La Capilla Sassetti ( italiano : Cappella Sassetti ) es una capilla de la basílica de Santa Trinita en Florencia , Italia. Destaca especialmente por sus frescos de las Historias de San Francisco , considerada la obra maestra de Domenico Ghirlandaio .
Francesco Sassetti (1421-1490) fue un rico banquero y miembro del séquito de los Medici , para el que dirigió el Banco de los Medici . En 1478 adquirió la capilla de San Francisco en Santa Trinita, después de que su propuesta de añadir una decoración que representara al santo fuera rechazada por los dominicos de Santa María Novella , donde su familia había tenido una capilla (posteriormente también pintada con frescos de Ghirlandaio, y ahora conocida como Capilla Tornabuoni ) desde el siglo XIV.
Encargó la ejecución de los frescos al artista más famoso de la ciudad, Domenico Ghirlandaio . La fecha del contrato es la firmada junto a los retratos de Sassetti y su esposa (25 de diciembre de 1480), aunque la obra no se realizó hasta entre 1483 y 1486. El retablo central, que representa la Adoración de los Pastores , está fechado 1485.
Ghirlandaio retrató en las escenas numerosas figuras de la sociedad florentina contemporánea. Toda la obra muestra la importancia de la influencia de la escuela flamenca en Ghirlandaio, en particular el Tríptico Portinari de Hugo van der Goes , llevado por él a Florencia en 1483 y actualmente en los Uffizi .
La Capilla Sassetti fue restaurada en 2004.
La capilla, al igual que la iglesia en la que se ubica, es de estilo gótico , caracterizándose por un arco ojival .
El ciclo de frescos cubre tres paredes enmarcadas por elementos arquitectónicos en trampantojo . El retablo también está enmarcado por una decoración de mármol pintado. Las dos paredes laterales albergan las tumbas de Francesco Sassetti y su esposa Nera Corsi, bajo un arco dorado, creación de Giuliano da Sangallo . Al lado del altar se encuentran los retratos arrodillados de los dos patrones, Nera Corsi a la izquierda y Sassetti a la derecha: dirigen sus oraciones hacia el retablo central de la Adoración de los Pastores , también de Ghirlandaio.
Los frescos de Ghirlandaio también se pueden ver en la pared superior del crucero, fuera de la capilla. Esta zona fue revocada en el siglo XVIII y las pinturas no fueron redescubiertas hasta 1895, lo que explica su peor estado de conservación. Las obras realizadas en el exterior de la capilla Sassetti se atribuyen a los tres hermanos Ghirlandaio (Domenico, David y Benedetto) y a sus ayudantes. Su perspectiva fue ideada para ofrecer una vista perfecta desde abajo.
La primera escena pintada sobre la capilla es la Sibila Tiburtina anuncia la venida de Jesús a Augusto . La Sibila es probablemente un retrato de la hija de Sassetti, Sibilla. En la pilastra que divide la Capilla Sassetti de la siguiente hay una estatua de David pintada en grisalla . En la bóveda de la capilla se encuentran las cuatro Sibilas, rodeadas de aureolas llameantes y sosteniendo banderolas que describen el papel profético que les asignó Virgilio :
- Hec teste Virgil Magnus, in ultima autem etate;
- Invisibile verbum palapabitur germinabit.
A Ghirlandaio sólo se le atribuyen los rostros de las Sibilas; los cuerpos probablemente fueron ejecutados en su taller.
El ciclo de frescos se extiende por tres paredes de las capillas e incluye seis escenas:
Posiblemente Ghirlandaio nunca había visto las Historias de San Francisco en la Basílica de San Francisco de Asís , pero seguramente conocía las de la Capilla Bardi de la Santa Cruz de Florencia, pintadas por Giotto a principios del siglo XIV.
Esta escena, situada en la pared superior izquierda, representa al joven Francisco que, habiendo renunciado a todos sus bienes desnudándose públicamente, es protegido por el obispo de Perugia . Se muestra al furioso padre de Francisco con algunas personas sujetándolo. La escena está ambientada en una ciudad del norte de Europa que había sido identificada como Ginebra o Lyon , donde Sassetti había servido para los Medici. Las figuras secundarias podrían ser obra de los hermanos y del taller de Domenico.
