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Bibliografía de Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki en 2012

Se han escrito varios libros sobre Hayao Miyazaki , animador, cineasta, dibujante de manga y cofundador del Studio Ghibli . Los libros exploran la biografía y la carrera de Miyazaki, en particular sus largometrajes . Según Jeff Lenburg, se han escrito más artículos sobre Miyazaki que sobre cualquier otro artista japonés. [1] El primer libro en inglés dedicado a Miyazaki fue Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation de Helen McCarthy en 1999, centrándose en las cualidades narrativas y artísticas de las películas. Muchos autores se centran en la carrera y las películas de Miyazaki, como Dani Cavallaro y Raz Greenberg , mientras que otros examinan los temas y elementos religiosos de sus obras, como Eriko Ogihara-Schuck y Eric Reinders. El libro de Colin Odell y Michelle Le Blanc de 2009 explora las carreras de Miyazaki e Isao Takahata , y el libro de Susan J. Napier de 2018, Miyazakiworld, destaca las conexiones ideológicas entre las películas de Miyazaki y su vida personal. En 1996 y 2008 se publicaron dos libros que recopilan ensayos, artículos, conferencias y bosquejos escritos por Miyazaki.

Libros de Hayao Miyazaki

Punto de partida: 1979-1996(1996)

Punto de partida: 1979–1996 ( en japonés :出発点, Hepburn : Shuppatsu Ten ) es una compilación de ensayos, artículos, conferencias y bosquejos escritos por (y entrevistas con) Hayao Miyazaki entre 1979 y 1996. [2] [3] Publicado por primera vez en tapa dura en Japón en 1996, el libro presenta alrededor de 90 capítulos que narran los pensamientos de Miyazaki sobre la animación, la industria cinematográfica y sus propias obras, así como una reimpresión a todo color del manga de ocho páginas de Miyazaki Kuuchuu de Oshokuji y un epílogo escrito por Isao Takahata . [4] [3] [5] Uno de los ensayos de Miyazaki se hizo famoso por ser la única crítica al artista de manga y animador Osamu Tezuka después de su muerte; [4] [3] Miyazaki sentía que el trabajo de Tezuka era "tonto", a pesar de que sus trabajos anteriores inspiraron al joven Miyazaki. [3]

Viz Media publicó una traducción al inglés de 461 páginas del libro en tapa dura el 4 de agosto de 2009, [2] [6] tras un retraso desde el 7 de julio. [4] [7] El editor de Viz Media, Nick Mamatas , consideró que el estreno norteamericano de la película Ponyo de Miyazaki en 2009 aumentaría el interés en la carrera de Miyazaki. [3] El libro fue traducido por Frederik L. Schodt y Beth Cary, quienes visitaron el Museo Ghibli para comprender mejor a Miyazaki. [8] Schodt y Cary enviaron a Mamatas "entre 20 y 100 páginas a la vez" para editar; sintió que la variedad de contenido conducía a dificultades para mantener tonos precisos durante la traducción y la edición. [3] La traducción al inglés incluye un prólogo de once páginas de John Lasseter y su contenido principal se divide en cinco temas, que incluyen personas, animación y cine. [4] [5] Se lanzó en formato de bolsillo de 462 páginas el 8 de abril de 2014, [9] [10] y en formato de libro electrónico de 464 páginas el 16 de marzo de 2021. [11]

Charles Solomon, del diario Los Angeles Times, describió el libro como "una lectura esencial para cualquiera interesado en la animación japonesa u occidental". [12] Theron Martin, de Anime News Network , lo llamó "una lectura obligada para cualquier admirador de Miyazaki", elogiando su visión de las filosofías de Miyazaki en torno a la vida y la animación; encontró las notas de planificación de Miyazaki como el elemento más interesante. [5] Escribiendo para Animation World Network , Peter Tieryas elogió la franqueza refrescante, reflexiva y honesta de Miyazaki y sus cuentos cómicos de su vida anterior. [13] [14] Andrew Osmond, de Sight and Sound , elogió el texto traducido como "fluido y elegante", aunque señaló una posible confusión para los lectores ingleses debido a la falta de disponibilidad de algunas de las obras anteriores de Miyazaki fuera de Japón, como Future Boy Conan (1978). [2] Ard Vijn de Screen Anarchy elogió la escritura y el humor de Miyazaki y la inclusión de sus dibujos y manga, pero lamentó la omisión de información sobre la rivalidad amistosa de Miyazaki con el animador Mamoru Oshii . [4]

