La Capilla Sassetti ( en italiano : Cappella Sassetti ) es una capilla de la basílica de Santa Trinita en Florencia , Italia. Es especialmente notable por sus frescos de las Historias de San Francisco , considerados la obra maestra de Domenico Ghirlandaio .
Francesco Sassetti (1421-1490) fue un rico banquero y miembro del séquito de los Médici , para el que dirigió el Banco Médici . En 1478 adquirió la capilla de San Francisco en Santa Trinità, después de que su propuesta de añadir una decoración que retratara al santo hubiera sido rechazada por los dominicos de Santa Maria Novella , donde su familia había tenido una capilla (posteriormente también pintada al fresco por Ghirlandaio, y ahora conocida como la Capilla Tornabuoni ) desde el siglo XIV.
Encargó la ejecución de los frescos al artista más afamado de la ciudad, Domenico Ghirlandaio . La fecha del contrato es la firmada junto a los retratos de Sassetti y su esposa (25 de diciembre de 1480), aunque la obra no se llevó a cabo hasta entre 1483 y 1486. El retablo central, que representa la Adoración de los pastores , está fechado en 1485.
Ghirlandaio retrató en las escenas a numerosos personajes de la sociedad florentina contemporánea. Toda la obra muestra la importancia de la influencia de la escuela flamenca en Ghirlandaio, en particular el Tríptico Portinari de Hugo van der Goes , llevado por él a Florencia en 1483 y ahora en los Uffizi .
La Capilla Sassetti fue restaurada en 2004.
La capilla, al igual que la iglesia en la que se ubica, es de estilo gótico , caracterizado por un arco ojival .
El ciclo de frescos ocupa tres paredes enmarcadas por elementos arquitectónicos en trampantojo . El retablo también está enmarcado por una decoración de mármol pintado. Las dos paredes laterales albergan las tumbas de Francesco Sassetti y su esposa Nera Corsi, bajo un arco dorado, obra de Giuliano da Sangallo . A un lado del altar se encuentran los retratos arrodillados de los dos patronos, Nera Corsi a la izquierda y Sassetti a la derecha: dirigen sus oraciones hacia el retablo central de la Adoración de los pastores , también de Ghirlandaio.
Los frescos de Ghirlandaio también se pueden ver en el muro superior del transepto, en el exterior de la capilla. Esta zona fue revocada en el siglo XVIII y las pinturas no se descubrieron hasta 1895, lo que explica su peor estado de conservación. La obra situada en el exterior de la capilla Sassetti se atribuye a los tres hermanos Ghirlandaio (Domenico, David y Benedetto) y a sus colaboradores. Su perspectiva fue diseñada para ofrecer una vista perfecta desde abajo.
La primera escena pintada sobre la capilla es La Sibila Tiburtina anuncia la llegada de Jesús a Augusto . La Sibila es probablemente un retrato de la hija de Sassetti, Sibilla. En la pilastra que divide la Capilla Sassetti de la siguiente hay una estatua pintada en grisalla de David . En la bóveda de la capilla están las cuatro Sibilas, rodeadas de aureolas llameantes y sosteniendo banderolas que describen su papel profético tal como les asignó Virgilio :
- Hec teste Virgil Magnus, in ultima autem etate;
- Invisibile verbum palapabitur germinabit.
A Ghirlandaio sólo se le atribuyen los rostros de las Sibilas; los cuerpos fueron probablemente ejecutados en su taller.
El ciclo de frescos se extiende por tres paredes de las capillas e incluye seis escenas:
Ghirlandaio posiblemente nunca había visto las Historias de San Francisco de la Basílica de San Francisco de Asís , pero seguramente conocía las de la Capilla Bardi de la Santa Croce de Florencia, pintadas por Giotto a principios del siglo XIV.
Esta escena se encuentra en la pared superior izquierda y retrata al joven Francisco, que, tras haber renunciado a todos sus bienes quitándose la ropa públicamente, es protegido por el obispo de Perugia . Se muestra al padre de Francisco, furioso, con algunas personas que lo retienen. La escena se desarrolla en una ciudad del norte de Europa que se había identificado como Ginebra o Lyon , donde Sassetti había servido para los Medici. Las figuras secundarias podrían ser obra de los hermanos y el taller de Domenico.
