Aiko Nakagawa (nacida en 1975), conocida como Lady Aiko o AIKO , es una artista callejera japonesa radicada en Brooklyn, Nueva York . [1] Es conocida por su capacidad para combinar los movimientos artísticos occidentales y las habilidades técnicas y artísticas orientales , así como por sus obras a gran escala instaladas en ciudades como Roma, Italia, Shanghái, China y Brooklyn, Nueva York. [2]
El trabajo de Aiko está inspirado en la impresión en madera japonesa del siglo XVIII y ha sido descrito como "alegremente, subversivamente femenino". [1] Su obra de arte sobre lienzo utiliza una técnica de bricolaje , incorporando pintura en aerosol, estarcido , pinceladas, collage y serigrafías . [3] Se inspira en los barrios y la publicidad de Nueva York, basándose en imágenes de Chinatown y Times Square en forma de viejos carteles, vallas publicitarias y letreros de neón . [4] Aiko está fuertemente inspirada por su identidad japonesa y sus experiencias como mujer japonesa. [5] [6] A través de su graffiti y arte callejero, da visibilidad y representación a mujeres y niñas , además de abordar la desigualdad de género y otros problemas que pueden enfrentar en el mundo. [6] [1] A Aiko le gusta crear arte que sea hermoso, lleno de amor y que pueda compartirse con cualquiera. [2] Las imágenes en su trabajo a menudo están vinculadas al romance, la sexualidad y la promiscuidad, al mismo tiempo que aprecian y elogian la forma femenina. [2] Aiko abraza por completo el proceso de creación de su obra y se nutre de la libertad, la espontaneidad y los desafíos que conlleva el uso de la calle como lienzo y espacio de galería. El enfoque en el proceso se aprecia en su obra a través de la destacada superposición de colores y formas estampadas, que recuerdan a la serigrafía o a las impresiones en madera que se unen para crear sus grandes figuras femeninas.
Aiko Nakagawa nació en 1975 y se crió en la zona central de Tokio. [3] Asistió a una escuela secundaria solo para niñas. [7] Mientras estaba en la universidad en Tokio, creó una estación de televisión pirata que transmitía sus propios videos musicales y cortometrajes. La transmisión podía captarse en un radio de tres kilómetros y generó cierta cobertura de prensa local antes de que el gobierno le enviara una carta ordenándole que desistiera. [8] A mediados de la década de 1990, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde hizo un aprendizaje en el estudio de Brooklyn del artista Takashi Murakami . [9] Su trabajo y el de Murakami son similares por su incorporación de la cultura japonesa, e incluso han trabajado con el diseñador de moda de alta gama Louis Vuitton . Estudió estudios de medios en la New School University [3] y pegó con trigo imágenes de ella desnuda por la ciudad. [8]
A finales de los años 90, Aiko colaboró con los artistas Patrick McNeil y Patrick Miller. Los tres formaron el colectivo de arte callejero FAILE (en aquel entonces A-life) en 1998. [10] Juntos, los artistas crearon "desnudos femeninos serigrafiados, monocromáticos y de gran formato", entre otras obras. [11] El colectivo se hizo muy popular gracias a este estilo que funcionaba de forma similar en distintos medios, desde carteles hasta grabados y obras de galería sobre lienzo. [11] En 2006, Lady Aiko dejó el colectivo. [10]
El trabajo de Aiko fue incluido en la exposición de arte callejero erótico del Museo del Sexo en 2012. Más tarde ese año creó el mural Here's Fun for Everyone [1] en el Bowery Wall de la ciudad de Nueva York . Fue la primera artista mujer en ser invitada a pintar la pared. [12]
En 2013, asistió al festival internacional de arte callejero Nuart en Stavanger , Noruega, junto con sus compañeras artistas de graffiti Martha Cooper y Faith 47. [ 1] Trabajando en dos paredes de un túnel debajo del centro de arte Tou Scene, creó una obra con representaciones con plantilla de siluetas , mujeres, ángeles, el monte Fuji , mariposas, flores y un conejo sosteniendo una lata de pintura en aerosol para representar la energía femenina. [1] El mismo año diseñó una característica bufanda floral y femenina para la marca de lujo Louis Vuitton junto con otros artistas callejeros Retna y Os Gemeos . [13]
Obras
Arte callejero de Aiko Nakagawa (AIKO), característico de su estilo erótico y femenino
Figura de vinilo de edición limitada Bunny - Kid Robot 2008 [9]
2008 Lady Kill y Vandarismo , lanzamiento de la edición impresa con POW, Londres [9]