Punto de inflexión: 1997-2008(2008)

Punto de giro: 1997–2008 (折り返し点, Orikaeshi Ten ) es una compilación de ensayos, charlas e ilustraciones de Miyazaki (y entrevistas con él) entre 1997 y 2008. [9] [15] Publicado por primera vez por Iwanami Shoten en tapa dura en Japón en 2008, [16] el libro se centra principalmente en dos de las películas de Miyazaki de este período: La princesa Mononoke (1997) y El viaje de Chihiro (2001); sus otras dos, El castillo ambulante y Ponyo (2008) se mencionan con poca frecuencia. Varios de los ensayos de Miyazaki sobre la vida son relevantes para las películas, como la antropología y la historia medieval en el caso de La princesa Mononoke , y el desarrollo de los niños en El viaje de Chihiro . Algunos ensayos exploran los pensamientos de Miyazaki sobre escritores como Antoine de Saint-Exupéry y Robert Westall , cineastas como Francis Ford Coppola y Steven Spielberg , y películas como Dark Blue World (2001). [15]

Viz Media publicó una traducción al inglés de 452 páginas del libro en tapa dura el 8 de abril de 2014, [17] coincidiendo con el lanzamiento en los medios domésticos de la película de Miyazaki de 2013 El viento se levanta . [15] El libro fue traducido por Schodt y Cary. [15] Se lanzó en un libro de bolsillo de 462 páginas el 16 de marzo de 2021, [18] y un libro electrónico de 456 páginas el 16 de marzo de 2021. [19] Andrew Osmond de Sight and Sound encontró el libro "esclarecedor" pero "exasperantemente desorganizado" y sus capítulos repetitivos. [15] Rebecca Silverman de Anime News Network consideró de manera similar que el libro era repetitivo y algunas de las opiniones de Miyazaki "incómodas... para los lectores occidentales", pero elogió la comprensión de sus obras, en particular las revelaciones sobre la Princesa Mononoke . [20]

Libros sobre Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki: maestro de la animación japonesa(1999)

Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation es una biografía de Miyazaki escrita en 1999 por la autora británica Helen McCarthy . [21] El primer libro en inglés dedicado a Miyazaki, [22] el libro de bolsillo de 240 páginas fue publicado por Stone Bridge Press en septiembre de 1999, junto con el lanzamiento norteamericano de La princesa Mononoke el mes siguiente. [21] El libro presenta ocho páginas de ilustraciones en color y 60 imágenes en blanco y negro, [23] así como bocetos de personajes y sinopsis de la historia. [24] [25] Explora la infancia y la carrera temprana de Miyazaki, y los mitos japoneses que inspiraron sus obras, [24] centrándose en las cualidades narrativas y artísticas de las películas. [26] Una versión de edición especial fue publicada en el Reino Unido por Optimum Releasing junto con el lanzamiento en DVD de La princesa Mononoke , pero luego fue retirada debido a problemas de licencia. [27]

Después de ver Mi vecino Totoro en 1989, McCarthy comenzó a presentar un libro sobre el director a editoriales británicas, pero sintió que no estaban interesadas en una biografía sobre "un solo director de dibujos animados asiático del que sólo los geeks habían oído hablar". [28] Alrededor de 1997, el animador Jeffrey J. Varab animó a McCarthy a acercarse a editoriales estadounidenses; ella presentó el libro a Peter Goodman de Stone Bridge, quien aceptó. [28] [29] Al investigar el libro, McCarthy visitó las oficinas de Studio Ghibli y entrevistó a varios empleados, incluidos Miyazaki y el productor Toshio Suzuki , durante dos días en enero de 1999. [30] El libro vendió 10.000 copias en dos meses (un récord para Stone Bridge), lo que provocó una reimpresión en diciembre. [21]