Esta escena, en la pared central superior, representa a San Francisco siendo recibido por el Papa Inocencio III en 1209 en la Catedral de San Juan de Letrán en el momento de la sanción de la Orden Franciscana por parte del Papa. Las figuras están representadas en un interior de catedral, de modo que el arco de la capilla se asemeja al arco de triunfo de la iglesia. La escena está ambientada en Florencia en lugar de Roma, y el fondo muestra la Piazza della Signoria , el Palazzo Vecchio y la Loggia dei Lanzi , que en ese momento no contenía estatuas. La elección de la ciudad fue una alusión al poder y estatus que había asumido Florencia; en los círculos humanistas se la consideraba una nueva Roma o Jerusalén.
Un dibujo, hoy en Berlín, muestra que inicialmente Ghirlandaio había pensado en una iconografía más tradicional siguiendo la de los frescos de Santa Croce y sin los retratos. Más tarde la modificó, dividiendo el espacio pictórico en tres planos: la escalinata, la iglesia y el fondo. A la derecha, en primer plano, están el cuñado de Sassetti, el Gonfaloniere di Giustizia Antonio di Puccio Pucci ; el patrón de Sassetti, Lorenzo de' Medici ; el propio Francesco Sassetti y su hijo Federico. Lorenzo levanta la mano para saludar a Angelo Poliziano , el tutor de sus hijos que aparecen subiendo las escaleras. Son Giuliano , Piero y Giovanni , el futuro papa León X, seguidos por otros miembros de la Academia Humanista, Luigi Pulci y Matteo Franco. Sassetti señala a sus hijos mayores al otro lado de la escalera: Galeazzo, Teodoro y Cosimo.
Este cuadro, considerado una de las obras maestras de Ghirlandaio, ofrece los retratos más fiables de estos diversos personajes del siglo XV, ya que, a diferencia del trabajo de Botticelli, que también pintó a miembros de la casa de los Medici, no están estilizados ni parecen idealizados.
Esta escena se encuentra en la pared superior derecha. Representa a San Francisco predicando al sultán ayubí Al-Kamil , quien le pidió que caminara sobre un fuego para demostrar su santidad. La pieza es bastante similar a la de Giotto en Santa Croce con el sultán en el medio, San Francisco a la derecha con sus hermanos frailes, pero con la innovación de Ghirlandaio de una figura en primer plano de espaldas al observador. Es una de las partes mejor ejecutadas del ciclo.
El muro inferior izquierdo representa a San Francisco arrodillado, con los brazos abiertos, recibiendo la señal divina de una aparición de Cristo crucificado sostenido por un grupo de querubines. El fresco fue ejecutado en diez días. Aunque presenta una iconografía similar a la obra de Giotto en Santa Croce, es más probable que Ghirlandaio se inspirara en el relieve de mármol del púlpito de Benedetto da Maiano , también en Santa Croce. El milagro retratado ocurrió en La Verna , cuyos castillos se pueden ver al fondo y que se caracteriza por una representación naturalista de excelente calidad, incluido un ciervo bien ejecutado . A la derecha se puede ver una ciudad sobre un lago, una representación fantasiosa de Pisa con su Duomo y su Torre Inclinada .
La última escena del ciclo se encuentra en la pared inferior derecha y fue realizada en 28 días. Muestra al santo muerto tendido sobre un catafalco en medio de una gran iglesia renacentista, rodeado de numerosas figuras. El hecho de que la composición derive de la obra de Giotto en Santa Croce se aprecia claramente en varios elementos, incluidos los gestos de los monjes, aunque Ghirlandaio añadió diferentes detalles, como el fondo monumental y las distintas respuestas de las distintas figuras.
Los tres personajes de la derecha, un padre con su hijo y su sobrino, probablemente están relacionados con la familia Sassetti. A la derecha, el tutor Poliziano aparece nuevamente junto a Bartolomeo Fonzio.
Esta escena representa un milagro póstumo de San Francisco, vinculado a la familia Sassetti y por este motivo situado en una posición central de la capilla, aunque fuera de orden cronológico con la muerte de San Francisco. Representa la resurrección de un niño que había muerto al caer del Palacio Spini Feroni , un palacio situado en la plaza que da a Santa Trinita. Según algunas autoridades, Ghirlandaio se inspiró en El dinero del tributo de Masaccio , en la Capilla Brancacci.
