Se lanzaron dos álbumes de banda sonora para la película Scott Pilgrim vs. the World : una banda sonora original y una banda sonora original. El coguionista, coproductor y director Edgar Wright , el coproductor Marc Platt y el productor musical/compositor Nigel Godrich , quien también compuso la banda sonora original, actuaron como productores ejecutivos de ambos álbumes. La banda sonora incluye música de Beck , Broken Social Scene , Metric , Black Lips , T. Rex , los Rolling Stones , Frank Black y Plumtree . Fueron lanzados el 10 de agosto de 2010; la banda sonora original solo en descarga digital . Un relanzamiento de 2021 vio música adicional de Brie Larson agregada a la banda sonora y una versión física de la banda sonora.
La película sigue la trama de una batalla de bandas , con cada una de las bandas ficticias basadas en un acto musical real diferente; la producción de la banda sonora comenzó varios años antes del estreno de la película. Aunque varios de los actores de la película (los de las bandas ficticias Sex Bob-Omb y Crash and the Boys) actúan en la banda sonora, la película no buscó contratar músicos, pero el actor principal Michael Cera podía tocar el bajo como su personaje. Los actores de la banda ficticia The Clash en Demonhead grabaron para su música, pero no fueron incluidos en el álbum de la banda sonora, excepto como un video musical adicional. Una canción interpretada por el actor Satya Bhabha está incluida en la banda sonora, en lugar de en la banda sonora.
Otras canciones incluidas son en su mayoría de artistas canadienses y británicos , influenciadas por el productor y director británico Wright y el autor canadiense de la novela gráfica Scott Pilgrim , Bryan Lee O'Malley . La banda sonora fue lanzada por ABKCO Records , lo que también permitió al equipo usar una canción de los Rolling Stones para la película y el álbum.
La banda sonora alcanzó el puesto número 2 en la lista de bandas sonoras de Billboard de Estados Unidos , y también apareció en otros países. Recibió críticas generalmente positivas; la canción original "We Are Sex Bob-Omb" ganó un premio de la crítica y estuvo nominada a otros dos.
La música es un elemento importante de la historia de Scott Pilgrim , con progresiones de acordes para una canción interpretada por los personajes que aparecen por primera vez en la página 15 de la primera novela gráfica. [1] El productor musical Nigel Godrich supervisó la música de la película, por lo que estaba nervioso debido a lo mal que suelen verse y sonar las bandas en las películas, sentimientos que se hicieron eco del actor principal Michael Cera . Mientras trabajaba en la película, Godrich dijo que tendría que preguntarse "¿es esto tan bueno como Spinal Tap ?" [2] Godrich se involucró con la banda sonora cuando Wright, que había sido amigo durante muchos años, lo llamó para pedirle recomendaciones sobre un productor musical que pudiera manejar tanto la banda sonora como la banda sonora. [3]
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Entrevistado por Den of Geek , Edgar Wright dijo que él y Godrich "trabajaron en la banda sonora durante unos dos años [con] esta idea de que cada una de las bandas ficticias dentro de la película debería tener un artista diferente interpretándolas. Entonces, fue algo así como un casting. [...] Y simplemente, básicamente, elegimos nuestra lista definitiva de bandas de fantasía para hacerlo". [4] Michael Cera, quien interpreta a Scott Pilgrim, dijo que estaba emocionado de trabajar con Godrich; los actores Cera, Mark Webber , Alison Pill y Johnny Simmons grabaron música para la banda sonora como la banda de sus personajes, Sex Bob-Omb. Cera ya podía tocar el bajo , el instrumento de Scott, pero Webber, Pill y Simmons tuvieron que aprender sus instrumentos [4] [5] y fueron entrenados por Chris Murphy de Sloan ; [6] Wright ha dicho que el casting de la producción no buscó músicos en particular. [7] Aunque Godrich inicialmente se había acercado a Black Lips para convertirse