El cine excéntrico estadounidense es un modo de producción cinematográfica estadounidense contemporánea que surgió en lo que se ha denominado la metamodernidad o la nueva sinceridad . Su apego al cine independiente ha llevado a algunos a considerarlo un movimiento y género de cine en los Estados Unidos. Sus cineastas clave, incluidos Wes Anderson , Charlie Kaufman y Spike Jonze , a veces se conocen como los "excéntricos estadounidenses". Ocurrió durante las décadas de 1990 y 2000, cuando los directores independientes buscaron crear películas que se desviaran del estilo y el contenido de las películas de franquicia de Hollywood . [1] El cine excéntrico estadounidense surgió en oposición a las ideas dominantes de las narrativas formulaicas [2] y la digitalización dentro de las películas y las nuevas tecnologías que surgieron durante el período de tiempo. [3] El cine excéntrico estadounidense se caracteriza por películas que están "profundamente preocupadas por la ética y la moralidad , las obligaciones del individuo , los efectos de la ruptura familiar y la alienación social ". [3]
El cine excéntrico estadounidense fue concebido críticamente como respuesta al Hollywood tradicional y a las películas de la cultura popular [1] que a menudo tenían personajes y narrativas claras y predecibles. El cine excéntrico estadounidense ha sido enmarcado como influenciado por la nueva era de Hollywood. [1] Ambas tradiciones tienen temas y narrativas similares de existencialismo y la necesidad de interacción humana. [1] El nuevo Hollywood se centra en los elementos más oscuros de la humanidad y la sociedad dentro del contexto del sueño americano desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1980. [1] con temas que reflejaban cuestiones socioculturales y se centraban en la potencial falta de sentido de perseguir el sueño americano como generación tras generación motivada para poseerlo. [1] En comparación, el cine excéntrico estadounidense no tiene un contexto distinto, sus películas muestran personajes que son muy individuales y sus preocupaciones son muy distintas a sus propias personalidades. [1] El cine excéntrico estadounidense se considera un cambio en el cine estadounidense contemporáneo en las décadas de 1990 y 2000 impulsado por creencias filosóficas y morales metamodernas . Swapnil Dhruv Bose, crítico de la revista Far Out, escribe que "como respuesta a los sofocantes excesos de la corriente dominante, muchos directores buscaron examinar la alienación impuesta por la modernidad a través de nuevas perspectivas y métodos no convencionales. Aunque las conciencias creativas de los artistas varían en gran medida, sus obras han sido etiquetadas colectivamente como el movimiento del 'Cine excéntrico americano'". [4]
El cine excéntrico estadounidense también se conoce como "cine inteligente estadounidense", [5] una tradición delineada por Jeffrey Sconce y Claire Perkins. Ambas tradiciones cinematográficas consisten principalmente en películas independientes estadounidenses de las décadas de 1990 y 2000 y tienen estrategias estéticas similares, en particular un enfoque en la ironía. Sin embargo, como señala Kim Wilkins, a pesar de los cruces entre las dos formas de cine, la excentricidad estadounidense "utiliza la ironía no principalmente por sus cualidades tonales sino, más bien, por funciones dramáticas y temáticas". [6]
En un período de la historia estadounidense en el que las comunidades de posguerra estaban envejeciendo, muchos ideales estaban siendo reevaluados y analizados críticamente en el cine excéntrico estadounidense. [3] Las películas del género analizan las emociones y su origen, así como las expectativas de lo que debería ser una vida feliz. [3] El cine excéntrico estadounidense considera que la felicidad no está necesariamente en la vida doméstica, en el matrimonio o en la familia. Los cineastas del género estaban influenciados por sus propias vidas, donde su percepción del mundo doméstico podía incluir sentimientos y emociones de "abandono, alienación y frustración". [3]
La tradición cinematográfica también recibe influencias del posmodernismo a través de las actitudes de ironía y las sensaciones de "distanciamiento" hacia la sociedad que transmite el movimiento. [1] Pero si bien los cineastas del cine excéntrico estadounidense se posicionan de manera crítica, también se esfuerzan por crear formas de arte significativas y únicas a través de diversas técnicas y características cinematográficas empleadas. [1]
También se realizaron películas del cine excéntrico estadounidense antes, durante y después de los ataques del 11 de septiembre , cuando los deseos sociales se preocupaban principalmente por estar a salvo y a salvo. [3] En esa época, los derechos y principios del liberalismo estadounidense estaban siendo cuestionados y las ideas del existencialismo eran comunes dentro del arte. [3]
