Sarah Boxer es una escritora, caricaturista y crítica nacida en Denver , Colorado. Sus ensayos y reseñas críticas han aparecido en The Atlantic , [1] The New York Review of Books , [2] The Comics Journal , [3] The New Yorker , [4] Slate , [5] Artforum , [6] Bookforum , y Reseña del libro del New York Times . En el New York Times (1989-2006), fue editora de The Book Review y Week in Review, crítica de fotografía, crítica de teatro, crítica de arte y cultura en la Web y reportera cultural que cubrió la cultura visual. , filosofía, literatura, psicoanálisis y sexo. Es autora e ilustradora de cuatro novelas gráficas .
Boxer comenzó su carrera en el periodismo como escritora y editora científica, primero en The Sciences , la revista de la Academia de Ciencias de Nueva York , y luego en la revista Discover . A finales de la década de 1980 fue escritora para Sports Illustrated y Sports Illustrated for Kids . En 1989, se convirtió en editora de The New York Times Book Review , donde asignaba y editaba reseñas de libros sobre psicología, ciencia y naturaleza.
En 1997, Boxer se convirtió en reportera de la página Arts & Ideas del New York Times , donde cubrió las artes visuales, la filosofía, el psicoanálisis, la literatura, el feminismo, los animales y el sexo. En esa capacidad, era conocida por hacer comprensibles conceptos complejos, como la nomenclatura de las operaciones militares , el debate moderno sobre la hipótesis de la seducción de Freud y la teoría de David Hockney de que muchos artistas del Renacimiento utilizaban dispositivos ópticos para realizar sus pinturas. Boxer practicaba a menudo una especie de periodismo participativo . Por ejemplo, hizo el test de Mensa para decirle al mundo cómo era, y una vez se metió dentro de la caja de orgón del caricaturista William Steig mientras lo entrevistaba para su obituario. [7] En el 75 aniversario de The New Yorker , escribió un artículo pretendiendo habitar el famoso pronombre de la revista, Nosotros.
Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 , Boxer se centró en la fotografía de ese día y fue uno de los muchos reporteros del New York Times que compusieron breves perfiles de las víctimas, los Portraits of Grief. Su trabajo crítico, principalmente sobre monumentos conmemorativos, fotografías y registros de vídeo, fue nominado al Pulitzer . Mientras estuvo en The New York Times, Boxer también escribió algunos obituarios notables , incluso sobre la filósofa GEM Anscombe , sobre el director de los Archivos de Sigmund Freud , Kurt Eissler , y sobre los caricaturistas Saul Steinberg [8] y Charles Schulz . [9]
La carrera de Boxer como crítica comenzó en el consejo editorial de The Harvard Crimson , donde reseñaba la película The Europeans y "The Exhibit of Perfect" del artista conceptual James Lee Byars . [10] Sus primeras reseñas de libros fueron para The New York Times Book Review y The Village Voice . A partir de 1995, fue crítica de fotografía del New York Times durante casi una década y entrevistó a Robert Frank y Helen Levitt .
Boxer comenzó a contribuir a Artforum en 2001. Sus piezas incluían un examen de los restos visuales del 11 de septiembre, una reseña del libro de la biografía de Saul Steinberg de Deirdre Bair y una consideración de la exposición "The Masters of American Comics" desde una perspectiva feminista. Un ensayo que escribió para Artforum sobre la fotografía de Lewis Carroll, en particular sus fotografías de Alice Liddell , modelo y musa de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas , llevó a Boxer a un examen de la curiosa naturaleza de Alicia a lo largo de la historia moderna, incluida Alice B. Toklas , Alice. James , Alice Roosevelt Longworth , Alice Coltrane y Alice Neel , tema sobre el que pronunció una conferencia en la Sociedad Lewis Carroll de Norteamérica . [11]
De 2004 a 2006, Boxer fue el primer y último crítico de arte y cultura en la Web del New York Times , ofreciendo a los lectores una versión digital de Christo's Gates , el sitio web confesional conocido como PostSecret , el tema del vandalismo en línea por motivos políticos , un sitio de audio dedicado a la onomatopeya llamado Bzzzpeek , y una nueva religión en línea dedicada al Monstruo de Espagueti Volador . En un cuaderno de notas de un crítico titulado "El arte de Internet: una canción de protesta, recargada", sobre las mezclas musicales que siguieron al huracán Katrina , Boxer exploró cómo el significado de " Wake Me Up When Septiembre Ends " de Green Day quedó alterado para siempre. [12]
Después de dejar el Times , Boxer editó la antología Ultimate Blogs: Masterworks from the Wild Web [13] ( Vintage Books , 2008) [14] y comenzó a escribir ensayos críticos y reseñas para The New York Review of Books , The Atlantic , Slate , The Comics Journal , The New Yorker , The Los Angeles Review of Books , The Wall Street Journal y Bookforum .
