Sarah Ruhl (nacida el 24 de enero de 1974) es una dramaturga, poeta, profesora y ensayista estadounidense. Entre sus obras más populares se encuentran Eurydice (2003), The Clean House (2004) y In the Next Room (or the Vibrator Play) (2009). Ha recibido una beca MacArthur y el premio PEN/Laura Pels International Foundation for Theater para dramaturgos estadounidenses distinguidos en mitad de su carrera. Dos de sus obras han sido finalistas del Premio Pulitzer de Drama y recibió una nominación al Premio Tony a la Mejor Obra . En 2020, adaptó su obra Eurydice al libreto de la ópera homónima de Matthew Aucoin . Eurydice fue nominada a Mejor Grabación de Ópera en los Premios Grammy de 2023 .
En 2018, Milkweed Editions publicó Letters from Max: A Book of Friendship , coescrita por Max Ritvo . [1] Su obra más reciente, Becky Nurse of Salem (2019), se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre. Su libro de memorias Smile fue incluido en la lista de los 100 libros imprescindibles de 2021 de la revista Time. [2] Actualmente forma parte del cuerpo docente de la Escuela de Arte Dramático de Yale .
Ruhl nació en Wilmette , Illinois . Su madre, Kathleen Ruhl, estudió teatro en el Smith College [3] y obtuvo un doctorado en Lengua, Alfabetización y Retórica de la Universidad de Illinois y se convirtió en profesora de inglés, además de actriz y directora de teatro. Su padre, Patrick Ruhl, se convirtió en vendedor de juguetes, con un gran aprecio por la literatura y la música. Su hermana mayor, Kate, es psiquiatra. [4]
A partir del cuarto grado, Ruhl recibió formación dramática en el Piven Theatre Workshop , en Evanston, Illinois. [5] Con motivo de una producción de 2015 en Piven de su obra Melancholy Play , Ruhl atribuyó a la institución el haberle enseñado sobre el papel del lenguaje y la narración en el teatro. [5] Ruhl asistió al Interlochen Arts Camp durante varios veranos en su juventud. [6]
Cuando Ruhl tenía veinte años, en agosto de 1994, su padre murió de cáncer después de luchar contra la enfermedad durante dos años, un evento que tendría un profundo impacto en ella y su arte. [7] Ruhl tenía la intención de convertirse en poeta, pero después de estudiar con Paula Vogel en la Universidad de Brown , la persuadieron de cambiar a la escritura teatral. Su primera obra fue The Dog Play, escrita en 1995 para una de las clases de Vogel. [8] Se graduó de la Universidad de Brown con una Licenciatura en Artes en Inglés (1997), con su trabajo de pregrado incluyendo un año pasado en Pembroke College, Oxford . [7] Trabajó en una variedad de trabajos durante los siguientes dos años, incluyendo la enseñanza de educación artística en escuelas públicas, antes de regresar a Brown para su Maestría en Bellas Artes en Dramaturgia (2001). [7]
Sarah Ruhl actualmente enseña en la Escuela de Teatro David Geffen y vive en Brooklyn con su familia. [9]
Orlando , una adaptación de la novela de Virginia Woolf , fue encargada por el Piven Theatre Workshop y se estrenó en Evanston, Illinois en mayo de 1998 con Justine Scarpa como Orlando. [10] La directora Joyce Piven luego dirigió el espectáculo nuevamente en marzo de 2003 en The Actors' Gang , Hollywood, California, con Polly Noonan asumiendo el papel principal. [11] La obra fue producida Off-Broadway por la Classic Stage Company en 2010. [12] [13] [14] En 2015, Orlando se estrenó para la Sydney Theatre Company en la Sydney Opera House con la actriz Jacqueline McKenzie como protagonista. [15]
La dama del perrito faldero y Ana al cuello (adaptada de Antón Chéjov ) fueron encargadas y producidas por el Taller de Teatro Piven en 2001. [16] Las dos obras son adaptaciones teatrales de Ruhl de los cuentos de Antón Chéjov . [17]
Late: A Cowboy Song fue producido por Clubbed Thumb (Nueva York) en 2003. [18]
La compañía teatral Cornerstone (Los Ángeles) encargó a Ruhl una obra sobre jóvenes que viven en Los Ángeles. Cornerstone presentó la obra Demeter in the City en REDCAT en junio de 2006. La obra está basada en el mito de Deméter y Perséfone . [19] [20] [21]
El estreno de The Oldest Boy se produjo en noviembre de 2014 en el teatro Mitzi E. Newhouse del Lincoln Center for the Performing Arts . La obra fue dirigida por Rebecca Taichman y protagonizada por Celia Keenan-Bolger y James Yaegashi. [22] [23]
