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Il Xerse , generalmente escrito Xerse (inglés: Xerxes ; francés: Xerxès ), es una ópera italiana de Francesco Cavalli (específicamente, un dramma per musica ) sobre Jerjes I. El libreto fue escrito por Nicolò Minato y posteriormente escrito por Giovanni Bononcini ( Xerse , 1694) y George Frideric Handel ( Serse , 1738). El esquema de la trama de Minato se basa libremente en el Libro 7 de las Historias de Heródoto . La ópera, que consta de un prólogo y tres actos, fue compuesta en 1654 y representada por primera vez el 12 de enero de 1655 en el Teatro SS. Giovanni y Paolo en Venecia. [1] Estaba dedicado al noble ferrareso marqués Cornelio Bentivoglio . [2]
Aunque Nicolò Minato tomó el marco de su libreto del séptimo libro de las Historias de Heródoto , traducido al italiano por Matteo Maria Boiardo en el siglo XV, la trama en realidad se basa en una comedia de 1651 de Raffaele Tauro, L'ingelosite speranze , que en turn fue una adaptación italiana de la comedia española de 1625 Lope de Vega Lo cierto por lo dudoso . [3]
El estreno en Venecia probablemente fue dirigido por Cavalli desde el teclado. [2] La ópera fue muy popular en Italia: allí se representaron al menos nueve reposiciones diferentes mientras vivía Cavalli. [4]
En 1660 se convenció a Cavalli de que viajara a Francia para producir una nueva ópera para la boda de Luis XIV en París. Pronto se vio envuelto en intrigas judiciales que hicieron que la ópera proyectada, Ercole amante , no estuviera lista a tiempo y tuviera que ser reemplazada por una reposición de Xerse en el último minuto. Xerse fue presentada con ballets del rival de Cavalli, Jean-Baptiste Lully , que se había convertido en el compositor oficial de la corte en Francia. Todo el espectáculo duró ocho o nueve horas y el público francés no apreciaba mucho una ópera en lengua extranjera y prefería la música de baile de Lully. [2]
La ópera se representó en muchas versiones diferentes. En su forma parisina, además de tener suites de ballet adicionales, la trama se reescribió para hacerla más agradable para la corte, incluida la elevación del propio Xerse a un papel más real comparable al estatus del rey de Francia, lo que requería una cambio del registro de la parte, originalmente escrita para castrato , a barítono . Muchos de los recitativos también fueron reescritos. [5] Los manuscritos supervivientes que incluyen las propias anotaciones de Cavalli de representaciones de Xerse en Venecia, Génova, Nápoles y Bolonia demuestran claramente que a menudo modificaba, cortaba y reorganizaba el material a medida que se preparaba cada producción. [6]
El primer acto comienza con la conocida aria "Ombra mai fu" ("Nunca hubo una sombra"). [7] Según Martha Novak Clinkscale, el escenario posterior y más famoso de Handel "no es más conmovedor ni melifluo que el de Cavalli". [4]
Martha Novak Clinkscale incluyó una transcripción moderna de la partitura completa en el segundo volumen de su doctorado. tesis ("Pier Francesco Cavalli's Xerse ") en la Universidad de Minnesota, 1970. [7] René Jacobs utilizó la edición de Clinkscale como punto de partida para su versión, [10] presentada en el Festival de Burdeos en mayo de 1985 y publicada en cuatro LP . [11] Las dos partituras manuscritas italianas supervivientes carecen de la música del prólogo, por lo que Jacobs añadió el prólogo de la ópera Il Ciro de Cavalli de 1654 . La música de ballet marcada en los libretos impresos también está ausente, por lo que añadió una sinfonía corta de Cavalli y contemporáneos para introducir actos y varias escenas importantes y para cambios de escenario. También añadió de la versión de París un aria para Aristone ("Con tuoi vezzi lusinghieri") y un dúo para Romilda y Arsamene en el tercer acto ("Arsemene mio bene..."). Además, eligió el papel de Eumene con Guy de Mey , un tenor, lo que requirió transponer su música una octava más abajo. Las partituras manuscritas "no ofrecen más que una especie de esbozo de lo que realmente debería tocarse", [10] por lo que Jacobs realizó partes y añadió otros instrumentos, como dos flautas dulces, que probablemente no se usaban en Venecia en ese momento, y usó un grupo de bajo continuo formado por dos clavecines , tiorba , guitarra barroca y órgano de cámara . [10] [12] Lionel Salter no estaba convencido de la autenticidad de las guitarras en la primera aria de entrada de Ariodate. [11]
El Centro de Música Barroca de Versalles con Bärenreiter produjo una edición de la versión de París de 1660, editada por Barbara Nestola, en 2015. [13] [14] Esta versión fue la base para una producción escénica de Le Concert d'Astrée bajo la dirección de Emmanuelle Haïm. , presentada en la Opéra de Lille en octubre de 2015 y en el Théâtre de Caen en enero de 2016. [15] [16] [17] [18] También se presentó en el Theatre an der Wien de Viena el 18 de octubre de 2016. [19 ]
Una edición crítica de la versión de 1655 de Sara Elisa Stangalino y Hendrik Schulze realizada en 2019 [20] sirvió de base para una representación en el marco del Festival della Valle d'Itria en Martina Franca en 2022, dirigida por Federico Maria Sardelli y puesta en escena por Leo Muscato con el contratenor italiano Carlo Vistoli en el papel principal. [21]
Marcio da Silva preparó otra nueva edición de la versión de París para un concierto en el Cockpit Theatre de Londres en 2021, aunque el papel principal fue cantado por un contratenor en lugar de un barítono, y se omitieron los ballets. [22] [23] [24]
Fuentes
