The Badlees es una banda estadounidense de roots rock de Selinsgrove , Pensilvania, que se formó en 1990. Lanzaron varios álbumes independientes y alcanzaron el éxito nacional con su álbum de 1995 River Songs . En 1998, después de grabar un álbum posterior, Polydor/Atlas se vendió a Seagram Corporation , lo que retrasó el lanzamiento del álbum y, finalmente, provocó que los Badlees fueran eliminados de la lista.
El grupo ha seguido actuando y produciendo álbumes de forma independiente, lanzando el álbum doble Epiphones and Empty Rooms en 2013 y su álbum homónimo de 2022 The Badlees . The Badlees y sus miembros individuales han inspirado, guiado, asesorado, producido y actuado con artistas de toda la escena musical de Pensilvania .
Tres estudiantes de la Universidad de Mansfield, en el centro-norte de Pensilvania, se conocieron mientras asistían al departamento de música de la escuela a principios de los años 80. El cantante y multiinstrumentista Jeff Feltenberger estudiaba interpretación vocal, el baterista Ron Simasek estudiaba educación musical y el saxofonista y futuro manager de Badlees, Terry Selders, estudiaba merchandising musical. Mientras estaban en Mansfield, los tres tocaron en varias bandas improvisadas con nombres como The Leaky Sneakers y Secret Service .
Después de graduarse, los tres inicialmente tomaron caminos separados. Selders se fue a la ciudad de Nueva York , donde dirigió un estudio de grabación. Simasek fue a Florida al principio, pero luego se unió a Selders en Nueva York, donde se convirtió en baterista de la banda Kaos . [1] Feltenberger entró en la profesión docente y se reunió con la banda que formó en la escuela secundaria con su hermano Steve Feltenberger en el bajo y el guitarrista Clint Barrick. [2]
En 1988, Jeff Feltenberger contactó a Terry Selders para hacer una grabación profesional con su banda. Selders estaba en proceso de formar un sello discográfico independiente con el productor Bill Grabowski y pensó que la música de Feltenberger sería una buena opción para su primer proyecto. Convenció a Simasek para que se uniera como baterista y la nueva banda, conocida como Bad Lee White, fue al estudio de Grabowski para grabar el álbum inicial para el nuevo sello A Street Records . El estudio se llamaba Susquehanna Sound y estaba ubicado en Northumberland, Pensilvania . Allí, la banda trabajó con el ingeniero jefe del estudio, Bret Alexander.
Alexander fue un destacado jugador de fútbol americano de secundaria que pasó a jugar como ala defensiva durante tres temporadas en la Universidad de Bucknell . Como guitarrista de la banda Masque , en su ciudad natal de Canton, Pensilvania , Alexander realizó una pasantía acreditada en Susquehanna Sound mientras estudiaba en Bucknell y finalmente consiguió empleo en el estudio después de graduarse. Mientras trabajaba en el álbum Bad Lee White, Alexander agregó algunas sobregrabaciones de guitarra y la banda le pidió que se uniera como miembro permanente.
What Goes Around de Bad Lee White fue lanzado en noviembre de 1988 por A Street Records. Contenía cuatro temas originales, tres coescritos por el guitarrista Jeff Feltenberger y el productor Bill Grabowski, y "Boomerang" fue escrito por otro prospecto de A Street, Charlie Crystle. [3] Sin embargo, A-Street pronto terminó su corta etapa como sello independiente, lo que impidió que What Goes Around tuviera una segunda edición. [1]
Después del lanzamiento de su álbum debut, el guitarrista de Bad Lee White, Clint Barrick, dejó el grupo y luego fue seguido por el bajista Steve Feltenberger, quien se alistó en la Infantería de Marina . [4] Susquehanna Sound se convirtió en un centro para los miembros restantes mientras Bret Alexander continuaba como ingeniero jefe con Jeff Feltenberger y Ron Simasek uniéndose a él con frecuencia para trabajar en sesiones o ensayar material nuevo.
Un día, una banda local llamada Anthem de la cercana Universidad Susquehanna vino a grabar al estudio. Al cantante de la banda, Pete Palladino, finalmente le ofrecieron el puesto de vocalista principal en Bad Lee White. Poco después, la banda recientemente renovada cambió oficialmente su nombre a lo que los fanáticos habían comenzado a llamarlos comúnmente en los shows, The Badlees .