en Sex Bob-Omb, [1] y Times New Viking también fueron considerados, [8] la música de la banda se basó en Beck , quien escribió sus canciones originales y contribuyó con otras a la banda sonora. [4] Beck también estaba preocupado por sus contribuciones, diciendo que "el problema que ves en las películas sobre bandas de garaje o bandas incipientes es que puedes decir cuán profesional es la música, no se siente genuina. Todo lo que tenía para seguir era el cómic. Cuando estaba escribiendo las canciones, estaba mirando fotogramas del cómic". [2] En la grabación, Webber, que "nunca había tocado la guitarra ni cantado antes en su vida", tuvo que grabar sobre la voz de Beck con la suya. [4] La banda ficticia Crash and the Boys, que tiene canciones en la banda sonora, está basada en Broken Social Scene , con el actor de Crash, Erik Knudsen, también cantando; Otro grupo en la película es The Clash en Demonhead, basado en Metric y liderado por la actriz y cantante Brie Larson como Envy Adams (ella misma basada en la líder de Metric, Emily Haines ), con solo Metric en la banda sonora. [1]
Godrich reflexionó sobre la producción de la banda sonora y la participación de estos grandes grupos, diciendo que "es una de esas cosas en las que podría ser mejor no escuchar ninguna música y dejarlo a tu imaginación. Entonces será tan bueno como siempre lo será. Pero una vez que se hicieron algunas consultas y quedó claro que tal vez podríamos conseguir que esas personas contribuyeran, fue una perspectiva emocionante". [1] Muchas de las grabaciones del elenco se hicieron en el estudio casero de Jimmy Shaw de Metric; la banda se había hecho amiga de Wright cuando se mudó a Toronto para la preproducción. [3]
La segunda canción de la banda sonora es "Scott Pilgrim" de Plumtree , la canción que inspiró el nombre del personaje principal. Bryan Lee O'Malley , el autor de la novela gráfica, insistió en que la canción se incluyera en la banda sonora; es una de las dos canciones de Plumtree que aparecen en la película, y aunque la banda es desconocida, es una de las favoritas de O'Malley. Del mismo modo, Wright eligió incluir una versión de "I Heard Ramona Sing" de Frank Black , una de sus favoritas, por lo mucho que solía escucharla cuando estaba enamorado de una chica, mucho antes de la producción de la película, y la coincidencia de que coincidiera con el nombre del interés amoroso principal. Otra selección de O'Malley es la versión de Beachwood Sparks de " By Your Side ", que estaba en la lista de canciones que recopiló para acompañar la primera novela gráfica de Scott Pilgrim ; Wright también bromeó diciendo que le debía a los escritores originales de la canción, Sade , "algo de dinero editorial" después de haber hecho que sus personajes en Shaun of the Dead usaran un álbum de Sade para defenderse de los zombis. [1] En la lista de reproducción de su novela gráfica, O'Malley describe "By Your Side" como "una versión campestre cósmica y arremolinada de una canción de Sade. Es la canción de amor definitiva de Scott Pilgrim". [9] También en la lista de reproducción estaba " Sleazy Bed Track " de The Bluetones , que luego inspiró a Wright a sugerir incluir una canción de Blood Red Shoes , una banda con un sonido similar. Se utilizan tanto "Sleazy Bed Track" como " It's Getting Boring by the Sea " de Blood Red Shoes . [1]
Beck y su colaborador Brian LeBarton trabajaron en todas las canciones de Sex Bob-Omb, de las cuales seis están incluidas en la banda sonora original. Escribieron y grabaron todas las canciones en unos pocos días en 2008; [1] en 2020, Wright dijo que "Beck escribió 32 canciones de Sex Bob-Omb en 32 horas". [10] Se grabaron con la misma rapidez en una cinta de 8 pistas y se dejaron en bruto. [3] La letra de la canción principal "We Are Sex Bob-Omb", cantada por Webber, solo se agregó más tarde cuando la producción decidió usarla para los títulos de apertura. [1] "We Are Sex Bob-Omb", tocada en un ensayo de la banda en la película, es paralela a una canción original que fue escrita en la escena de ensayo correspondiente en la primera novela gráfica, donde O'Malley "no solo presenta todas las letras que están cantando para el lector, sino que también proporciona progresiones de acordes, gráficos para digitaciones e incluso el compás y la sensación" de la canción. [11]