Si bien las películas del cine excéntrico estadounidense tienen visiones individuales y estilísticas distintivas, comparten temas y prácticas textuales comunes. El cine excéntrico estadounidense se preocupa por los dilemas internos del individuo y el existencialismo como ser humano, independientemente del contexto. [3] Las técnicas cinematográficas del género utilizan aspectos del cine convencional, pero alteran ligeramente las convenciones convencionales a través de la caracterización, el tono y el estilo. [3] El cine excéntrico estadounidense también es conocido por su uso de referencias intertextuales, citas e ironía. [3] Al hacer esto, se subvierte la expectativa de la audiencia sobre lo que puede suceder. [3] Los cineastas profundizan en el viaje de un protagonista para encontrar su sentido de sí mismo como narrativa. [3]
El cine excéntrico estadounidense se enmarca dentro de la cultura del cine independiente . [1] El cine independiente son tipos de películas cuyas convenciones se oponen a las sensibilidades convencionales de Hollywood [7] con características como la falta de un "impulso narrativo de avance" donde la estructura no está tan ordenada o limitada por un sentido del ritmo rápido necesario. [7] Los personajes del cine excéntrico se desvían de los del cine convencional de Hollywood, que son comprensibles [7] con viajes que tienen un comienzo distintivo, un medio complicado y un final feliz. Los personajes "indie", así como los personajes del cine excéntrico estadounidense, no necesariamente tienen objetivos que alcanzar en las películas, o se sienten definidos por ellos, y un sentido de fuerza de moralidad puede no estar tan presente. [7]
A este tipo de cine se le ha calificado de «extraño», «lindo» e «inteligente». [8]
Existen muchos métodos alternativos para explorar el amor romántico y la sexualidad dentro del cine excéntrico estadounidense. Las películas exploran los roles de género como algo cambiante y, a menudo, adoptan una postura posfeminista . [3] Los personajes a menudo desafían y exploran las expectativas del matrimonio antes de la década de 1990 dentro de la narrativa, así como las complejidades del sexo y cómo lo ve la sociedad. [3] La mayoría de los personajes son heterosexuales y las complicaciones del amor se tratan desde la perspectiva de la relación hombre-mujer. [3] Sin embargo, el director Todd Haynes , a quien Swapnil Dhruv Bose etiqueta como un pionero del movimiento excéntrico estadounidense, [9] es una excepción, ya que explora las relaciones LGBT con películas que fueron parte del comienzo del nuevo movimiento de cine queer . [3] En su aclamado drama de 1995, Safe , comentó sobre la cultura de autoayuda como una metáfora de la crisis del SIDA a fines de la década de 1980. [10]
La raza no se explora con tanta frecuencia en las películas excéntricas estadounidenses. [3] Según Jesse Fox, las representaciones de Mayshark de personajes de una raza diferente, es decir, no blancos, se clasifican dentro de un "tipo étnico cómico". [3] Mayshark percibe la falta de diversidad como una correlación directa con el hecho de que los directores del género sean principalmente estadounidenses blancos que pueden pensar en "otras razas y culturas" como meros forasteros, ajenos en su naturaleza cómica. [3] Kim Wilkins afirma que hasta la fecha, la política y el estilo del cine excéntrico estadounidense han estado influenciados por la demografía abrumadoramente blanca de clase media-alta de sus cineastas clave. Ella escribe: "El enfoque en las películas excéntricas estadounidenses (como las de la tendencia 'inteligente') sobre los 'sofisticados hombres blancos urbanos' los sitúa como una forma de 'cine de hombres', en términos de Stella Bruzzi. Si bien ni la ansiedad existencial ni la ironía son, en realidad, el dominio soberano de los hombres blancos, su articulación cinematográfica en las películas clave del modo excéntrico estadounidense, como Magnolia o Punch Drunk Love de PT Anderson, I Heart Huckabees de David O. Russell o películas de Wes Anderson o Charlie Kaufman, ha evolucionado en gran medida como una forma 'basada en la relación entre la masculinidad -su ideología así como su representación- y la estética'. De hecho, muchas de estas películas presentan la masculinidad como algo ligado a la incapacidad de articular directamente la ansiedad. Por lo tanto, el uso de la ironía en estas películas, tanto por parte de los personajes como a través de estrategias estéticas y formales, se transmite como una estrategia particularmente masculina; un medio por el cual los sentimientos "feos" pueden ser reempaquetados como un juego intelectual mientras que al mismo tiempo piden ser reconocidos por lo que realmente son". [11] Continúa señalando que el enfoque en hombres blancos, urbanos y heterosexuales en el cine excéntrico estadounidense se suma a su relación con el neoliberalismo: "No se puede ignorar que los protagonistas de las películas excéntricas estadounidenses no solo son hombres sino que, en general, tienden a provenir de entornos socioeconómicamente privilegiados. El estatus socioeconómico (y de género) de estos personajes los sitúa como los que tienen más probabilidades de tener éxito dentro de los sistemas capitalistas. A diferencia de las películas independientes dentro de los modos realistas, como las obras neorrealistas de Kelly Reichardt o Sean Baker , el cine excéntrico estadounidense no tiende a retratar personajes en encrucijadas donde las decisiones tomadas o las circunstancias cambiantes tienen la capacidad de afectar fundamentalmente sus medios de vida, seguridad o agencia personal. A menudo, los objetivos narrativos absurdos de los personajes solo son posibles dentro de estas películas porque estos personajes no están en deuda con los imperativos financieros que impulsan a los personajes más naturalistas hacia lo que pueden considerarse objetivos más realistas." [12]