El libro fue llamado "un tributo muy hermoso a Miyazaki y su trabajo" por Donald Richie de The Japan Times , [23] y "un verdadero hallazgo" por Peter Stack de San Francisco Chronicle , quien elogió el amor de McCarthy por el trabajo de Miyazaki como "contagioso" y su prosa como "perspicaz y a veces encantadora". [24] Lisa DuMond de SF Site elogió la investigación y el estilo de escritura de McCarthy, declarándola una autoridad en Miyazaki y sus obras. [31] Tom Mes de Midnight Eye describió el estilo de escritura de McCarthy como "ni demasiado intelectual ni demasiado populista" y sintió que el libro "seguiría siendo la publicación seminal en el estudio del trabajo del animador". [32] En 2021, McCarthy dijo que era más probable que escribiera un libro secuela sobre la carrera posterior de Miyazaki que actualizar el original. [28]

El arte animado de Hayao Miyazaki(2006)

El arte animado de Hayao Miyazaki es un libro de 2006 del escritor británico Dani Cavallaro . El libro explora la carrera de Miyazaki desde sus primeros trabajos de manga hasta El castillo ambulante . [33] El libro, pensado como "una introducción para audiencias... marginalmente familiarizadas con la obra de Miyazaki", [34] explora su trabajo en el contexto de otras obras de animación y manga, analiza sus películas y su mezcla de animación tradicional y cel-shaded , y analiza sus elementos colaborativos y su relación con Disney . [35] [36] Cavallaro analiza el atractivo de las películas de Miyazaki para el público occidental, [37] y destaca el trabajo de otros directores de Studio Ghibli, como La tumba de las luciérnagas (1988) y El regreso del gato (2002). [38]

El libro de bolsillo de 204 páginas fue publicado por McFarland & Co. en 2006, [35] junto con el lanzamiento en los medios domésticos de Howl's Moving Castle en los Estados Unidos. [38] RD Sears de Choice elogió la investigación de Cavallaro como "minuciosa y minuciosa" por su desarrollo del contexto, la historia y los matices, aunque encontró su escritura ocasionalmente "pesada" y las ilustraciones "inadecuadas". [36] California Bookwatch lo describió como "un excelente análisis académico" del trabajo de Miyazaki, [33] y Brian Cirulnick de Anime.com lo llamó "un libro excelente y una valiosa adición a la biblioteca de cualquier fanático del anime". [38] Cavallaro escribió dos libros más sobre Miyazaki, publicados por McFarland: The Late Works of Hayao Miyazaki: A Critical Study, 2004–2013 (2014), en el que analiza su trabajo como director y guionista de largometrajes y cortometrajes; [39] y Hayao Miyazaki's World Picture (2015), en el que examina cinco temas en las obras de Miyazaki. [40]

Studio Ghibli: Las películas de Hayao Miyazaki e Isao Takahata(2009)

Studio Ghibli: The Films of Hayao Miyazaki and Isao Takahata es un libro de 2009 de Colin Odell y Michelle Le Blanc. [41] Los autores, un dúo de escritores casados, pasaron varios meses investigando para el libro y viajaron a Japón, donde visitaron el Museo Ghibli y vieron Ponyo antes de su lanzamiento en Occidente. El borrador original del libro era "el doble de largo de lo que debería haber sido". [42] Odell y Le Blanc apuntaron el libro a un público más amplio en lugar de puramente académico. El libro de bolsillo de 160 páginas fue publicado el 26 de marzo de 2009 por Kamera Books, con ocho páginas de imágenes en color. [41] Terry Hong de Library Journal calificó el libro como "una excelente descripción general" de Studio Ghibli, [43] y Michiko Yamada de Film Ireland escribió que era "un manual imprescindible para los amantes de Ghibli". [44]

El animismo de Miyazaki en el extranjero: la recepción de los temas religiosos japoneses por parte del público estadounidense y alemán(2014)

El animismo de Miyazaki en el extranjero: la recepción de los temas religiosos japoneses por parte de las audiencias estadounidense y alemana es un libro de 2014 de Eriko Ogihara-Schuck. El libro de 240 páginas fue publicado por McFarland & Co. en formato de libro de bolsillo y libro electrónico. Está dividido en cuatro secciones que analizan los temas de las obras de Miyazaki y examinan la recepción de sus películas en Alemania y América del Norte. [45] Ogihara-Schuck considera las percepciones regionales de Nausicaä del valle del viento , Mi vecino Totoro , La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro , [26] y la manera en que se adaptaron a las audiencias locales. El libro evolucionó a partir de la tesis doctoral de Ogihara-Schuck y algunos capítulos se publicaron previamente en otros libros en 2010 y 2011. [45]