Las novelas gráficas señalaron que las canciones de Crash and the Boys duran tres segundos, lo que Godrich tomó como una definición precisa de qué tipo de banda y sonido los hace. Knudsen grabó las letras de sus dos canciones (Broken Social Scene había escrito cuatro, pero dos no se usaron); O'Malley recordó que la banda favorita de Knudsen es Broken Social Scene, y que el actor estaba emocionado de trabajar con Kevin Drew de la banda para la película. [1] Se le pidió a Broken Social Scene que creara las canciones de Crash and the Boys "porque se habían hecho amigos de [Wright y Godrich] en Toronto". [3] El estilo de música breve y fuerte es diferente al de Broken Social Scene, pero Wright describió a la banda como versátil y sugirió que se habían inspirado en Napalm Death y música similar que habían escuchado cuando eran adolescentes. [3]
La banda sonora incluye una versión de la canción de Metric "Black Sheep" con Haines como cantante principal, por petición de la banda, [12] aunque es cantada por la actriz Larson, también músico, como la cantante de The Clash at Demonhead, Envy Adams, en la película. [1] [6] [13] Metric había interpretado la canción en concierto ya en 2007, pero no la había lanzado antes de esta banda sonora. [14] [15] También se hizo un instrumental del bajista de The Clash at Demonhead, Todd Ingram, interpretado por Brandon Routh , para la canción, pero esto no se usó en la película. Routh pasó "tres o cuatro meses" aprendiendo a tocar el bajo para la película. [4]
Para la canción "Ramona" de Sex Bob-Omb, Wright le dio a Beck la instrucción de "hacer una canción acústica que sólo use la letra 'Ramona, oh my my Ramona ' ": Beck escribió numerosas versiones de canciones simples, siendo la interpretada por Cera en la película una de las más complejas. [1]
" Under My Thumb " de los Rolling Stones también se utilizó en la película y en la banda sonora; los derechos de esta canción pertenecen a ABKCO Records , que se enteró de la película cuando la producción estaba tratando de usar la canción. Wright dice que ABKCO luego vio un corte de la película y quiso dejar que lo usaran, lo que también fue influenciado por Godrich usando la banda de sus amigos The Hotrats para grabar una versión que todos coinciden en que era incómodamente cercana a la original. ABKCO luego se unió al proyecto para lanzar las bandas sonoras. [1] Si bien se usa con fines narrativos en la película, también se dice que es la canción favorita de los Rolling Stones de Wright. [16]
La banda sonora original contiene algunas de las melodías escritas por O'Malley para las novelas gráficas, así como canciones de Dan the Automator y Cornelius . [8] Estas incluyen la canción inspirada en Bollywood interpretada por el actor Satya Bhabha como Matthew Patel y el número electrónico dado a la banda Katayanagi Twins para sus peleas contra Scott. [17] [18]
La banda sonora contiene una mezcla de rock clásico , rock alternativo, indie, garage y post-punk. [19] [20]
El sonido de Sex Bob-Omb es el de un grupo de garage rock descuidado , y Matt Burdick describe la voz de Webber como la del cantante principal Stephen Stills como "aullido". [21] La primera canción de la película y la banda sonora es la canción principal de Sex Bob-Omb, "We Are Sex Bob-Omb", que suena sobre los títulos de apertura y es descrita como un "rockero descuidado y confuso" por Todd Martens de Los Angeles Times [1] y "crudo, deprimente y sucio" por Rodrigo Pérez de The Playlist. [ 16 ] Mike Diver de la BBC escribe que la canción "ruge y se pavonea". [13] Wright dijo de esa canción que "se puede escuchar [...] que el bajo se cae. Los ritmos de la batería cambian constantemente porque simplemente están martillando". [1] Godrich explicó que la canción se les dio como un instrumental corto, y que eligieron usarla y extenderla porque es "riffy" - Beck se sorprendió de que quisieran usarla. [1]