En The Atlantic Boxer escribe crítica cultural. Escribió, por ejemplo, sobre el circo alrededor de las salas Infinity Mirror de Yayoi Kusama y la locura del público por el arte participativo, [15] y documentó la experiencia de leer íntegramente En busca del tiempo perdido de Marcel Proust en su teléfono celular. [16] [17] [18] Su ensayo de catálogo, "Ripped From the Headlines", que escribió para "Shock of the News", [19] una exposición de la Galería Nacional de Arte sobre el uso de periódicos en el arte, ubicada en sobre la violencia y la envidia que a menudo se muestran en este arte. En "Flogging Freud", un ensayo para The New York Times Book Review sobre las guerras de Freud , analizó las muchas formas contradictorias en que "Freud ha demostrado ser un gran chivo expiatorio para nuestro tiempo". [20]
Se han antologizado varios escritos de Boxer. Su artículo de New York Review of Books sobre el creador de Krazy Kat , George Herriman , "His Inner Cat", [21] apareció en Best American Comics Criticism [22] como "The Cat In the Hat". Su ensayo sobre Atlantic "¿Por qué están muertas todas las madres de dibujos animados?", [23] que analizaba por qué las películas animadas para niños matan con tanta frecuencia a las figuras maternas desde el principio de la película, fue elegido para el libro de texto Rereading America: Cultural Contexts for Critical Pensar y escribir . [24] En un segmento titulado "Películas e historias para niños comparten un tema oscuro: madres muertas", NPR la entrevistó sobre este fenómeno. Su artículo del New York Times sobre los poderes curativos de Nueva Yorkistan , un mapa humorístico neoyorquino dibujado por Maira Kalman y Rick Meyerowitz después del 11 de septiembre , fue adaptado para el libro You Are Here: NYC: Mapping the Soul of the City . [25] Su ensayo "El narcisismo ejemplar de Snoopy", [26] que fue llamado "increíblemente bueno" y presentado como prosa para emular en el blog LawProse de Bryan Garner en una publicación titulada "Aprender a escribir imitando diligentemente", [27] fue posteriormente incluido en una antología en The Peanuts Papers . [28]
A los once años, Boxer publicó su primer dibujo en The Englewood Herald en Colorado. A partir de la década de 1990, realizó dibujos puntuales ocasionales para la página de opinión y la revista Week in Review del New York Times .
La primera novela gráfica de Boxer , In The Floyd Archives: A Psycho-Bestiary ( Pantheon , 2001), un cómic con notas a pie de página, que The New York Times Book Review describió como "una serie inteligente, divertida y original de dibujos animados interconectados" [29] basada Sobre las historias clínicas de Sigmund Freud (el Hombre Rata , el Hombre Lobo, el pequeño Hans y Dora ), está protagonizada por un elenco de animales neuróticos en terapia con un analista de aves llamado Floyd. En una reseña, Jenny Lyn Bader calificó este cómic como "en parte académico y en parte caprichoso, una colección tremendamente inteligente". [30] En un artículo titulado "Floydian Funnies", The Comics Journal señaló que "Boxer pertenece a la línea de caricaturas intelectuales y eruditas ejemplificadas por Jules Feiffer , David Levine y Edward Gorey ". [31]
Mother May I?: A Post-Floydian Folly (IP Books), [32] El segundo cómic psicoanalítico de Boxer, basado en la vida y obra de Melanie Klein y Donald Winnicott , salió a la luz en 2019. Al mismo tiempo, una nueva edición de En Floyd Archives [33] fue publicado. Kirkus Reviews llamó a In the Floyd Archives "una parodia infinitamente divertida" con "un tono histéricamente fuera de lugar" [34] y describió el título Mother May I? como "un cuento ilustrado chiflado e ingenioso que está lleno de inteligencia y valor educativo". [35] Al revisar ambos cómics juntos, The Journal of the American Psychoanalytic Association escribió que Boxer "no hace nada menos que encarnar - de hecho, darles cuerpos animales - un panteón de personajes psicoanalíticos icónicos y las relaciones de amor y odio que traen a la vida. " [36] La revista Tablet señaló que sus "cómics psicoanalíticos son recordatorios ingeniosamente divertidos de cuánto llevamos encima, sin importar qué tan lejos pensemos que nos hemos alejado de la tierra de fantasía freudiana". [37]
Boxer también ha dibujado dos cómics trágicos de Shakespeare. En el primero, Hamlet: Príncipe de los Cerdos, Hamlet es interpretado por un cerdito, el tío de Hamlet, Claudio, el asesino, a quien Shakespeare llama "el rey hinchado", es interpretado por un cerdo grande y gordo, y la madre de Hamlet, Gertrudis, es interpretada. por un cerdo con lápiz labial. Un extracto de ese cómic apareció en The New York Review of Books bajo el título "Cómo Hamlet se convirtió en mi príncipe de los cerdos", [38] En el segundo cómic trágico de Boxer, Anchovius Caesar: The Decomposition of a Romaine Salad , [39] Caesar es interpretado por una anchoa, Marco Antonio es una falsa anchoa (un espadín), los romanos son hojas de lechuga romana y los compatriotas son crouton-men. En una entrevista para el blog de la revista Print , Steve Heller describió los Tragic-Comics de Boxer como "una exposición del gran William Shakespeare a las flechas y hondas de una fortuna escandalosa". [40]