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Capilla de Santa Fina

Una pintura muestra a Santa Fina como una adolescente de cabello rubio con un vestido rosa, acostada sobre una tabla de madera en una pequeña habitación sencilla. y asistido por dos mujeres. Ante ella flota la visión de un Papa, sostenido por querubines voladores.
Anuncio de la muerte a Santa Fina por Domenico Ghirlandaio, uno de los frescos renacentistas de la capilla

La Capilla de Santa Fina (en italiano: Cappella di Santa Fina ) es una capilla del Renacimiento temprano ubicada en el pasillo derecho de la Colegiata de Santa María Assunta , ubicada en San Gimignano , Toscana, Italia. Fue diseñado por Giuliano y Benedetto da Maiano en 1468 para consagrar las reliquias de Santa Fina . Las paredes laterales de la capilla están pintadas al fresco por Domenico Ghirlandaio con dos escenas de su vida, realizadas entre 1477 y 1478.

Historia

Después de su muerte el 12 de marzo de 1253, la veneración de Fina dei Ciardi creció rápidamente hasta convertirse en la protectora y patrona de la ciudad de San Gimignano. Su lugar de sepultura, ahora cerca de la puerta de la sacristía, se encontraba entonces en un pequeño claustro, contiguo al cementerio. En 1325, el municipio de San Gimignano aprobó la construcción de un altar dentro de la iglesia para contener sus reliquias. [1]

En 1457 la ciudad decidió construir "una hermosa y honorable" capilla dedicada a Santa Fina para consagrar sus reliquias. [2] Las obras avanzaron lentamente hasta que Giuliano da Maiano fue llamado desde Florencia en 1468 para proporcionar a la comuna un diseño adecuado para la capilla. [3] A Giuliano se le pagó la suma de 11 liras y 6 soldados . [4]

Una bula papal emitida por el Papa Sixto IV en octubre de 1481, [3] confirmada por el Papa Pablo III en 1538, [5] permitió el culto público y la veneración de Santa Fina como una de las santas de la Iglesia Católica. La capilla fue consagrada por el obispo de Pistoia el 4 de octubre de 1488. [6]

Arquitectura

La arquitectura, terminada en 1472, está inspirada en la Capilla del Cardenal de Portugal de Antonio Rossellino en la basílica de San Miniato al Monte en Florencia . Tiene un tramo de profundidad y cada pared está definida por un hueco arqueado. Los arcos sostienen un entablamento decorado por un friso de terracota de colores con serafines . Sobre el entablamento hay lunetas que incluyen ventanas circulares. [7]

El altar que alberga las reliquias de la santa es obra de Benedetto da Maiano (1475) y presenta escenas en relieve de la vida de santa Fina. Sobre el altar hay un tabernáculo con un retrato de ella en cuero, obra de principios del siglo XIV del sienés Manno di Bandino. La urna del tabernáculo contuvo los huesos del santo hasta 1738. El luneto superior está decorado con una pintura de la Virgen con el Niño entre dos ángeles . Alrededor de las paredes laterales hay sillería de madera tallada y con incrustaciones, obra de Antonio da Colle. El techo fue adornado por Sebastiano Mainardi , cuñado y maestro de Ghirlandaio, con figuras de los Evangelistas y Doctores de la Iglesia. [8]

La capilla fue cerrada con una balaustrada de mármol en 1661. [9]

frescos de ghirlandaio

Un detalle de una pintura muestra el rostro sorprendido de una enfermera, una ventana abierta y una placa enmarcada.
Detalle del Anuncio .

Las paredes laterales de la capilla fueron pintadas con frescos por el pintor florentino Domenico Ghirlandaio entre finales de 1477 y septiembre de 1478, [10] al mismo tiempo que Benedetto da Maiano trabajaba en la escultura. [7]

Una inscripción sobre la tumba de este último alude a su presencia simultánea en 1475. Sobre el sarcófago decorado con genios desnudos se encuentra la inscripción atribuida a Giovanni Battista Cantalicio , autor de versos laudatorios en honor de San Gregorio impresos en Venecia en 1493: [ 11]

VIRGINIS OSSA TUMULO LATENTE, QUEM SUSPICIS, HOSPES; HAEC DEEUS, EXEMPLUM, PRAESIDIUMQUE SUIS. NOMEN FINA FUIT, PATRIA HAEC; ¿MIRACULA QUAERIS? PERLEGE QUAE PARIES, VIVAQUE SIGNA DOCENTE. MCCCCLXXV"

—  Los huesos de una Virgen yacen escondidos en la tumba que contemplas, extranjero; ella es la gloria, el ejemplo, la guardiana de sus conciudadanos. Su nombre era Fina; esta (es) su tierra natal. ¿Buscando milagros? Observe lo que enseñan la pared y las imágenes vívidas. MCCCCLXXV

Sin embargo, aunque se ha argumentado que la última línea del epitafio prueba que Ghirlandaio pintó los frescos a más tardar en 1475, esto no es concluyente, ya que el tema y la composición probablemente ya estaban establecidos desde el principio. [12] Existen anotaciones en el libro de obras de la colegiata de determinadas sumas de dinero pagadas a Benedetto da Maiano por el epitafio de Santa Fina, en las fechas del 29 de mayo de 1490 y del 13 de diciembre de 1493. [13]