Esta escena, en la pared central superior, muestra a San Francisco siendo recibido por el Papa Inocencio III en 1209 en la Catedral de Sant Giovanni in Laterano en el momento de la sanción de la Orden Franciscana por parte del Papa. Las figuras están representadas en el interior de una catedral, de modo que el arco de la capilla se parece al arco triunfal de la iglesia. La escena está ambientada en Florencia en lugar de Roma; el fondo muestra la Piazza della Signoria , el Palazzo Vecchio y la Loggia dei Lanzi , que en ese momento no contenía estatuas). La elección de la ciudad fue una alusión al poder y estatus que había asumido Florencia; en los círculos humanistas se la consideraba una nueva Roma o Jerusalén.
Un dibujo, ahora en Berlín, muestra que inicialmente Ghirlandaio había pretendido una iconografía más tradicional , siguiendo la de los frescos de Santa Croce y sin los retratos. Posteriormente lo modificó, dividiendo el espacio pictórico en tres planos: la escalera, la iglesia y el fondo. A la derecha, en primer plano, están el cuñado de Sassetti, el Gonfaloniere di Giustizia Antonio di Puccio Pucci ; el empleador de Sassetti, Lorenzo de' Medici ; El propio Francesco Sassetti y su hijo Federico. Lorenzo levanta la mano para saludar a Angelo Poliziano , el tutor de sus hijos que aparecen subiendo las escaleras. Se trata de Giuliano , Piero y Giovanni , el futuro Papa León X, seguidos de otros miembros de la Academia Humanista, Luigi Pulci y Matteo Franco. Sassetti señala a sus hijos mayores al otro lado de la escalera: Galeazzo, Teodoro y Cosimo.
Esta pintura, considerada una de las obras maestras de Ghirlandaio, proporciona los retratos más fiables de estos diversos personajes del siglo XV, ya que, a diferencia de la obra de Botticelli, que también pintó a miembros de la casa de los Medici, no están estilizados ni parecen ser idealizado.
Esta escena se encuentra en la pared superior derecha. Representa a San Francisco predicando al sultán ayyubí Al-Kamil , quien le pidió que caminara sobre un fuego para demostrar su santidad. La pieza es bastante similar a la de Giotto en Santa Croce con el sultán en el medio, San Francisco a la derecha con sus hermanos frailes, pero con la innovación de Ghirlandaio de una figura en primer plano de espaldas al observador. Es una de las partes del ciclo mejor ejecutadas.
La pared inferior izquierda representa a San Francisco arrodillado, con los brazos abiertos, recibiendo el signo divino de una aparición de Cristo crucificado sostenido por un grupo de querubines. El fresco se ejecutó en diez días. Aunque presenta una iconografía similar a la obra de Giotto en Santa Croce, es más probable que Ghirlandaio se inspirara en el relieve de mármol del púlpito de Benedetto da Maiano , también en Santa Croce. El milagro representado se produjo en La Verna , cuyos castillos se pueden ver al fondo y que se caracteriza por una representación naturalista de extraordinaria calidad, en la que destaca un ciervo bien ejecutado . A la derecha se ve una ciudad sobre un lago, una fantástica representación de Pisa con su Duomo y su Torre Inclinada .
La última escena del ciclo se encuentra en la pared inferior derecha y fue ejecutada en 28 días. Muestra al santo muerto tendido sobre un catafalco en medio de una gran iglesia renacentista, rodeado de numerosas figuras. Que la composición se deriva de la obra de Giotto en Santa Croce se ve claramente en varios elementos, incluidos los gestos de los monjes, aunque Ghirlandaio añadió diferentes detalles, como el fondo monumental y las diferentes respuestas de las diferentes figuras.
Las tres personas de la derecha, un padre con su hijo y su sobrino, probablemente estén relacionados con la familia Sassetti. A la derecha aparece nuevamente el tutor Poliziano junto a Bartolomeo Fonzio.
Esta escena representa un milagro póstumo de San Francisco, vinculado a la familia Sassetti y por ello situado en un lugar central de la capilla, aunque fuera de orden cronológico con la muerte de San Francisco. Retrata la resurrección de un niño que había muerto al caer del Palazzo Spini Feroni , un palacio en la plaza frente a Santa Trinita. Según algunas autoridades, Ghirlandaio se inspiró en El tributo al dinero de Masaccio en la Capilla Brancacci.
