futuro incierto en manos del gobierno italiano, que no se muestra.
Io capitano se basa en una idea original del director Matteo Garrone , quien escribió el guion junto a Massimo Gaudioso , Massimo Ceccherini y Andrea Tagliaferri. [10] El guion se basa en las historias de emigración de África a Europa de Kouassi Pli Adama Mamadou, Arnaud Zohin, Amara Fofana, Brhane Tareke y Siaka Doumbia. [11]
La película fue producida por Archimede, Rai Cinema , Tarantula, Pathé y Logical Content Ventures, en coproducción con RTBF , VOO -BE TV, Proximus y Shelter Prod, con el apoyo del Ministerio de Cultura , el Centro de Cine y Audiovisual de la Federación Valonia-Bruselas, taxshelter.be, ING y el refugio fiscal del gobierno federal belga, y la participación de Canal+ , Ciné+ y Wallimage (Valonia). [12] [13] El proyecto tuvo un presupuesto de aproximadamente 11,2 millones de euros . [14]
Los castings, bajo la dirección de Henri-Didier Njikam, tuvieron lugar en el continente africano, y cuentan con Seydou Sarr y Moustapha Fall, originarios de Dakar, a los 17 y 18 años, respectivamente. [15] La fotografía principal comenzó en Dakar , Senegal. La producción, que duró 13 semanas, también tuvo lugar en Marruecos e Italia. [7] [16] La película se rodó en secuencia, comenzando con dos semanas y media en Senegal y cuatro semanas en el desierto. [17] Las localizaciones del desierto incluyeron el zoco de Errachidia , las dunas de Merzouga y las zonas predesérticas fuera de Ouarzazate . [18] El rodaje continuó en Casablanca , que sirvió como sustituto de Trípoli y donde se rodaron las escenas de los centros de detención. El rodaje se trasladó luego al mar con un barco pesquero durante tres semanas. Las partes finales de la película se rodaron en la costa de Marsala , Sicilia. [17]
Io capitano fue seleccionada para competir por el León de Oro en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia , [19] donde tuvo su estreno mundial el 6 de septiembre de 2023, [1] y recibió una ovación de pie de 13 minutos al final de su proyección. [20] Las ventas mundiales están a cargo de Pathé International. La película se estrenó en cines en Italia el 7 de septiembre de 2023 por 01 Distribution . [10] Pathé distribuyó la película en Francia el 3 de enero de 2024. [21] Paradiso Films manejó el estreno en cines en Bélgica el 10 de enero de 2024. [22] También fue estrenada por Cohen Media Group en los Estados Unidos el 23 de febrero de 2024. [23]
El 14 de septiembre de 2023 se realizó una proyección especial de la película en el Vaticano. Garrone y el elenco de la película estuvieron presentes, donde fueron recibidos en audiencia por el Papa Francisco en su residencia Domus Sanctae Marthae . [24] [25]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en 108 reseñas, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso del sitio web dice: "Un viaje hacia la esperanza, Io Capitano deambula por el deslumbrante paisaje sahariano encontrando los rincones más sublimes y degradados de la humanidad". [26] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 79 sobre 100, basada en 25 críticos, lo que indica "generalmente favorable". [27]
Guy Lodge de Variety reflexionó sobre el tema de la película al informar que, en comparación con otros proyectos cinematográficos europeos que tratan sobre la emigración africana a Europa, se la ve "no como su escenario sino como un objetivo casi mítico". Lodge afirma que el director produjo su trabajo "más sólido y puramente satisfactorio" en Io capitano , y que aunque la película en algunas escenas presenta "instintos narrativos y estéticos occidentales", es "difícil no quedar atrapado en el gran alcance emocional sinceramente sentido de la película" respaldado por la habilidad del actor Seydou Sarr. [28] Leslie Felperin, al reseñar la película para The Hollywood Reporter , escribió que a pesar de la presencia de paisajes "deslumbrantes", la película "siempre mantiene el enfoque en los humanos", percibiendo una "porosidad aquí entre el mundo cotidiano y la dimensión espiritual, una neblina que a menudo es una característica del cine de África occidental", debido al hecho de que "Garrone nos mantiene adivinando hasta el último momento de la película". [29] El periodista de Deadline Hollywood, Damon Wise, ha descrito la técnica cinematográfica adoptada para la película como "impecable", y ha escrito que el director de fotografía Paolo Carnera fue capaz de transmitir una "inmediatez asombrosa e inmersiva". Wise también dice que el "mayor logro" de la película fue el reparto de actores que son capaces de hacer que el proyecto sea "auténtico en cada paso de su audaz viaje". [30]
El crítico de cine italiano Mattia Pasquini de Ciak le dio a la película cuatro estrellas de cinco, escribiendo que el factor más importante es la "honestidad intelectual y de diseño" en la que el director hace "la elección de limitar su autoría". El periodista informó que aunque la película eludió algunas "posibilidades dramáticas" y presenta una narrativa "mecánica" en algunas escenas, el resultado final está constituido por "elecciones legítimas y acríticas que hacen que la película sea ideológicamente inatacable". [31] Davide Turrini de Il Fatto Quotidiano afirmó que en la película "la referencia estructural inmediata es a la Odisea" en la que "la frágil y suave inocencia de los dos protagonistas" se ve "impedida de ser una comunidad de solidaridad". [32] Paolo Mereghetti , al reseñar la película para Corriere della Sera , escribió que la película es capaz de "permanecer siempre a la altura del protagonista, identificándose con su mirada, evitando cualquier actitud sermoneadora" transfigurando "la tragedia a través del poder de la fantasía y la fábula". [33]