Con la incorporación de Palladino, la audiencia de la banda comenzó a crecer, debido a sus payasadas en el escenario [5] y su imagen clásica de líder. [6] Esto fue importante porque la banda estaba decidida a concentrarse en material original. Alexander se convirtió en el compositor principal del grupo, trabajando con Mike Naydock, un disc jockey de Hazleton, PA. Su asociación comenzó con el primer EP de Badlees, It Ain't For You en 1990 y continúa hasta el día de hoy, con Alexander escribiendo la música y las melodías y Naydock escribiendo las letras. [6]
El 10 de octubre de 1990, los Badlees lanzaron el EP de cuatro canciones It Ain't For You, que fue el debut de Bret Alexander como productor. Fue lanzado en el sello independiente recién formado de Terry Selders, Rite-Off Records y recibió una prensa positiva, como el famoso premio Critics' Choice de la revista Billboard [7] The Album Network , un periódico comercial semanal y muy respetado de la industria musical, invitó a los Badlees, como banda no firmada, a participar en su serie de CD llamada Tune Up . Con la fuerza del EP, los Badlees consiguieron un concierto como teloneros de la banda FireHouse , entonces en la cima de su breve fama nacional en el Metron en Harrisburg, Pensilvania .
Terry Selders regresó al centro de Pensilvania para ser el manager de los Badlees a tiempo completo y, en 1991, Paul Smith se unió como bajista permanente de la banda. Los Badlees establecieron su sede en Selinsgrove, Pensilvania, y comenzaron a grabar un álbum de larga duración.
El resultado fue Diamonds in the Coal , lanzado en enero de 1992. El álbum contenía mucha decoración, como citas filosóficas que acompañaban las letras de cada canción y una portada que utiliza una foto clásica de una sociedad histórica local. El sencillo "Back Where We Come From (the Na Na Song)" fue el primero en recibir una difusión destacada en las estaciones de radio de Pensilvania y la canción principal de cierre, "Diamonds in the Coal", fue el primer ejemplo de un sonido distintivo que llegaría a definir a la banda llamada "roots rock". [8]
Fueron invitados a actuar en el SxSW Music Festival en Austin, Texas , y pronto consiguieron un patrocinio corporativo con Budweiser . [9] Produjeron sencillos especiales en casete con versiones remezcladas de sus canciones para vender en los espectáculos, mientras dirigían a los miembros de la audiencia a un minorista local para comprar el álbum completo, una estrategia empleada por Selders para ganar credibilidad para los Badlees entre las principales cadenas discográficas. [10]
En 1993, cuando los Badlees se preparaban para trabajar en su segundo álbum de larga duración, decidieron adoptar un enfoque diferente y contrataron a Jack Pyers , ex miembro de la banda Dirty Looks como productor. Pyers se acercó a los Badlees y les prometió un sonido que reflejara con mayor precisión la energía de sus shows en vivo. El trabajo resultante se llamó The Unfortunate Result of Spare Time y se grabó en el verano de 1993.
En 1994, Bud Light , el principal patrocinador de la banda, les ofreció la oportunidad de tocar en una serie de fechas en China. El Festival Internacional de la Cerveza de Qingdao , un evento anual en la ciudad china del mismo nombre, se celebró del 14 al 18 de agosto de 1994. Los Badlees fueron el único espectáculo occidental que actuó ese año, tocando alrededor de diez shows en el transcurso de esos cinco días.
Poco después de que la banda regresara a casa, se dirigieron de nuevo al estudio para comenzar a grabar su tercer álbum de larga duración. La banda no había quedado completamente satisfecha con The Unfortunate Result of Spare Time [11] y planeaban llamar a este siguiente simplemente "The Badlees" como una señal deliberada de que estaban volviendo al sonido "roots rock". Inspirados por el viaje diario a lo largo del río Susquehanna hasta el estudio de grabación en Harrisburg, Pensilvania , la banda decidió en cambio llamar al álbum River Songs .
Lanzado de forma independiente en febrero de 1995, River Songs fue rechazado originalmente por varias compañías discográficas importantes, pero después de vender más de 10.000 copias en sus primeros meses, algunas de estas mismas compañías comenzaron a perseguir a los Badlees. [12] Una de estas compañías fue A&M Records , que expresó interés en contratar a la banda después de que un ejecutivo con sede en Filadelfia notara la cantidad desmesurada de difusión que esta banda independiente estaba obteniendo en las estaciones de radio de Pensilvania. [12] Las canciones que recibieron principalmente difusión fueron " Angeline Is Coming Home ", una canción de Mike Naydock sobre un adicto a la heroína que regresa de rehabilitación, y " Fear of Falling " de Bret Alexander, que eventualmente sería utilizada por NBC durante la cobertura de los Juegos Olímpicos de 1996. [13] Los Badlees finalmente firmaron con el sello subsidiario de A&M , Polydor /Atlas. El acuerdo fue por dos álbumes, un álbum futuro y River Songs , que fue aceptado por la compañía "tal como está", sin necesidad de producción adicional para el lanzamiento nacional. El disco vendió 250.000 copias.