Su obra Scenes from Court Life, or The Whipping Boy and His Prince se estrenó en el Yale Repertory Theatre el 1 de octubre de 2016 en preestrenos, oficialmente el 6 de octubre y se mantuvo en cartelera hasta el 22 de octubre de 2016. La obra, dirigida por Mark Wing-Davey, trata sobre "privilegios y política tanto en la Gran Bretaña del siglo XVII como en los Estados Unidos actuales". [24] [25] [26] [27] La obra fue presentada por la clase de actuación de posgrado de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en noviembre de 2015. [28]
Su obra How to Transcend a Happy Marriage se estrenó Off-Broadway en el Mitzi E. Newhouse Theater del Lincoln Center el 23 de febrero de 2017 en preestrenos, oficialmente el 20 de marzo de 2017, dirigida por Rebecca Taichman. [29] El elenco incluyó a Lena Hall , Marisa Tomei , Brian Hutchison, David McElwee, Naian González Norvind, Omar Metwally, Austin Smith y Robin Weigert . La obra, que se desarrolla en Nueva Jersey, involucra a dos parejas casadas. [30] [31]
Para Peter Pan en su 70 cumpleaños se estrenó Off-Broadway en Playwrights Horizon el 18 de agosto de 2017 (preestrenos), dirigida por Les Waters y con Kathleen Chalfant y Lisa Emery . La obra tuvo su debut en Berkeley Repertory Theatre en mayo de 2016 [32] y luego con el Shattered Globe Theatre en Theater Wit en Chicago en mayo de 2017, protagonizada por la madre de Ruhl, Kathleen Ruhl. [33]
Becky Nurse of Salem se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre el 19 de diciembre de 2019, dirigida por Anne Kauffman y contó con Pamela Reed como el personaje principal. [34]
Es miembro activo de New Dramatists , un espacio de desarrollo para nuevos dramaturgos que está en asociación con el Programa de Actuación de Posgrado Tisch de la Universidad de Nueva York. [35]
Ruhl obtuvo un amplio reconocimiento por su obra The Clean House (2004). "La obra se desarrolla en un 'Connecticut metafísico' donde unos médicos casados emplean a una criada brasileña que está más interesada en inventar el chiste perfecto que en limpiar. Los problemas estallan cuando el marido se enamora de una de sus pacientes de cáncer". [36] Ganó el premio Susan Smith Blackburn en 2004 y fue finalista del premio Pulitzer en 2005. [37]
Eurydice (2004) se representó en el Off-Broadway en el Second Stage Theatre entre junio y julio de 2007. [38] Antes de eso, se había presentado en Yale Rep (2006), Berkeley Rep (2004), Georgetown University y Circle X Theatre . [39] Escribió Eurydice en honor a su padre, quien murió en 1994 de cáncer, y como una forma de "tener algunas conversaciones más con él". La obra explora el uso y la comprensión del lenguaje, un interés que compartía con su padre: [8]
Cada sábado, desde que Ruhl tenía cinco años, Patrick llevaba a sus hijas a desayunar a la Walker Brothers Original Pancake House y les enseñaba una palabra nueva, junto con su etimología. (La lección de lengua y algunas de las palabras de Patrick —"ostracizar", "peripatético", "difunto"— están conmemoradas en Eurydice de 2003 , una versión del mito de Orfeo desde el punto de vista de su enamorada, en la que el padre muerto, reunido con su hija, intenta volver a enseñarle el vocabulario perdido.) [8]
Eurídice es la versión de Ruhl del clásico cuento de Eurídice y Orfeo. [38] Representa un inframundo al estilo de Alicia en el País de las Maravillas , con piedras parlantes y un Señor del Inframundo, al que se puede ver montado en un triciclo rojo. [40] En consonancia con los orígenes griegos de la obra, las piedras sirven como una nueva versión de un coro griego. Las piedras comentan la acción y advierten a los personajes, pero no pueden intervenir en ninguno de los acontecimientos. La obra explora las relaciones, el amor, la comunicación y la permeabilidad entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, en una búsqueda por descubrir dónde se encuentra el verdadero significado de la vida y del más allá. [38]
En 2020, Ruhl adaptó la obra como libreto para una nueva ópera compuesta por Matthew Aucoin . Se estrenó en la Ópera de Los Ángeles el 1 de febrero de 2020. [41] y en la Ópera Metropolitana el 23 de noviembre de 2021.