Los frescos son el primer encargo importante conocido de Ghirlandaio y muestran los primeros rastros de su estilo maduro. Según la hagiografía de Santa Fina , había dedicado sus últimos años de vida a una devoción mística, lo que finalmente la llevó a la paraplejía . Un día se le apareció San Gregorio para anunciarle que pronto sería liberada de la enfermedad a cambio de la vida exterior. El día de su funeral ocurrieron varios hechos milagrosos, entre ellos la curación de su enfermera, quien sufrió parálisis en su mano. [7]

El fresco de la pared derecha de la capilla representa, en el campo principal, a San Gregorio Magno , sostenido por querubines de alas rojas, apareciéndose a Santa Fina para anunciar su muerte. Santa Fina, flanqueada por sus enfermeras Beldia y Buenaventura, reza tumbada sobre una tabla de madera. Según la leyenda, cuando murió, su paleta se cubrió de violetas, flores típicas de marzo en San Gimignano. La escena es un interior doméstico con paredes encaladas y techo artesonado. Se caracteriza por colores brillantes. La habitación está pintada en perspectiva geométrica , y tiene una puerta que da a un jardín con rosales y una ventana a través de la cual se ve una ciudadela lejana . [7] Una rata debajo del banco al fondo es una referencia al martirio de Santa Fina (fue devorada viva por ratas y gusanos). Los demás objetos tienen también un significado simbólico: la granada es símbolo de realeza, fertilidad, resurrección y unidad de la Iglesia; [14] [15] la manzana es un símbolo del pecado original ; el vino se refiere al sacramento de la Eucaristía . La fuente finamente trabajada es quizás un elemento autobiográfico, ya que el padre de Ghirlandaio era orfebre y el artista también había recibido formación en ese arte. Los elaborados elementos arquitectónicos que enmarcan la escena se convirtieron en una característica de numerosas obras posteriores de Ghirlandaio. [7]

El cuerpo de Santa Fina yace en una iglesia, rodeado por un obispo, clérigos, niños del coro y otras personas.
El Funeral de Santa Fina .

En la pared de la habitación pintada hay una losa con una inscripción en letras doradas de las siguientes palabras de San Gregorio: [16]

PARATA ESTO, FILIA, QUIA DIE SOLEMNITATIS MEAE AD NOSTRUM ES VENTURA CONSORTIUM, CUM SPONSO TUO PERENNITER IN GLORIA PERMANSURA

—  Prepárate, hija mía, porque en mi fiesta subirás al cielo, donde vivirás eternamente con tu esposo.

Sobre un arquitrabe pintado en la parte superior del cuadro, una pequeña imagen muestra a dos ángeles transportando el alma de la mujer orante dentro de una aureola . [7]

La escena de la pared izquierda representa el Funeral de Santa Fina . La santa se encuentra sobre su féretro funerario, recostada sobre un paño de brocado ricamente decorado , con la cabeza apoyada en una almohada. La escena se desarrolla frente a una exedra renacentista alrededor del altar, decorada con mármoles preciosos, pilares estriados y capiteles compuestos, que sostienen un rico entablamento y una semicúpula azul. Detrás de la santa está su antigua nodriza Beldia, que se arrodilla cuando la mano de Santa Fina toca la suya, provocando el milagro que la cura de la parálisis. Un segundo milagro está representado por el niño llorando que le toca los dedos de los pies y recuperará la vista. Un tercer milagro, que las campanas de las torres de San Gimignano fueran tocadas por ángeles, lo sugiere un putto volador cerca de una de las torres representadas al fondo. A la derecha se ve la Torre Grossa , la más alta de la localidad. La pintura también presenta los primeros retratos de la vida real de Ghirlandaio, con gestos y expresiones faciales familiares de la vida cotidiana. Entre los ciudadanos representados en la pintura probablemente se encuentran los donantes de la obra. [7]

Las cuatro pechinas que sostienen la bóveda están decoradas con figuras de profetas, mientras que en los lunetos figuran los santos Ambrosio, Nicolás, Jerónimo, Gimignano y Agustín, de Sebastiano Mainardi. La bóveda, finalmente, alberga a los Cuatro Evangelistas, también de Mainardi. [8]

El estilo de este esquema, que combina elementos históricos y contemporáneos, quizás se inspiró en las Historias de San Esteban y San Juan Bautista de Filippo Lippi en la Catedral de Prato , y luego fue utilizado por Ghirlandaio en los frescos de la Capilla Sassetti en la basílica de Santa Trinita en Florencia. [7]

Notas

  1. ^ Mansfield 1908, pag. xxxvi
  2. ^ Pecori 1853, pag. 517
  3. ^ ab Mansfield 1908, pág. xxxix
  4. ^ Mansfield 1908, pag. 120
  5. ^ Mansfield 1908, pag. 124
  6. ^ Mansfield 1908, pag. xi [1]
  7. ^ abcdefghQuermann 1998
  8. ^ ab Mansfield 1908, pág. 122
  9. ^ Pecori 1853, pag. 518
  10. ^ Koch 1998, pág. 143
  11. ^ Mansfield 1908, pag. 121
  12. ^ Gardner 1902, págs. 348–349
  13. ^ Pecori 1853, pag. 519
  14. ^ Webber 2003, pag. 78
  15. ^ Alféizar de 1976, p. 56
  16. ^ Hauvette 1908, pag. 41

Fuentes

Lectura adicional

43°28′4.66″N 11°2′33.59″E / 43.4679611°N 11.0426639°E / 43.4679611; 11.0426639