La banda pasaría el siguiente año y medio tocando constantemente, generalmente como teloneros de un artista principal a nivel nacional. Su primer gran espectáculo fue como teloneros de Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin en el Buffalo Memorial Auditorium en Buffalo, Nueva York , el jueves 19 de octubre de 1995. Más tarde se unirían a las giras de Bob Seger , Gregg Allman , The Gin Blossoms y Edwin McCain , entre otros, y actuarían por toda América del Norte.
También produjeron un par de videos musicales profesionales, uno para "Fear of Falling", dirigido por Dieter Trattmann y filmado en Harrisburg, Pensilvania y sus alrededores, y uno para "Angeline Is Coming Home", dirigido por Anthony Edwards , un actor que en ese momento protagonizaba el drama televisivo ER. La coprotagonista de Edward en el programa, Julianna Margulies , fue elegida para interpretar al personaje de "Angeline" en el video, que se filmó en Charlie Chaplin Studios en Hollywood en marzo de 1996. La producción del video de "Angeline" fue cubierta en publicaciones nacionales como People Magazine [14] y Rolling Stone Magazine [15], así como en el programa de televisión sindicado a nivel nacional Entertainment Tonight . Se estrenó en el programa Crossroads de VH1 , pero no fue bien recibido por los fanáticos, los críticos ni la propia banda, quienes llegaron a llamar al video un "error muy costoso". [16]
A finales de 1996, la banda se tomó un descanso de las giras y esperaba centrar su atención en escribir y grabar su próximo álbum. Este segundo lanzamiento nacional en Polydor estaba previsto originalmente para finales de 1997, pero, a petición del sello matriz A&M , que tenía a muchos de sus principales artistas lanzando álbumes para la temporada navideña de ese año, la fecha de lanzamiento del próximo álbum de Badlees se retrasó hasta febrero de 1998. [17] Durante el descanso de las giras, algunos de los miembros de la banda formaron familias y Bret Alexander montó un estudio en su sótano en Wapwallopen, Pensilvania .
En otoño de 1997, la banda entró en el estudio de grabación Bearsville, cerca de Woodstock, Nueva York, para grabar material para el álbum que se titularía Up There, Down Here . Después de trabajar en un estudio de primera clase, Alexander y Smith, ambos ex ingenieros de audio, utilizaron el estudio casero de Alexander para las sobregrabaciones finales y la mezcla del álbum. Sin embargo, una vez más, la fecha de lanzamiento de Up There, Down Here se retrasó, esta vez de febrero a junio de 1998. [18]
Luego, en mayo de 1998, Polygram, la empresa matriz de A&M y Polydor/Atlas, fue vendida a Seagram's, una empresa canadiense de bebidas, por unos 10.400 millones de dólares. Seagram 's, que ya tenía una gran participación en el mundo del entretenimiento al ser propietaria de MCA Records y Universal Studios , ahora también era propietaria de la amplia gama de sellos que caían bajo el paraguas de Polygram, por lo que decidieron consolidar todas estas vastas operaciones en una nueva empresa central de entretenimiento llamada The Universal Music Group (UMG). [19] Como resultado de la reestructuración, habría otro retraso en el lanzamiento del ahora terminado álbum Up There, Down Here , esta vez desde el otoño de 1998 hasta "fecha incierta" y no había planes de marketing o apoyo de gira por parte de Universal en el futuro previsible. [20] Pero la banda todavía estaba bajo contrato y, por lo tanto, estaba restringida en las acciones que podían tomar para impulsar su carrera. Los Badlees produjeron y lanzaron rápidamente un EP de canciones "unplugged" llamado The Day's Parade en julio de 1998, publicado por Rite-Off Records.
A medida que el limbo corporativo persistió hasta 1999, la banda se convenció cada vez más de que querían salir de su contrato con el sello principal. Optaron por hacer su propio álbum de larga duración de forma independiente y sin el consentimiento del sello. [21] Los miembros de la banda se dieron cuenta de que esta acción probablemente significaría la muerte de Up There, Down Here , ya que Universal poseía los derechos de esa grabación.