2008 Cállate y mira , exposición en la Brooklynite Gallery, Brooklyn, NY [9]
2009 Love Monster , exposición en la galería Joshua Liner, Chealsea, NY [9]
2010 El proyecto de la escalera estándar en el Standard de Nueva York y Hollywood, Los Ángeles [9]
2010 Aquí hay diversión para todos , exposición en Andrew James Art, Shanghai, China [9]
2011 Lady Butterfly , escultura de edición limitada / negra y plata [9]
2011 Unstoppable Waves , exposición en la Galería Andenken, Ámsterdam, Países Bajos [9]
2011 Unstoppable Waves London , exposición en la galería PURE EVIL, Londres [9]
Azul camuflaje 2011 [14]
2012 Después de mucho tiempo , exposición en la galería Merry Karnowsky, LA [9]
2012 Lady Butterfly , escultura de edición limitada / cCherry [9]
2012 The Bowery Wall , Ciudad de Nueva York [9]
2013 Foulards d'Artistes , AIKO x Louis Vuitton [15]
2014 AIOK x ISETAN , proyecto de escaparate, ISETAN Tokio [9]
Fiesta de conejos de AIKO 2014 en la Galería Brooklyn, Brooklyn, NY [16]
2014 Sweetheart , en The Outsiders Gallery, Newcastle, Reino Unido [17]
Escultura Lady Butterfly 2015 , edición limitada, color rosa [9]
2015 Edo City Girl , en la galería Ink_d, Brighton, Reino Unido [18]
Referencias
^ abcdef Vincent, Alice (11 de septiembre de 2013). «Nuart y las mujeres que están revolucionando el graffiti». The Telegraph . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2022. Consultado el 19 de abril de 2017 .
^ abc "Lady Aiko". WideWalls . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2022 . Consultado el 9 de marzo de 2016 .
^ abc Daye, Kendrick (23 de mayo de 2011). "La primera dama de Faile, Lady Aiko, pinta el blues". Art Nouveau Magazine . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2011.{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
^ "Lady Aiko lleva el arte callejero de Nueva York a espacios interiores". The Angle . W Hotels. 27 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2021 . Consultado el 19 de abril de 2017 .
^ Hegarty, Mandy (29 de junio de 2015). «Las artistas femeninas utilizan las calles como estudio». De Grapevine . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2021. Consultado el 9 de marzo de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
^ de Ross, Jeffrey Ian (2 de marzo de 2016). Manual de graffiti y arte callejero de Routledge. Routledge. ISBN9781317645863.
^ ab Wyatt, Daisy (18 de octubre de 2013). "En busca de una Banksy femenina: Aiko y Faith47 se enfrentan a un mundo de arte callejero dominado por hombres". The Independent . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2022. Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
^ ab Jeffreys, Daniel (25 de octubre de 2009). "Lady Aiko". South China Morning Post . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2021 . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
^ abcdefghijklmnop "Acerca de". Ladyaiko.com . Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
^ ab Mann, Michael. "Conoce a un chico fracasado". Revista ION . 6 (50): 22 – vía Issuu.
^ ab Schacter, Rafael (3 de septiembre de 2013). Atlas mundial del arte callejero y el grafiti. Yale University Press. ISBN9780300199420.
^ Sutton, Benjamin (9 de julio de 2012). "Lady Aiko se convierte en la primera mujer artista en adornar el codiciado mural del Bowery de Nueva York". Blouin Artinfo . Archivado desde el original el 4 de abril de 2017.
^ Killip, Teófilo (31 de enero de 2013). "Louis Vuitton presenta colaboraciones con Retna, Os Gemeos y Aiko". Complejo . Archivado desde el original el 23 de enero de 2022 . Consultado el 3 de abril de 2017 .
^ Goh, Gwyneth (31 de enero de 2013). «Louis Vuitton Foulards D'Artistes by RETNA, Aiko and Os Geméos». HypeArt . Archivado desde el original el 23 de julio de 2021. Consultado el 23 de julio de 2021 .
^ "La fiesta de conejitas de Lady Aiko continúa en la galería Red Hook de Brooklyn con una fiesta de clausura el próximo sábado 29 de marzo". Street Art NYC . 22 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2022 . Consultado el 23 de julio de 2021 .
^ Maric, Bojan (6 de agosto de 2014). «Widewalls». Widewalls . Archivado desde el original el 24 de julio de 2021. Consultado el 23 de julio de 2021 .
^ "Exposición individual 'Edo City Girl' Brighton, Reino Unido" I Support Street Art . 2015. Archivado desde el original el 23 de julio de 2021. Consultado el 23 de julio de 2021 .
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