La canción de la banda "Garbage Truck" es descrita por Pérez como un "número punk-fuzz simple, de medio tiempo y con mucho ritmo" [16] y por Martens como un "himno fangoso [que] es una mezcla de humor autocrítico y orgullo inadaptado". [1] Si bien considera que tiene un papel fundamental en la película, Martens señala que sus niveles distorsionados pueden forzar los sistemas de sonido domésticos. Webber canta la voz principal, con una versión cantada por Beck incluida como pista adicional en la banda sonora de lujo. Wright encontró que Webber y Beck contrastaban marcadamente en su interpretación de las letras, con Beck mezclándose con la mezcla, como él había pretendido. Al igual que con "We Are Sex Bob-Omb", Beck ha dicho que estaba sorprendido de que la canción fuera elegida. [1] "Summertime", sin embargo, tiene letras claras; Beck volvió a expresar sorpresa, aquí porque sintió que la canción representaba mejor el sonido de Sex Bob-Omb, debido a su soltura, pero se usó principalmente en los créditos finales. Wright había explicado que en diferentes puntos de la producción, la canción iba a estar en diferentes partes de la película, pero esos cortes no funcionaron. [1]
"Threshold", que se usa cerca del final de la película, es descrita por Martens como "una de las canciones de Sex Bob-Omb más entrecortadas y ásperas de la película", que se acelera en el coro con una guitarra electroacústica cargada de efectos . [1] Pérez nota su distorsión y retroalimentación , llamándola "punk rock tambaleante". [16] La canción proviene de una idea de lo que O'Malley imaginó que sería Sex Bob-Omb, de una experiencia en una banda con un amigo cuya guitarra acústica muy distorsionada "realmente molestaría [al técnico de sonido; eso es] lo que originalmente parecían". [1] Beck trabajó a partir de los cómics mientras componía las canciones, imaginando a Stephen Stills como Kim Deal , que usa retroalimentación para amplificar su guitarra acústica con The Breeders . [2] Beck dijo de "Threshold" que se sentía mal por haberle dado una canción tan áspera a los productores, pero también "orgulloso de que algunas de las malas notas hayan quedado ahí. Creo que las cosas tienden a ser borradas para las películas de Hollywood, pero esta estaba relativamente menos pulida". [1] Una versión de 8 bits de "Threshold" de Brian LeBarton también está incluida en la banda sonora. [1]
La canción "Ramona" de Sex Bob-Omb solo está incluida en la banda sonora como dos versiones originales interpretadas por Beck, descritas como "deseo amoroso". [1] Una versión acústica de Beck improvisando la canción usa la misma progresión de acordes que la versión cinematográfica, pero con un "bambú" a los 41 segundos; la versión orquestal es más larga con un mellotrón y cuerdas y algunas letras adicionales que Beck agregó poco antes de masterizar . [1]
En línea con el sonido de Sex Bob-Omb, Wright hizo grabar una remezcla de "I Heard Ramona Sing" de Frank Black para la banda sonora. Martens explica que "su apertura entrecortada superpuesta con un solo de guitarra cadencioso suaviza instantáneamente el comienzo desgastado [y se siente] como un sueño", ya que marca el comienzo de la obsesión de Scott con Ramona. [1] De manera similar, "O Katrina!" de Black Lips, en la película y en la banda sonora, es descrita por los productores como una canción de Sex Bob-Omb. [1] Martens escribe que "Sleazy Bed Track" tiene un "ritmo deprimente y letras deprimidas [que] insinúan que no todo será tan dulce", y que la versión de "It's Getting Boring By the Sea" utilizada tiene una "apertura de guitarra aguda [que] se adapta a las atmósferas de lucha de la película". [1] Pérez llama a "It's Getting Boring By the Sea" una "pista llena de energía [con] la energía exacta que podrías esperar de esta película". [16]