El nuevo álbum, Amazing Grace , fue grabado, mezclado, masterizado y prensado en dos meses en el estudio casero de Bret Alexander. El álbum cuenta con cuatro Badlees diferentes cantando voces principales en canciones escritas por cinco escritores diferentes, incluido Mike Naydock. Fue lanzado el 2 de abril de 1999 y, tras su lanzamiento, la banda fue despedida por Universal. [21] Selders persistió en encontrar un nuevo sello y en un mes, los Badlees firmaron un nuevo contrato con un sello llamado Ark 21 , propiedad de Miles Copeland III , que anteriormente había sido dueño de IRS Records .
Up There, Down Here finalmente se lanzaría al público el 24 de agosto de 1999 en el sello Ark 21. La única disposición del acuerdo era que los Badlees tendrían que dejar de promocionar activamente su álbum recientemente lanzado Amazing Grace. [22] El grupo planeaba hacer una gira para promocionar Up There Down Here , pero en ese momento Ark 21 estaba en camino a la quiebra. Los Badlees dejaron Ark 21 después de un período muy corto y regresaron a su estado como banda independiente. Selders se fue como manager poco después de esto.
Bret Alexander y Paul Smith decidieron abrir un estudio para hacer negocios, eligiendo una ubicación privada cerca de Danville, Pensilvania , propiedad de Rusty Foulke de la banda Hybrid Ice . El estudio se había llamado Magnetic North y, a partir de su primer EP en 1990, los Badlees lo usaron para hacer demos de preproducción antes de grabar sus álbumes en un estudio profesional. [23] Alexander y Smith decidieron llamar a su estudio Saturation Acres. En el transcurso de la siguiente década, producirían muchos artistas de Pensilvania, incluidos algunos que se convertirían en éxito nacional, como Breaking Benjamin y Darcie Miner. Además, The Cellarbirds, una banda de pick-up que incluye al trío Badlee de Alexander, Smith y el baterista Ron Simasek, estaban disponibles como la "banda de la casa" oficial para ofrecer actuaciones de sesión para artistas solistas o aquellos con menos de una banda completa.
Mientras tanto, Palladino y Feltenberger también trabajaban en sus propios proyectos en solitario mientras seguían actuando juntos en directo como Pete & Jeff Duo . Simasek también se uniría a ellos en ocasiones para convertirse en Pete, Jeff, & Ron , y en una de esas ocasiones, Pete trajo un equipo profesional para grabar un espectáculo en directo del trío en Williamsport, Pensilvania , [24] lo que dio como resultado el álbum en directo, 50:45 Live , que finalmente sería el último álbum lanzado por el sello Rite-Off en 2000.
A principios de 2001, los miembros de los Badlees estaban ocupados trabajando en sus álbumes "paralelos" separados que terminarían siendo lanzados con seis semanas de diferencia a fines de la primavera de 2001. Echotown fue un álbum homónimo de la banda de Jeff Feltenberger y tenía un sonido country-rock definido. Pete Palladino lanzó un álbum en solitario, Sweet Siren of the Reconnected , en junio de 2001 que incluía contribuciones de todos los miembros de los Badlees en diversos grados. Los Cellarbirds también lanzaron su álbum debut, Perfect Smile. [25] A pesar de estar separados de los Badlees, estos proyectos incluyeron algunos rasgos comunes. Cada uno fue grabado en Saturation Acres, producido o coproducido por Alexander, y Simasek tocó la batería en cada uno. [26]
Los Badlees volvieron a reunirse y volvieron a hacer música como banda para un evento benéfico, Concert for Karen IV, en 2002. Se reunieron en Saturation Acres y grabaron cuatro canciones para un EP que se lanzaría junto con el evento en vivo y decidieron continuar para hacer un álbum de larga duración. Esta decisión fue encabezada por Chris Fetchko, un nativo de Hazleton, Pensilvania , que en ese momento trabajaba en Capitol Records y eventualmente reemplazaría a Terry Selders como el nuevo manager de The Badlees. [27]
El álbum, Renew , fue lanzado en junio de 2002 y para apoyarlo, la banda filmó un espectáculo especial en el Grand Ballroom del Manhattan Center en la ciudad de Nueva York en julio de 2002. El espectáculo se tituló Renew and Rewind y se emitió en una televisión local de Pensilvania a fines de agosto.
