Sansho the Bailiff ( japonés :山椒大夫, Hepburn : Sanshō Dayū , conocido por su título japonés en el Reino Unido e Irlanda [1] ) es una película de época japonesa de 1954 dirigida por Kenji Mizoguchi basada en un cuento de 1915 del mismo nombre de Mori Ōgai (traducido como "Sanshō the Steward" en inglés), que a su vez se basó en un sekkyō-bushi (cultura oral) que apareció en forma escrita en el siglo XVII. [2] [3] Sigue a dos niños aristocráticos que son vendidos como esclavos.
Sansho el Alguacil tiene muchas de las características distintivas de Mizoguchi, como representaciones de la pobreza y tomas largas elaboradamente coreografiadas . Hoy en día, la película suele figurar junto con Ugetsu (1953) como una de las mejores obras de Mizoguchi. [4]
Sansho el Alguacil es un jidai-geki ambientado en la última parte del siglo XI, durante el período Heian del Japón feudal .
Un gobernador virtuoso es desterrado por un señor feudal a una provincia lejana. Su esposa, Tamaki, y sus hijos, Zushiō y Anju, son enviados a vivir con su hermano. Justo antes de separarse, el padre de Zushiō le dice: "Sin piedad, el hombre es como una bestia. Incluso si eres duro contigo mismo, sé misericordioso con los demás". Insta a su hijo a recordar sus palabras y le regala una estatuilla de Kannon , la Diosa de la Misericordia.
Años más tarde, la esposa y los hijos viajan a su tierra de exilio, pero en el viaje son engañados por una sacerdotisa traicionera. La madre es vendida para prostituirse en Sado y los niños son vendidos por traficantes de esclavos a una finca señorial en la que los esclavos son brutalizados y marcados cuando intentan escapar. El patrimonio, protegido por el Ministro de Derecho , es administrado por el epónimo Sanshō. El hijo de Sanshō, Tarō, el segundo a cargo, es un maestro mucho más humano y convence a los niños de sobrevivir antes de que puedan escapar para encontrar a su madre.
Los niños crecen hasta la edad adulta en el campo de esclavos. Anju todavía cree en las enseñanzas de su padre, pero Zushiō ha reprimido su humanidad, convirtiéndose en uno de los brutales supervisores, creyendo que esta es la única forma de sobrevivir. En el trabajo, Anju escucha una canción de una nueva esclava de Sado que la menciona a ella y a su hermano en la letra, lo que la lleva a creer que su madre todavía está viva. Ella intenta convencer a Zushiō de que escape, pero él se niega, citando la dificultad y la falta de dinero.
A Zushiō se le ordena sacar del campo de esclavos a Namiji, una mujer mayor que está gravemente enferma, para que muera en el desierto. Anju los acompaña y mientras rompen ramas para cubrir a la mujer moribunda, recuerdan un acto similar de su infancia. Zushiō cambia de opinión y le pide a Anju que escape con él para encontrar a su madre. Anju le pide que se lleve a Namiji con él, convenciendo a su hermano de que se quedará para distraer a los guardias. Zushiō promete regresar por Anju. Sin embargo, después de la fuga de Zushiō, Anju se suicida caminando hacia un lago, ahogándose para no ser torturada y obligada a revelar el paradero de su hermano.
Después de que Zushiō escapa, encuentra a Tarō en un templo imperial. Zushiō le pide que cuide de Namiji para poder ir a Kioto y apelar al Asesor Principal sobre las espantosas condiciones de esclavitud. Aunque inicialmente se niega a verlo, el Asesor Principal se da cuenta de quién es Zushiō después de ver su estatuilla de Kannon . Luego le dice a Zushiō que su padre exiliado murió el año anterior y le ofrece el puesto de gobernador de Tango, la provincia donde se encuentra la mansión de Sanshō.
