La Segunda Suite en fa para banda militar ( Op. 28, n.° 2) es la segunda de sus dos suites para banda de concierto de Gustav Holst . Aunque se interpreta con menos frecuencia que la Primera Suite en mi ♭ , sigue siendo un elemento básico del repertorio de la banda. La Segunda Suite , escrita en 1911 y publicada por primera vez en 1922, dedicada a James Causley Windram, es más larga y se considera más difícil de tocar que su suite hermana.
Durante los primeros años de Holst como compositor, se interesó (como muchos compositores de la época) por la música folclórica y escribió muchas piezas basadas en melodías folclóricas. En 1909 acompañó al piano 16 canciones recopiladas por George Gardiner para su publicación en 'Folk Songs from Hampshire ', un volumen de la serie County Songs de Cecil Sharp . [1] Quedó cautivado con ellos e incorporó varios a esta suite (más tarde hizo arreglos corales de varios, incluidos algunos que ya había utilizado en la suite). Su contemporáneo y amigo Ralph Vaughan Williams basó más tarde su propia Folk Song Suite en melodías populares inglesas. Siete melodías tradicionales se comprimen en los cuatro movimientos de la suite de Holst. Percy Grainger los precedió a ambos unos años con su interés por los cantantes folklóricos de Lincolnshire, pero no logró escribir el arreglo de su banda llamado Lincolnshire Posy hasta 1937 por invitación de la American Band Masters Association para su convención en Milwaukee.
Ha habido varias ediciones de la obra, la más reciente por Boosey & Hawkes (1984), editada por Colin Mathews, y por Ludwig/Masters (2006), editada por Frederick Fennell . En la década de 1940, Gordon Jacob la arregló para orquesta completa bajo el título "A Hampshire Suite".
A diferencia de la puntuación elástica de la Primera Suite, Holst fue mucho más específico con la puntuación de la Segunda Suite. Su manuscrito original especificaba los siguientes instrumentos:
La partitura completa de 1948 publicada por Boosey & Hawkes agregó los siguientes instrumentos:
En su partitura revisada de 1984, Colin Matthews omite todos los instrumentos adicionales excepto el clarinete bajo, el barítono y los saxofones bajos.
La Segunda Suite consta de cuatro movimientos, todos ellos basados en canciones populares inglesas específicas.
La "Marcha" de la Segunda Suite comienza con un sencillo motivo de cinco notas entre los instrumentos graves y agudos de la banda. La primera melodía folclórica se escucha en forma de una marcha tradicional de una banda de música británica utilizando la melodía de baile morris "Glorishears". [2] Después de un breve clímax, el segundo acorde comienza con un bombardino solo tocando la segunda melodía folklórica de la suite, "Swansea Town". [2] El tema es repetido por toda la banda antes que el trío. Para el trío, Holst modula a la subdominante menor poco convencional de si ♭ menor y cambia el compás a6
8, cambiando así el medidor. Por lo general, se modularía a subdominante mayor en la forma de marcha tradicional. Si bien Sousa, reputado el "rey de las marchas", a veces cambiaba el compás del trío (sobre todo en "El Capitán"), no era un lugar común. El tercer tema, llamado "Claudy Banks", [2] se escucha en un soli bajo de instrumentos de viento, al igual que la orquestación de marcha estándar. Luego se repiten las dos primeras melodías da capo .
Holst sitúa la cuarta canción popular, "I'll Love My Love" [2] en marcado contraste con el primer movimiento. El movimiento comienza con un acorde de trompa y avanza hacia un solo de clarinete con oboe sobre un acompañamiento fluido en fa dorian . Luego el solo se repite con la trompeta, formando un arco de intensidad. El clímax de la pieza es una fermata en el compás 32, seguida de un toque de trompeta en los compases finales de la pieza.
Nuevamente, Holst contrasta el lento segundo movimiento con el bastante optimista tercer movimiento que presenta la canción popular " A Blacksmith Courted Me ". [2] La sección de metales juega en un estilo puntillista que representa un estilo posterior de Holst. Hay muchos cambios de compás (4
4a3
4) haciendo el movimiento cada vez más difícil porque la sección de metales tiene todo su acompañamiento en los tiempos altos de cada compás. Los instrumentos de viento y trompa superiores se unen a la melodía alrededor del cuerpo de la pieza, y se acompañan con el sonido de un herrero forjando metal con un yunque como se indica en la partitura. El acorde final de re mayor tiene un sonido glorioso y celestial, que abre paso al movimiento final. Este acorde funciona con tanta eficacia quizás porque es inesperado: todo el movimiento está en fa mayor cuando la música de repente pasa a la mayor de la relativa menor.
Este movimiento no se basa en ninguna canción popular, sino que tiene dos melodías del Dancing Master de Playford de 1651. [2] El final de la suite se abre con un solo de saxofón alto basado en la melodía popular "Dargason", una canción inglesa del siglo XVI. Tema de baile incluido en la primera edición de The Dancing Master . La fantasía continúa a través de varias variaciones que abarcan todas las capacidades de la banda. La melodía popular final, " Greensleeves ", está hábilmente entretejida en la fantasía mediante el uso de hemiolas , con "Dargason" en6
8y "Greensleeves" estando en3
4. En el clímax del movimiento, los dos temas en competencia se colocan en secciones en competencia. A medida que el movimiento disminuye, un dúo de tuba y flautín forma una llamada al comienzo de la suite con la competencia de registros graves y agudos.
El nombre dargason quizás provenga de una leyenda irlandesa que habla de un monstruo parecido a un oso grande (aunque gran parte de la descripción de la criatura se ha perdido con el tiempo), el dargason atormentaba la campiña irlandesa. Durante el levantamiento irlandés de finales del siglo XVIII, se supone que el dargason atacó un campamento británico matando a muchos soldados. [ cita necesaria ] Dejando a un lado este cuento, es más probable que dargason se derive de una palabra en inglés antiguo para enano o hada, y la melodía se ha considerado inglesa (o galesa) desde al menos el siglo XVI. [3] También se le conoce como "Sedony" (o Sedany) o "Welsh Sedony".
Posteriormente, Holst reescribió y volvió a componer este movimiento para orquesta de cuerdas, como movimiento final de su St Paul's Suite (1912), que escribió para sus estudiantes de música en St Paul's Girls' School . [4]
Fuentes