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Crash and the Boys tiene dos canciones en la banda sonora y se dice que son "rápidas, enojadas y con un aspecto demasiado genial para ti" y un sonido metalero , [1] con Mike Katzif llamando a sus canciones "explosiones impetuosas, distorsionadas y de un minuto". [11] Glen Chapman dijo que las canciones de Broken Social Scene para Crash and the Boys "son casi irreconocibles de sus sensibilidades pop épicas que tipifican su producción". [6] Broken Social Scene también contribuyó con algunas de sus propias canciones, incluida su canción característica "Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl", que gradualmente agrega instrumentos al arreglo detrás de rondas de voces de Haines. Martens encontró que invita al oyente a cantar, a pesar de su "tono nostálgico". [1] Haines le dijo a Martens que la canción "trata sobre los dolores de crecer, y querer y tratar de simplificar tu vida para poder disfrutar de lo que es valioso [...] se trata de eliminar todas las distracciones, ese es el punto de vista adulto". [1]
Otras canciones lanzadas anteriormente incluyen "Scott Pilgrim", que apenas aparece en la película; Martens la destaca por una "corteza de rock alternativo en las guitarras y una emoción ingenua en las voces". [1] "By Your Side" es descrita por Martens como una "melodía de baile lento y enamoradizo, con voces de cabecera y una armónica románticamente melancólica", [1] y Pérez la llamó una canción "atmosférica, cargada de armónica" que "tiene ese sentimiento melancólico y agridulce que [la banda sonora y la película] persiguen en sus momentos introspectivos". [16] Otra canción establecida en la banda sonora es " Teenage Dream " de T. Rex . Wright eligió incluir la canción, diciendo: [1]
Esta es una de mis canciones favoritas de T-Rex. Es épica. Me hizo pensar en Knives. Suena como una canción que faltaba en Grease . Es muy exuberante y sinfónica. Obviamente soy un gran fanático de T-Rex, pero esa canción es grandiosa. Me habló de cómo nos sentimos cuando tenemos 17 años y nos han abandonado. Necesitas una canción que suene como el fin del mundo.
Haines dice que la canción de Metric "Black Sheep" incluida en la banda sonora es como una caricatura de Metric, que "los aspectos de la canción, los aspectos electro de la banda y las visualizaciones líricas abstractas, son ejemplos extremos de ciertos aspectos de [la banda]". Godrich señaló que debido a esto la canción "era perfecta para esta película. No es Metric. Es una sombra de Metric". [1] El escritor musical Kirk Hamilton, de Kotaku , nota las diferencias en las versiones de Larson y Haines, diciendo que la versión de Larson es "más atrevida y un poco menos rockera, y de esa manera, más apropiada para el personaje de Envy"; [22] Aoife Fealy para The Arcade escribió que la voz de Haines tiene un "toque grunge estrellado", en comparación con la "voz suave y sensual" de Larson como Envy. [23] El instrumental de Metric para la pista que se usa en la película también es una versión diferente a la banda sonora: en la película es más siniestra y tiene una introducción extendida con Larson cantando "Oh yeah" en repetición para servir a la historia en la escena, [1] mientras que la banda sonora tiene un "tono más pesado". [23]
James McMahon describió la banda sonora original como "una escucha más etérea que la banda sonora principal", [8] y Mike Katzif dijo que "recuerda la música ambiental de Brian Eno o el electro-rock cinético de Daft Punk ", además de tomar tonos de los videojuegos y usar elementos de la música chiptune . [11] Glen Chapman escribió sobre algunas de las piezas de la banda sonora que "hay una construcción lenta con algunas pistas hermosas que suenan como piezas sin título de Sigur Rós y elementos del álbum debut de Broken Social Scene, Feel Good Lost " . [6] Las pistas musicales de la canción "Threshold" de Sex Bob-Omb compuesta por Beck también aparecen en partes de la banda sonora, que Chapman encontró que reflejaban la naturaleza himnaria de la canción para la banda. [6]