Bret Alexander y Mike Naydock hicieron muchas sesiones de composición de canciones a finales de 2002 y hasta 2003, con la intención de tener un nuevo álbum de los Badlees en 2004, pero este álbum no se materializó debido a otros proyectos en los que Alexander, Fetchko y Saturation Acres estaban involucrados en ese momento. [28] Estos incluyeron Lit Riffs , una banda sonora de un libro del mismo nombre de MTV , para el cual los Badlees grabaron una versión de " Maggie May " de Rod Stewart , y Gentleman East , un álbum en solitario con sabor a americana de Bret Alexander, que originalmente estaba destinado a ser la banda sonora de una película producida por Fetchko llamada Everything's Jake . También en ese período, Alexander, Simasek y Smith (como The Cellarbirds) respaldaron al cantautor Johnny J. Blair en una versión de "Sunday Morning" de Velvet Underground . La canción fue parte de un proyecto tributo a Lou Reed, After Hours , [29] que fue lanzado con gran éxito mundial y finalmente fue elogiado por el propio Lou Reed en el sitio web oficial de Reed.
En marzo de 2004, Jeff Feltenberger anunció que dejaba oficialmente a los Badlees, ya que planeaba seguir una carrera como productor/ingeniero de discos, así como lanzar su nueva banda Sweet Pea Felty , [30] el primer cambio de personal entre los músicos desde 1991.
Los miembros restantes de la banda, junto con Fetchko, formaron una sociedad igualitaria en el sello SAM Records ("Saturation Acres Music") y comenzaron a contratar a otros artistas musicales para el sello, incluidos Katsu, Joe Charles y Jared Campbell . Pero con el tiempo, estos proyectos de Fetchko se secaron y, en aproximadamente un año, Fetchko se alejó de la banda como mánager. Durante la mayor parte del resto de la década, los Badlees estarían en una pausa prolongada e imprevista. [28]
Pete Palladino se mudó a Filadelfia , donde se dedicó al negocio de la restauración y acabó convirtiéndose en director general del hotel y restaurante Daddy O en Long Beach Island , Nueva Jersey . [28] Ron Simasek siguió siendo el baterista de sesión principal en Saturation Acres y tocó la batería en varios entornos. Alexander y Smith continuaron operando Saturation Acres, grabando y produciendo decenas de actos musicales y diversificándose en otras áreas, como las licencias. En 2005, grabaron una versión de « Keep on the Sunny Side » con la cantante Kate «k8» Hearity, que se utilizó en anuncios de Days Inn en todo el país. [31] Pero finalmente Paul Smith aceptó un puesto como instructor en la Universidad de Susquehanna y dejó Saturation Acres en 2007. Poco después, Alexander trasladó el estudio a una ubicación comercial en Dupont, Pensilvania , compartiendo el edificio con la panadería recién inaugurada de su esposa. [28]
En 2008, Bret Alexander formó la banda Giants of Despair , que lo reunió con el mánager Terry Selders por un corto tiempo. [32] Más tarde ese año, Chris Gardner, el mánager actual de los Badlees, inició una reunión de la banda con la ayuda de Ron Simasek. Juntos, persuadieron al resto de los miembros de la banda, incluido Alexander, para reunirse y trabajar en el nuevo álbum. [33]
El álbum incluía canciones que habían sido escritas desde 2003, dos de las cuales, "Don't Ever Let Me Down" y "Well Laid Plans", fueron lanzadas previamente por Alexander como trabajos en solitario a mediados de la década de 2000. [34] Una última canción, "Two States", se agregó tarde al proyecto como tributo al padre de Alexander, quien murió el 14 de febrero de 2009. [35]
Love is Rain , el álbum de los Badlees para el cual Gardner actuó como productor ejecutivo y ofreció financiación para la producción del álbum, fue lanzado en octubre de 2009. Fue aclamado por varios críticos como "el mejor álbum de la banda hasta la fecha". [34] [36] [37] [38]
Después de su lanzamiento, los Badlees tocaron una serie de shows en vivo juntos por primera vez en cinco años a partir de noviembre de 2009. Estos shows frecuentemente incluyeron músicos invitados como Aaron Fink, Nick Van Wyke y Dustin Drevitch, junto con los cuatro miembros restantes de la banda: Alexander, Palladino, Simasek y Smith.
