Scherzo en fa sostenido menor ( Op. 1) es una pieza para orquesta escrita por Dmitri Shostakovich (1906-1975). Shostakovich fue un compositor y pianista ruso durante la era soviética. Lo más probable es que haya sido escrita en 1921 o 1922 mientras Shostakovich estudiaba en el Conservatorio de Petrogrado con Maximilian Steinberg . La composición es una de las primeras obras supervivientes del compositor. Originalmente escrita como un solo movimiento de una sonata para piano , el Scherzo fue orquestado posteriormente con la ayuda de Steinberg y se convirtió en una obra orquestal por derecho propio.
El estreno británico de la composición fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Mark Elder en 1996. Consta de una sección de scherzo , un trío y una retransición que lleva de nuevo al tema del scherzo. Se ha dicho que la pieza se alinea con la escuela de Rimsky-Korsakov . Shostakovich utilizó un tema del Scherzo en fa sostenido menor en el movimiento "Muñeca mecánica" de su colección de piezas para piano, Cuaderno infantil (Op. 69 No. 6).
El Scherzo en fa sostenido menor es uno de los pocos ejemplos supervivientes de las primeras obras de Dmitri Shostakovich, [1] junto con cinco de sus Ocho preludios para piano. [2] Se suele fechar como escrito durante los meses de otoño o principios de invierno de 1919, el primer año del compositor en el Conservatorio de Petrogrado (ahora el Conservatorio de San Petersburgo), cuando tenía 13 años. [3] [4] Sin embargo, se registran múltiples fechas: el Scherzo está registrado como escrito en 1920 en una compilación de obras titulada 'Una descripción de la vida de Dmitriy Shostakovich' (1926); otra compilación titulada 'Lista de las obras de Shostakovich' (1927) fecha el Scherzo como 1919-1920; el propio Shostakovich citó la fecha de composición del Scherzo como 1919 en listas posteriores de sus obras. [5] Sin embargo, la musicóloga Ol'ga Digonskaya escribe que lo más probable es que la pieza fuera compuesta a finales de 1921 o principios de 1922, cuando Shostakovich tenía casi 15 años. [6] [7] Tras el descubrimiento de Digonskaya, esta sigue siendo generalmente la fecha de composición aceptada. [8]
En su primer o segundo año en el Conservatorio, Shostakovich comenzó a componer una Sonata para piano en si menor . [9] [8] El tercer movimiento, el único movimiento sobreviviente de la obra, fue orquestado más tarde y se convirtió en el Scherzo en fa sostenido menor. [4] Shostakovich dedicó la pieza a su profesor de composición Maximilian Steinberg , quien había enseñado a Shostakovich en el Conservatorio y alentó la apreciación musical tanto académica como estética. [3] [10] Steinberg también ayudó a Shostakovich con la orquestación del Scherzo. [2]
Scherzo en fa sostenido menor está escrito para una orquesta similar en tamaño y composición a las utilizadas por Brahms y Chaikovski . [11] La pieza está orquestada para flautín , dos flautas, dos oboes , dos clarinetes en la , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba, timbales , triángulo , platillos , bombo y cuerdas . [3] La partitura está dividida en tres secciones tituladas «Allegretto», «Meno mosso» y «Tempo I» y tiene una duración aproximada de 5 minutos. [3]
Los temas introducidos en el Scherzo están estructurados y manejados contrapuntísticamente —lo que David Fanning escribe que recuerda estilísticamente a Steinberg. [8] La pieza comienza con una sección de scherzo que introduce un tema principal de flauta y una línea de contrapunto tocada en violines pizzicato . [12] [11] Esta idea de contrapunto se repite en formas variadas —incluyendo imitaciones e inversiones— a lo largo del Scherzo. La pieza luego llega a lo que Fanning llama una sección de trío "lírico" en re mayor . [8] [11] La música aquí está en un compás de vals y los temas se tocan en un polirritmo de dos contra tres , comenzando en las cuerdas y repitiéndose en los instrumentos de viento de madera y las trompas. [12] [11] El trío es seguido por una retransición , que incorpora elementos de la idea de contrapunto de flauta y violín pizzicato, y conduce de nuevo a la sección de scherzo. [13] [12] Fanning escribe que la retransición es "de lejos la iniciativa estructural más interesante de la pieza", ya que actúa como un "clímax" (que un oyente puede haber esperado durante la sección de trío anterior) y una oportunidad para desarrollar ideas temáticas y texturales. [12] El tema del vals se enuncia repetidamente en la sección de metales junto con el tema contrapuntístico del scherzo original de la apertura. [11] Se escucha otra combinación de temas en la frase final de la pieza. [12]
A finales de 1921 o principios de 1922, Shostakovich tocó el Scherzo en fa sostenido menor al piano para el director Nikolai Malko , quien lo describió como "una excelente pieza de trabajo de curso de un alumno talentoso, nada más que eso". [6] Malko no estaba tan impresionado por el Scherzo como lo estuvo por la posterior Sinfonía n.º 1 del compositor (1924-1925). [7]
Laurel Fay y David Fanning describen la composición como parecida a la música de ballet de Chaikovski y Delibes , aunque su "estructura de frase flexible" no se presta al baile. [13] [8] [8] Fay identifica que la obra está estilísticamente alineada con el legado de la escuela de Rimsky-Korsakov . [10] Fanning escribe que el profesionalismo de la música, particularmente su orquestación, es menos impresionante después del descubrimiento de que la pieza fue escrita más tarde de lo que se pensaba anteriormente. [8]
Shostakovich utilizó el tema de apertura del Scherzo en fa sostenido menor en el movimiento «La muñeca mecánica» de su colección de piezas para piano Cuaderno infantil (Op. 69 n.º 6). [12] [14] Richard Louis Gillies escribe que el Scherzo en fa sostenido menor es la primera instancia en la que Shostakovich compone en esta tonalidad, que luego sería «de particular importancia» para el compositor; Gillies cita «La ciudad duerme» de Siete romances sobre poemas de Alexander Blok y su Suite en fa sostenido menor como dos ejemplos posteriores. [15] El estreno británico del Scherzo en fa sostenido menor se produjo el 17 de febrero de 1996 en el Royal Festival Hall de Londres, interpretado por la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Mark Elder . Se emitió por primera vez en BBC Radio 3 en mayo del mismo año. [3]