El niño resucitado se encuentra en el centro de la composición, sentado con las manos juntas sobre un lecho cubierto con paños de estilo oriental. San Francisco, que aparece como una aparición, lo bendice desde el cielo, mientras, a ambos lados, un grupo de personas asiste a la escena. Entre los personajes retratados hay numerosas figuras de la Florencia contemporánea. Las cinco mujeres de la izquierda son probablemente las hijas de Sassetti, siendo visibles sus maridos o novias a la derecha en primer plano. El último hombre de la primera fila de la izquierda es el propio Ghirlandaio. También es notable la presencia de una sirvienta morisca. Otras figuras retratadas a la derecha son Maso degli Albizzi , Angelo Acciaioli , Palla Strozzi y Neri di Gino Capponi. Las dos últimas personas de la derecha son probablemente Poliziano y Fonzio.
La escena es también importante porque muestra con detalle el aspecto que tenía la plaza de Santa Trinita en el siglo XV, con la antigua fachada románica de la iglesia, el Palacio Spini Feroni todavía con aspecto de fortaleza y el Puente de Santa Trinita sin decorar . Las tres figuras detrás del féretro se atribuyen a los asistentes.
La Adoración de los pastores fue pintada en 1485. [1] Es reconocida como una de las obras maestras de Ghirlandaio, así como una de las de la escuela de pintura florentina. La obra muestra claras influencias de la escuela flamenca , ya que el artista había estudiado el Retablo de Portinari de Hugo van der Goes , que había sido llevado a Florencia en 1483 por la familia Portinari para la iglesia de Sant'Egidio. La inspiración de Ghirlandaio en esa obra se muestra en el posicionamiento y el manejo realista de los tres pastores de la derecha, uno de los cuales es el autorretrato del artista. El marco tiene la inscripción "Ipsum quem genuit adoravit Maria" ("María adoró a aquel a quien dio a luz").
También está influida por la pintura flamenca la atención al detalle: cada objeto tiene un papel simbólico preciso; y la perspectiva aérea bien representada, con el paisaje desvaneciéndose hacia una representación detallada de una colina y una ciudad. La ciudad más alejada, a la derecha, es una Jerusalén simbólica con el edificio abovedado; frente a él hay un árbol muerto, una referencia a su conquista. La ciudad de la izquierda representa Roma, con los dos sepulcros de los emperadores "proféticos", Augusto y Adriano (que, en su época, se creía enterrado bajo la Torre delle Milizie ). En la ciudad, sin embargo, se puede ver una iglesia que se asemeja a Santa Maria del Fiore , un indicio del papel de Florencia como nueva Roma.
El retablo está flanqueado por los dos retratos arrodillados de los donantes .
La escena se desarrolla en un césped florido, con María en primer plano a la izquierda, arrodillada delante del Niño. El pesebre, ante el que reposa el Niño, es un antiguo sarcófago romano con la inscripción "Ense cadens soly mo Pompei Fulvi[us] augur Numen aitquae me conteg[it] urna dabit", una alusión a la venida de Cristo a través de la profecía de Fulvio, asesinado por Pompeyo el Grande durante la conquista romana de Jerusalén. La profecía decía que del sarcófago que alberga sus restos surgirá un Dios, una referencia a la victoria del cristianismo sobre el paganismo.
Junto a María se encuentra San José mirando hacia arriba mientras, al fondo, un ángel anuncia a los pastores la llegada de Cristo, mientras que a la izquierda, la larga procesión de los Reyes Magos pasa bajo un arco de triunfo . El arco tiene la inscripción: "Gn[eo] Pompeo Magno Hircanus Pont[ifex] P[osuit]" ("El sacerdote Hircano erigió [este arco] en honor de Gnaius Pompeyo el Grande"). A la izquierda, los dos Reyes Magos más cercanos miran fijamente una luz visible desde arriba del techo de la cabaña, que tal vez proviene de la estrella. Detrás del sarcófago hay un buey y un asno, símbolos de los judíos y los gentiles .
Las tres rocas que se ven en primer plano son una referencia a los Sassetti, cuyo nombre en italiano significa "Pequeñas rocas". En una de ellas se encuentra posado un jilguero , símbolo de la Pasión y Resurrección de Cristo .
43°46′13″N 11°15′03″E / 43.77028, -11.25083