En el Japanese Journal of Religious Studies , Francisco J. López Rodríguez elogió el estudio de Ogihara-Schuck sobre el animismo contemporáneo para comprender la obra de Miyazaki y la difusión religiosa en los medios, pero encontró algunas de sus afirmaciones poco convincentes. [45] Michael Hale de ImageTexT elogió la escritura y la erudición de Ogihara-Schuck por ser atractivas y accesibles sin dejar de ser principalmente académicas, y señaló que "los fanáticos de Miyazaki de todos los círculos deberían darle una oportunidad a la obra". [ 46 ] Por el contrario, Andrew Osmond de All the Anime encontró la mayoría de los capítulos "más miopes que esclarecedores", aunque encontró uno particularmente fascinante para los lectores interesados ​​​​en la adaptación intercultural. [47]

Las narrativas morales de Hayao Miyazaki(2016)

The Moral Narratives of Hayao Miyazaki es un libro de 2016 de Eric Reinders. Publicado por McFarland & Co., el libro de 222 páginas analiza temas, moralejas y elementos religiosos en las películas de Miyazaki. [48] [49] Greenberg lo llamó "un libro interesante pero defectuoso", disfrutando de su análisis más profundo de la religión y la mitología, pero criticando la ignorancia de Reinders sobre el contexto de producción de la película. [49] Kevin Cooley de ImageTexT aplaudió el concepto único del libro, pero encontró que su ejecución era defectuosa y sintió que las comparaciones de Reinders entre Miyazaki y JRR Tolkien no eran claras. [50]

Hayao Miyazaki: explorando los primeros trabajos del más grande animador japonés(2018)

Hayao Miyazaki: Explorando el trabajo temprano del mejor animador de Japón es un libro de 2018 del escritor israelí Raz Greenberg . Sus seis capítulos exploran la carrera temprana de Miyazaki de 1963 a 1985, incluidos los artistas y lugares que lo inspiraron. [51] [52] [53] El libro observa que las obras de Miyazaki evolucionaron desde el optimismo en la década de 1980 a narrativas más oscuras en las décadas de 1990 y 2000. [54] Greenberg se inspiró para escribir el libro porque sintió que las obras anteriores de Miyazaki estaban en gran parte inexploradas. Su trabajo en el libro se retrasó por otros proyectos, como su tesis de doctorado. [55] El libro de 169 páginas fue publicado en 2018 por Bloomsbury Publishing como parte de su serie Animation: Key Films/Filmmakers , junto con otros tres libros sobre la Princesa Mononoke , Toy Story (1995) y el animador Norman McLaren . [56] Malcolm Cook de Screen elogió la serie de Bloomberg por su contribución a los estudios de animación. [56]

John A. Lent, de Choice, elogió el análisis de Greenberg de las obras de Miyazaki y las descripciones de sus inspiraciones, aunque sintió que las sinopsis detalladas del libro limitaban sus análisis. [54] Marco Bellano, de Animation , elogió la exploración del libro de los primeros trabajos de Miyazaki, en gran parte no discutidos, proporcionando contexto para sus películas posteriores. Encontró que la personalidad de Greenberg hacía que el libro fuera "accesible y agradable de leer" y sintió que sería una herramienta apropiada en los estudios de historia de la animación. [52] Escribiendo para el Instituto Internacional de Estudios Asiáticos , Mari Nakamura llamó al libro "una lectura obligada" para aquellos interesados ​​​​en Miyazaki, el anime y los estudios de animación, pero sintió que un reconocimiento adicional de fuentes primarias y académicas habría contextualizado mejor el trabajo de Miyazaki. [57] Ashley S. Moser, de Strange Horizons , aplaudió la investigación de Greenberg, pero sintió que su escritura a menudo no tenía respaldo, era inexplicable e incierta. [58] Andrew Osmond de All the Anime no estuvo de acuerdo con varios de los puntos de Greenberg, como sus descripciones de personajes y la proclamación de las "influencias" de Miyazaki sin citar las fuentes de las afirmaciones, y lamentó la falta de análisis de las obras de Takahata. [53]