El ciclo Passion Play de Ruhl se estrenó en el Arena Stage , Washington, DC, en 2005, dirigido por Molly Smith . [42] Luego fue producido por el Goodman Theatre (Chicago) y Yale Rep (New Haven). Ruhl comenzó a escribir Passion Play a los 21 años, mientras estudiaba con Paula Vogel en la Universidad de Brown. No terminó la obra hasta ocho años después, después de que Wendy C. Goldberg y Molly Smith de Arena le encargaran el tercer acto. [43] Passion Play se estrenó en la ciudad de Nueva York en la primavera de 2010 en una producción del Epic Theatre Ensemble en el Irondale Center en Brooklyn . [44] Cada parte de la trilogía representa la puesta en escena de una Passion Play en un lugar diferente y durante un período histórico diferente: la Inglaterra isabelina, la Alemania nazi y los Estados Unidos desde la época de la guerra de Vietnam hasta el presente. [7]
Dead Man's Cell Phone (2007) se estrenó en el Off-Broadway en Playwrights Horizons en 2008, protagonizada por Mary-Louise Parker . Su estreno mundial fue en la Woolly Mammoth Theatre Company de Washington DC en 2007. [45] [46] Posteriormente fue producida por el Steppenwolf Theatre en 2008 y en el Oregon Shakespeare Festival en 2009. La obra se estrenó en el Reino Unido en The Arches (Glasgow) en junio de 2011. La obra explora la tecnología y la desconexión que experimentan las personas en la era digital:
"Los teléfonos móviles, los iPod y los ordenadores inalámbricos cambiarán a la gente de maneras que ni siquiera entendemos", afirmó Ruhl. "Estamos menos conectados con el presente. Nadie está donde está. Ya no hay absolutamente ninguna razón para hablar con un extraño: te conectas con gente que ya conoces. Pero, ¿hasta qué punto la conoces? Porque nunca la ves, sólo hablas con ella. Eso me parece aterrador". [8]
En la habitación de al lado (o The Vibrator Play) se estrenó en el Berkeley Rep en febrero de 2009. [47] [48] La obra se estrenó en Broadway en el Lyceum Theatre con preestrenos a partir del 22 de octubre de 2009 y una inauguración oficial en noviembre de 2009. Esto marcó el debut de Ruhl en Broadway. [49] La obra explora la historia del vibrador, desarrollado para su uso como tratamiento para mujeres diagnosticadas con histeria. En la habitación de al lado fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 2010 [37] y fue nominada al Premio Tony de 2010 a Mejor Obra, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Vestuario. [50]
Ruhl explica:
Un médico citado en el libro [ La tecnología del orgasmo ] afirmaba que al menos tres cuartas partes de las mujeres tenían dolencias que podían curarse con el vibrador, lo cual es bastante sorprendente. La economía de los vibradores, incluso en aquella época, era enorme; quiero decir, era una empresa de millones de dólares. [43]
La obra se trasladó luego a Sídney , Australia, y se estrenó para la Compañía de Teatro de Sídney con Jacqueline McKenzie en el papel principal. La producción fue dirigida por Pamela Rabe . [51]
En septiembre de 2006 recibió una beca MacArthur . El anuncio de ese premio decía: "Sarah Ruhl, 32 años, dramaturga, ciudad de Nueva York. Dramaturga que crea obras teatrales vívidas y aventureras que yuxtaponen de manera conmovedora los aspectos mundanos de la vida diaria con temas míticos de amor y guerra". [52] [53]
John Lahr , en The New Yorker , escribió sobre Ruhl:
Pero si bien el comportamiento de Ruhl es modesto, sus obras son audaces. Su forma no lineal de realismo, llena de asombro, sorpresas y misterios, tiene poco contenido expositivo y psicológico. “Intento interpretar cómo la gente experimenta subjetivamente la vida”, ha dicho. “Todos tenemos una gran y horrible ópera dentro de nosotros. Siento que mis obras, en cierto modo, son muy anticuadas. Son prefreudianas en el sentido de que los griegos y Shakespeare trabajaban con supuestos similares. La catarsis no es una herida que se excava en la infancia”. [8]
En una conversación con Paula Vogel para BOMB Magazine , Ruhl describió la psicología de sus obras como "poner cosas en contra de Freud ... es una sensibilidad más medieval de los humores, la melancolía , la bilis negra y la transformación". En lugar de "conectar los puntos psicológicamente de una manera lineal", Ruhl prefiere crear estados psicológicos emocionales a través de la transformación del espacio de actuación. [43]
En 2005, Ruhl se casó con el psiquiatra infantil Tony Charuvastra, quien impartió un curso en la Universidad de Nueva York sobre matrimonio y divorcio y, en ocasiones, incluyó In the Next Room en su programa de estudios. [8] Ruhl y Charuvastra tienen tres hijos: Anna y los gemelos William y Hope. [54]
En 2019, Ruhl recibió el programa Residencia 1 de la Signature Theatre Company. Este implica "una exploración intensiva de un año de duración del trabajo de un escritor". [55]
En 2006, Ruhl recibió una beca de la Fundación MacArthur con un premio en efectivo de 500.000 dólares. Ruhl comentó: "... el dinero es verdaderamente asombroso. Todo el asunto realmente deja a uno sin palabras". [56]
Ruhl ha sido galardonada con el premio Steinberg Distinguished Playwright Award 2016; el galardonado recibe un premio en efectivo de 200.000 dólares. El comité Steinberg dijo, en parte: "Su trabajo genera conversación en audiencias de todas las edades con su lenguaje emocionalmente vívido [...] Sarah Ruhl es única. Llena sus obras inteligentes y altamente teatrales con sorprendentes rarezas y humor lúdico. Sarah es una dramaturga prolífica de gran distinción". [57]
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