Scott Pilgrim vs. the World: Original Motion Picture Soundtrack fue lanzado el 10 de agosto de 2010 por ABKCO Records en vinilo y disco compacto . [24] [25] [26] [27] También se lanzó una versión de lujo de la banda sonora. [24] Las personas que reservaron el álbum en iTunes , o que compraron la versión de lujo, recibieron un video adicional de la versión cinematográfica de "Black Sheep" de Metric cantada por Larson. [24] [28] [29] Un video musical de Sex Bob-Omb interpretando "Summertime", destinado a terminar la película pero luego eliminado, está incluido en el DVD, [1] y algunas de las pistas originales de Sex Bob-Omb de Beck se pusieron a disposición como descargas de iTunes. [2]
Scott Pilgrim vs. the World: Original Score Composed by Nigel Godrich también se lanzó el 10 de agosto, [30] exclusivamente en streaming, [1] [11] aunque Wright sugirió que sería un segundo disco incluido con la banda sonora. [8] Wright dijo que estaba "realmente satisfecho con las canciones que tenemos en la película, y estoy realmente satisfecho con la banda sonora de Nigel, porque es la primera banda sonora que ha hecho. Creo que suena increíble". [4]
En 2011, se publicaron en línea cuatro canciones inéditas de Sex Bob-Omb, entre ellas "Indefatigable", grabada por los actores y utilizada brevemente en la película, y grabaciones de Beck de canciones llamadas "No Fun", "Disgusting Rainbow" y "Gasoline Eyes". [31]
Una nueva versión del álbum, que incluye temas inéditos, se anunció en el décimo aniversario de la película . En vinilo, la banda sonora tendrá "un lado completamente nuevo". Además de agregar canciones a la banda sonora, la partitura recibirá un lanzamiento físico; en 2010 solo había sido una descarga digital. [3] Las pistas inéditas en el relanzamiento incluyen más versiones de la canción de Beck "Ramona", [3] y la versión de Brie Larson de "Black Sheep". [32] Wright tuiteó que habrá 24 minutos de nuevas canciones. [33] La banda sonora y la partitura ampliadas se lanzaron como una caja de cuatro discos de imágenes el 26 de marzo de 2021, como Seven Evil Exes Limited Edition ; la partitura también se lanzó en vinilo en la misma fecha. [34] Un lanzamiento digital, subtitulado la edición ampliada, está programado para el 9 de julio de 2021. [35] [36]
La base de datos de música en línea AllMusic le dio a la banda sonora una crítica positiva, [26] y Den of Geek dijo que la película tiene "una de las mejores bandas sonoras del año". [4] MTV compartió esta evaluación y elogió particularmente las canciones de Sex Bob-Omb. [47] Common Sense Media le dio una calificación de 3 de 5 estrellas, encontrando que la banda sonora era más apropiada para niños que la película por su lenguaje absurdo pero no explícito, común en el rock alternativo. [48]
La reseña de AllMusic decía que "las bandas sonoras de películas adaptadas de cómics suelen ser una estrategia de marketing descontrolada", y señalaba que las consideraciones promocionales a menudo prevalecen sobre la coherencia temática de la película, pero que esto "[no podría] estar más lejos de la verdad para la música de Scott Pilgrim vs. the World ". [26] Drowned in Sound añadió que "con una banda sonora que captura el espíritu de los cómics con tanto fervor, convicción y disciplina, Scott Pilgrim vs The World parece ser mucho menos desagradable de lo que se esperaba". [39]
Matthew Perpetua de Pitchfork también destacó la adaptación, diciendo que "en su mayor parte, Wright y sus colaboradores lo lograron". [17] Perpetua sintió que si bien las canciones de Beck pueden ser demasiado buenas para Sex Bob-Omb, él exitosamente "captura la energía destartalada implícita en los cómics", pero señala que las versiones de la película son más agradables que las versiones de Beck en la banda sonora debido a que Beck suena demasiado profesional para las canciones "descuidadas". [17] Comenta más sobre la música de Crash and the Boys, diciendo de manera similar que Broken Social Scene "dio en el blanco en términos de transmitir el humor de números frenéticos de menos de un minuto" pero que encuentra las canciones demasiado simples para la banda ficticia "que debería ser mucho más rara e irreal" debido a los superpoderes musicales que tienen en la novela gráfica. [17] Matt Burdick de Impact también pensó que la banda sonora habría sido mejor si se hubiera incluido una canción de Crash and the Boys de los cómics llamada "Last Song Kills The Audience". [21]