La política se explora en las películas a través de los personajes y sus recorridos. [3] En lugar de predicar mensajes políticos y crear debates polémicos sobre cuestiones políticas, crean medios sutiles para explorar la política. [3] Eventos importantes como los ataques del 11 de septiembre significaron que la sensación de incertidumbre estadounidense que invadía el país se reflejaba en temas como la duda y la inseguridad dentro de los personajes. [3]
Los académicos Kim Wilkins y Jesse Fox Mayshark han escrito extensamente sobre el cine excéntrico estadounidense y su lugar dentro del género cinematográfico en sus libros American Eccentric Cinema [1] y Post-Pop Cinema: The Search for Meaning in New American Film . [3]
Wilkins, una estudiosa de cine de la Universidad de Oslo , sostiene que la excentricidad estadounidense es un modo más que un género. [13] Ella demarca cinco criterios para el modo excéntrico estadounidense: "1: La presencia de alusión, parodia e intertextualidad formalmente (en términos de género y representación metacinematográfica) y alegría/cinefilia; 2: fundamentos temáticos sinceros que se presentan a distancia debido a la 'peculiaridad' percibida de la película, los sucesos divertidos y/o la estética absurda; 3: una forma de expresión irónica que es a la vez reflexiva y sincera; 4: personajes y mundos cinematográficos que están diseñados para fomentar la alineación de la audiencia a pesar de estar claramente construidos; y, sobre todo, 5: compromiso efectivo e intelectual con una experiencia de ansiedad existencial". Wilkins analiza estas tácticas textuales a través de cuatro lentes analíticas: género (con un enfoque en la película de carretera), caracterización, hiperdiálogo y mundos excéntricos. Aunque Wilkins afirma que la excentricidad estadounidense no es una demarcación autoral, presta especial atención a las películas de Spike Jonze y Wes Anderson. [14] Wilkins explica que existe una relación clara entre el neoliberalismo y el cine excéntrico estadounidense. [1] El neoliberalismo es un conjunto de principios que proponen "que el bienestar humano se puede promover mejor mediante la liberación de las libertades y habilidades empresariales". [15] En un mundo neoliberal, la persona cambiará y alterará constantemente facetas de su vida, como la experiencia y las habilidades e incluso su propio sentido de sí mismo, para mantenerse al día con lo que sucede dentro de la economía. [16] Dentro de las películas excéntricas estadounidenses, esta idea del neoliberalismo se alinea con los deseos de las películas de retratar a los individuos como ellos mismos en lugar de puramente "ciudadanos nacionales o comunitarios". [1] Wilkins afirma que debido a esto, y a que los individuos no pertenecen a una comunidad, proporciona una base para muchas tensiones y ansiedades existenciales que se exploran en las películas. [1] Así, concluye que el cine excéntrico estadounidense responde al neoliberalismo, así como a las preocupaciones existenciales que estaban presentes durante la nueva era de Hollywood a través de medios que se presentan como ahistóricos y principalmente preocupados por las propias experiencias de los personajes en lugar de preocupaciones socioculturales o políticas más amplias. [1]
Mayshark, editor del New York Times , [17] [3] escribe sobre los cineastas excéntricos estadounidenses y analiza películas específicas dentro del género. Mayshark dice que el grupo de cineastas no estaba categorizado explícitamente dentro de ningún género al comienzo del movimiento porque sus películas eran extremadamente específicas e individuales, con estilos y convenciones variados. Su trabajo desafiaba las convenciones y supuso una nueva exploración de temas humanos oscuros a través de su idiosincrasia e individualidad. [3] Querían que el público se sintiera parte de las historias y tuviera una "conexión trascendente". [3]
A medida que surgen las tecnologías, se generan debates en torno a la expansión del género cinematográfico independiente y, posteriormente, del cine excéntrico estadounidense. En un discurso de apertura de 1999 en los Independent Spirit Awards, en California, el guionista y productor cinematográfico James Schamus "expresó la preocupación común de que los imperios comerciales y de los grandes estudios "acaben amenazando la existencia" del cine independiente. [18] "En la evaluación de Schamus, el cine independiente está... en decadencia", sin embargo, otros comentaristas ven una evolución y una "transición cultural... para dar paso a posibilidades nuevas y diferentes". [18]
Rushmore , Slacker y Clerks fueron incluidos en el Registro Nacional de Cine . [37]
Tres películas de Wes Anderson ( El Gran Hotel Budapest , Los Tenenbaums y Moonrise Kingdom ) junto con Antes del atardecer , Perdidos en Tokio , Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , Lejos del cielo y Synecdoche, New York fueron incluidas en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [38] [39] [40]
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