El niño resucitado está en el centro de la composición, sentado con las manos juntas sobre una cama cubierta con cortinas de estilo oriental. San Francisco, apareciendo en forma de aparición, lo bendice desde el cielo, mientras, a ambos lados, un grupo de personas asisten a la escena. Entre los personajes retratados se encuentran numerosos personajes de la Florencia contemporánea. Las cinco mujeres de la izquierda son probablemente las hijas de Sassetti, siendo visibles sus maridos o prometidos a la derecha en primer plano. El último hombre en la primera fila de la izquierda es el propio Ghirlandaio. También destaca la presencia de una sirvienta morisca. Otras figuras retratadas a la derecha son Maso degli Albizzi , Angelo Acciaioli , Palla Strozzi y Neri di Gino Capponi. Las dos últimas personas de la derecha son probablemente Poliziano y Fonzio.
La escena también es importante porque muestra en detalle el aspecto de la plaza de Santa Trinita en el siglo XV, con la antigua fachada románica de la iglesia, el Palazzo Spini Feroni todavía con aspecto de fortaleza y un Ponte Santa Trinita sin decoración . Las tres figuras detrás del féretro se atribuyen a los asistentes.
La Adoración de los Pastores fue pintada en 1485. [1] Es reconocida como una de las obras maestras de Ghirlandaio, así como una de la escuela de pintura florentina. La obra muestra claras influencias de la escuela flamenca , habiendo estudiado el artista el Retablo Portinari de Hugo van der Goes , llevado a Florencia en 1483 por la familia Portinari para la iglesia de Sant'Egidio. La inspiración de Ghirlandaio en esa obra se muestra en la colocación y el manejo realista de los tres pastores de la derecha, uno de los cuales es el autorretrato del artista. El marco tiene la inscripción "Ipsum quem genuit adoravit Maria" ("María adoraba a quien dio a luz").
La pintura flamenca también influye en la atención al detalle: cada objeto tiene un papel simbólico preciso; y la perspectiva aérea bien representada, con el paisaje desvaneciéndose hacia una representación detallada de una colina y un pueblo. La ciudad más alejada, a la derecha, es una Jerusalén simbólica con un edificio abovedado; frente a él hay un árbol muerto, una referencia a su conquista. La ciudad de la izquierda representa Roma, con los dos sepulcros de los emperadores "proféticos", Augusto y Adriano (quienes, en ese momento, se pensaba que estaban enterrados bajo la Torre delle Milizie ). En la ciudad, sin embargo, se puede ver una iglesia que se parece a Santa María del Fiore , un indicio del papel de Florencia como una nueva Roma.
El retablo está flanqueado por los dos retratos arrodillados de los donantes .
La escena se desarrolla en un césped florido, con María en primer plano a la izquierda, arrodillada frente al Niño. El pesebre, ante el cual reposa el Niño, es un antiguo sarcófago romano con la inscripción "Ense cadens soly mo Pompei Fulvi[us] augur Numen aitquae me conteg[it] urna dabit", alusión a la venida de Cristo a través de la profecía de Fulvio, asesinado por Pompeyo el Grande durante la conquista romana de Jerusalén. La profecía decía que del sarcófago que alberga sus restos resucitará un Dios, en referencia a la victoria del cristianismo sobre el paganismo.
Junto a María está San José mirando hacia arriba mientras, al fondo, un ángel anuncia a los pastores la venida de Cristo, mientras que a la izquierda, la larga procesión de los Reyes Magos pasa bajo un arco triunfal . El arco tiene la inscripción: "Gn[eo] Pompeo Magno Hircanus Pont[ifex] P[osuit]" ("El sacerdote Hircanus erigió [este arco] en honor de Gnaius Pompeyo el Grande"). A la izquierda, los dos Magos más cercanos miran fijamente una luz visible desde arriba del techo de la cabaña, que tal vez provenga de la estrella. Detrás del sarcófago se encuentran un buey y un asno, símbolos de judíos y gentiles .
Las tres rocas en primer plano son una alusión a Sassetti, cuyo nombre en italiano significa "pequeñas rocas". Sobre uno de ellos se posa un jilguero , símbolo de la Pasión y resurrección de Cristo .
43°46′13″N 11°15′03″E / 43.77028°N 11.25083°E / 43.77028; 11.25083