Entre 2003 y 2010, Alexander se unió a Johnny J. Blair en un puñado de conciertos y una transmisión de radio en vivo. Al regresar al estudio con Blair, Alexander y Simasek acompañaron a Blair en la grabación "If I Could Dress Like Clive Owen", citando música de películas de espías y a The Yardbirds mientras homenajeaban la moda masculina y al actor británico Clive Owen . La canción fue publicada en el álbum de Blair de 2011 I Like the Street [39]
Los Badlees continuaron realizando presentaciones por toda Pensilvania para adaptarse a las diversas vocaciones de los miembros de la banda. Como no querían tener un espacio tan grande entre álbumes, como entre los dos últimos, los Badlees lanzaron un álbum de "grandes éxitos" en 2012 titulado " See Me as a Picture; The Best So Far (1990–2012)" . Y en el otoño de 2013, lanzaron un álbum de 21 canciones, que es un álbum doble titulado Epiphones and Empty Rooms . La banda volvió a realizar una gira con Bob Seger y aumentó su agenda de giras.
El 27 de marzo de 2014, Bret Alexander anunció en la página oficial de Facebook de The Badlees que ya no era miembro de The Badlees. El 28 de marzo, Paul Smith también anunció su salida de la banda. Si bien se negó a ventilar desacuerdos o quejas privadas en un foro público, Alexander indicó que su deseo es ser un músico vocacional a tiempo completo, un objetivo que ya no comparten todos los miembros de la banda. Pete Palladino y Ron Simasek confirmaron la salida de Alexander y Smith y anunciaron que los próximos shows que ya estaban reservados contarán con invitados especiales junto con los miembros restantes de The Badlees. Más allá de eso, no se planea ninguna grabación o actuación como The Badlees en "el futuro previsible". Todos los miembros indicaron planes de continuar haciendo e interpretando música.
La banda actual aparece en la película All in Time de 2015 , que se estrenó en octubre de 2016. La banda contribuyó con 10 canciones a la película y aparece en la banda sonora. Dos de los Badlees desempeñan papeles en la película. [40] [41] [42] [43] [44]
El 18 de diciembre de 2020, se anunció que los Badlees formaban parte del Salón de la Fama de la Música de Pensilvania Central de 2021 [45] junto con Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Jeffrey Gaines, Halestorm y Pentagon. Se reunieron para interpretar un set y aceptar este premio el jueves 1 de julio de 2021, en la 2.ª Ceremonia Anual de Premios CPMHOF [46], que se agotó por completo.
Después de actuar juntos en el concierto del Salón de la Fama de la Música de Pensilvania Central el 1 de julio de 2021, los cinco miembros originales de The Badlees han tocado algunos shows juntos y parecen haber vuelto a los viejos tiempos del rock original de Pensilvania Central. Anunciaron un espectáculo en el Englewood en Hummelstown el 5 de marzo de 2022, que se agotó en menos de 24 horas. Se agregó un segundo espectáculo el 4 de marzo de 2022, que se agotó a los 30 minutos de ser agregado. Parece que las cosas apuntan a un compromiso de tocar a largo plazo por parte de los cinco miembros originales de los Badlees, lo cual es genial para ellos, ¡pero mejor para los fanáticos de la música rock de Pensilvania Central! En diciembre de 2022, los Badlees lanzaron su noveno disco homónimo de larga duración, The Badlees .
En 2023, los Badlees fueron incluidos en el Salón de la Fama de las Artes y el Entretenimiento del Condado de Luzerne. Fueron parte de la clase inaugural de incorporados. [47]
Los Badlees forjaron un sonido distintivo a lo largo de sus años de formación que fusionaba elementos de rock y pop con un estilo distintivo de Pensilvania que llamaron "rock de raíces". [5] Este sonido se presentó mejor en su álbum revolucionario River Songs , lanzado en 1995. Algunos de los trabajos posteriores de la banda, especialmente Amazing Grace y Love Is Rain , se diversificaron en varios subgéneros diferentes, como new wave , blues , folk , country y americana .
Los miembros de la banda tomaron sus influencias de diversas fuentes. El miembro fundador Jeff Feltenberger se formó formalmente como vocalista y multiinstrumentista, con una tendencia hacia el folk, el country y el bluegrass. [11] El guitarrista y compositor principal Bret Alexander cita varias influencias que van desde John Lennon y los Beatles hasta Johnny Cash , Bob Dylan , Tom Petty y Steve Earle . [32] El baterista Ron Simasek es un gran fan de Frank Zappa y, junto con el bajista Paul Smith, del trío canadiense Rush . El cantante Pete Palladino tomó sus influencias de un espectro de artistas de rock y pop, incluidos los contemporáneos Counting Crows y Edwin McCain . [48]