Glen Chapman, de Den of Geek, escribió que la interpretación de The Clash en Demonhead de "'Black Sheep' de Metric es lo más cercano a lo que [él] imaginó que sonaría cualquiera de las bandas" basándose en los cómics; dijo que está decepcionado de que la versión de Larson no estuviera en la banda sonora. [6] También expresó su decepción por el hecho de que una canción en particular de la película, " Latin " de Holy Fuck , no estuviera en la banda sonora. [6]
Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación B, elogiando la canción "Garbage Truck", [40] mientras que Rolling Stone dio una crítica más mixta, afirmando que las contribuciones de Beck y Broken Social Scene no fueron fuertes y que "el encanto de esas canciones se desvanece fuera de la película". [45] Perpetua también sintió que eran innecesarias, pero eran buenas canciones y contribuyeron al diseño del mundo cómico en la música. [17] Sin embargo, Chapman señaló que escuchó la banda sonora antes de ver la película y que funciona de forma aislada de la película donde otras bandas sonoras no lo hacen, agregando que "se reproduce como una cinta de mezcla muy fuerte, casi perfecta". Encontró que las canciones lanzadas anteriormente eran "excelentes [y] absolutamente apropiadas para las escenas que acompañan, tanto líricamente como musicalmente [...] y, como tal, ninguna de las inclusiones [de la banda sonora] son superfluas para los requisitos". [6]
En un artículo para The Guardian , James McMahon destacó el cuidado de Wright al seleccionar las bandas sonoras de sus películas y dijo que la gente que fuera a ver la película "podría tener una nueva banda sonora favorita que apreciar", que la "banda sonora eleva el nivel de la música de películas". [8] Mike Katzif de NPR habló sobre la banda sonora y concluyó: "lo que hace que todo esto sea tan divertido para mí es que intenta algo un poco diferente. Donde la mayoría de las bandas sonoras caen en un formato estándar, incluso aburrido -la compilación de mixtapes- los realizadores de Scott Pilgrim obtienen puntos extra importantes por crear algo que permite que la música sea tan crucial para la experiencia de ver la película como lo es en los cómics". [11]
En cuanto a la banda sonora, Chapman dijo que es tan fuerte como la banda sonora y un acompañamiento igual para la película, concluyendo que "la banda sonora es una obra de locura que desafía el género y que utiliza una variedad de estilos musicales para realzar el estado de ánimo de la pieza. Desde el post rock melancólico antes mencionado hasta piezas de baile de ritmo rápido, esta es una banda sonora de debut variada pero muy efectiva que es un descanso interesante de las bandas sonoras orquestales que han acompañado a muchas de las películas más importantes del año". [6]
La canción "We Are Sex Bob-Omb" ganó el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Houston 2010 a la Mejor Canción Original, [49] y fue nominada al Premio Sierra de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas 2010 a la Mejor Canción [50] y al Premio de la Asociación de Cine y Televisión en Línea 2011 a la Mejor Canción Original. [51]
Fue catalogada como la número 4 de las 40 mejores bandas sonoras de películas por The Independent , [52] y estuvo en la lista de AltPress de 16 bandas sonoras fantásticas. [53]
Toda la música está compuesta por Nigel Godrich, excepto cuando se indique lo contrario.
Créditos adaptados de Discogs : [55]
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