Miyazakiworld: una vida en el arte(2018)

Miyazakiworld: A Life in Art es un libro de 2018 de la escritora estadounidense Susan J. Napier . Sus dieciséis capítulos exploran la vida y las películas de Miyazaki: los primeros tres analizan cronológicamente su vida temprana y su introducción a la animación, y los trece siguientes examinan el impacto de sus experiencias de vida en su trabajo. [59] Napier analiza temas como el ambientalismo, la nostalgia y el empoderamiento de las mujeres, [60] y con frecuencia hace referencia a la relación de Miyazaki con su madre, especialmente en relación con Mi vecino Totoro y El viento se levanta . [59] El libro es uno de los pocos que analiza su manga Nausicaä del Valle del Viento . [61] [62] El título, Miyazakiworld , se refiere al "reino animado inmersivo" de las películas de Miyazaki, [63] afirmando que existen dentro de un solo universo [64] arraigado en experiencias desamparadas de la infancia de Miyazaki [65] y una agenda de ambientalismo, familia y humanismo. [66] Napier argumenta que Miyazaki es un autor , a pesar del escepticismo de otros de que un animador no puede tener esa etiqueta. [67] Descubrió el trabajo de Miyazaki mientras escribía un libro sobre anime y sintió que un estudio completo era necesario. [68] Napier entrevistó a Miyazaki para el libro en 2013. [69] El libro de tapa dura y digital de 344 páginas fue publicado por Yale University Press el 4 de septiembre de 2018, [59] [70] [71] y la edición de bolsillo el 19 de noviembre de 2019. [71]

En The Journal of Japanese Studies , la académica de animación Rayna Denison describió Miyazakiworld como "un importante paso adelante en el naciente campo de los estudios de anime", elogiando la experiencia de Napier, su estilo de escritura y la exploración de elementos controvertidos de las obras de Miyazaki. [61] Publishers Weekly elogió el equilibrio entre la biografía y el análisis, calificando el libro como "el trabajo tanto de un erudito consumado como de un ávido fanático". [72] Ayçin Ergin Akdaş de CINEJ Cinema Journal sintió que el desarrollo de ideas de Napier a lo largo de cada capítulo hizo que el libro fuera más fácil de leer y recomendó que se incorporara a los programas educativos, [59] y Shiro Yoshioka en The Journal of Asian Studies encontró que la evitación de Napier de la jerga técnica lo hizo accesible a los lectores generales al tiempo que mantenía la profundidad académica, [62] un sentimiento compartido por otros revisores. [64] [67] Leah Schnelbach de Reactor elogió la exploración de Napier sobre temas ambientales y políticos, y su análisis de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante "como metacomentarios sobre el propio Studio Ghibli". [65] Shane Healy del Tokyo Weekender sintió que el trabajo ofrecía una visión informativa de la filmografía de Miyazaki similar a "echar un vistazo dentro de su cabeza". [73]

Angelica Frey de Hyperallergic llamó al libro "un trabajo esencial en los estudios de anime, especialmente en Occidente", pero buscó una discusión más profunda de las influencias artísticas de Miyazaki. [74] Titus Techera de University Bookman elogió la investigación exhaustiva de Napier, pero sintió que el libro no explicaba la reverencia de Miyazaki en Japón. [75] Mark Jenkins de The Washington Post encontró algunas palabras usadas en exceso y sintió que el libro no justificaba su argumento de un "mundo Miyazaki unificado " . [64] Mihaela Mihailova de Monumenta Nipponica notó contradicciones ocasionales en el libro, pero por lo demás elogió la versatilidad y la profundidad de la investigación de Napier. [ 76 ] En Science Fiction Studies , Jonathan Clements disfrutó de los matices y el equilibrio de información y análisis de Napier, pero notó algunas discrepancias en sus conclusiones e incomprensión al omitir el manga y el trabajo televisivo de Miyazaki. [77] Claire Kohda Hazelton, del Times Literary Supplement , elogió la incorporación de entrevistas de archivo con Miyazaki, aunque consideró que la omisión de contextualizar la aceptación de su obra en el mundo occidental fue una "oportunidad perdida". [63]

Otros libros

Referencias

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Bibliografía