Como gobernador de Tango, Zushiō emite un edicto que prohíbe la esclavitud tanto en ámbitos públicos como privados. Nadie cree que pueda hacer esto ya que los gobernadores no tienen poder sobre terrenos privados. Aunque Sanshō ofrece resistencia inicial, Zushiō ordena arrestarlo a él y a sus hombres, liberando a los esclavos. Cuando busca a Anju entre los esclavos de Sanshō, descubre que su hermana se sacrificó por su libertad. Los ex esclavos incendian la mansión mientras Sanshō y su familia son exiliados. Zushiō dimite inmediatamente después, afirmando que ha hecho lo que pretendía hacer.
Zushiō va a Sado por su anciana madre, quien cree que todavía es una cortesana. Después de escuchar a un hombre decir que ella murió en un tsunami , va a la playa en la que se supone que murió. Encuentra a una anciana decrépita sentada en la playa cantando la misma canción que escuchó años antes. Al darse cuenta de que ella es su madre, le revela su identidad, pero Tamaki, que se ha quedado ciego, asume que es un embaucador hasta que le da la estatuilla de Kannon, que ella reconoce al tacto. Zushiō le dice que tanto Anju como su padre han muerto y se disculpa por no haber ido a buscarla con la pompa de su puesto de gobernador. En cambio, siguió el proverbio de su padre y optó por la misericordia hacia los demás al liberar a los esclavos de Sanshō. Le dice a su madre que ha sido fiel a las enseñanzas de su padre, lo que ella reconoce de manera conmovedora.
Sansho ganó el León de Plata a la mejor dirección en el 15º Festival Internacional de Cine de Venecia , lo que una vez más atrajo la atención de críticos y cineastas occidentales sobre Mizoguchi, después de La vida de Oharu (Premio Internacional, 1952) y Ugetsu (León de Plata, 1953 ). ).
En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , Sansho the Bailiff ocupó el puesto 59 en la encuesta de críticos, con 25 críticos votando por la película. [5] Sight & Sound está considerada como una de las encuestas más importantes sobre las "mejores películas de todos los tiempos". En 2022, Sight and Sound repitió la encuesta, y Sansho the Bailiff ocupó el puesto 75, empatado con El viaje de Chihiro e Imitación de vida . [6]
El crítico de cine del New Yorker Anthony Lane escribió en su perfil de septiembre de 2006 sobre Mizoguchi: "He visto a Sansho sólo una vez, hace una década, saliendo del cine como un hombre destrozado pero tranquilo en mi convicción de que nunca había visto nada mejor; No me atreví a verlo de nuevo, reacio a arruinar el hechizo, pero también porque el corazón humano no estaba diseñado para soportar semejante prueba." [7]
Escribiendo para RogerEbert.com , Jim Emerson elogió la película: "No creo que haya habido una película más grande en ningún idioma. Esta ve la vida y la memoria como un arroyo que fluye hacia un lago, hacia un río y hacia el mar. ". [8]
Fred Camper, escribiendo en The Little Black Book of Movies (editado por Chris Fujiwara), llama a Sansho "una de las películas más devastadoramente conmovedoras".
Martin Scorsese incluyó a Sansho en su lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [9]
El crítico de cine Robin Wood , a quien se le pidió que hiciera una lista de las 10 mejores para el sitio web de The Criterion Collection, colocó a Sansho en el número 1, calificándola como "[una] fuerte candidata a la mejor película jamás realizada. Una obra maestra perfecta y profunda, sólo rivalizada por su compañero cercano Ugetsu [10 ]
El profesor Richard Peña ( Universidad de Columbia ), en su entrada para Sansho en 1001 películas que debes ver antes de morir , llama a Sansho "uno de los grandes viajes emocionales y filosóficos jamás realizados para el cine", y "[p]ossiblemente el punto culminante en una serie ininterrumpida de obras maestras realizadas por Kenji Mizoguchi poco antes de su muerte".
En 1990, los productores Robert Michael Geisler y John Roberdeau ( Streamers , The Thin Red Line ) encargaron al director Terrence Malick escribir una obra de teatro basada en Sansho the Bailiff . En el otoño de 1993 se llevó a cabo un taller privado de la obra en la Academia de Música de Brooklyn. Fue dirigida por Andrzej Wajda con decorados y vestuario de Eiko Ishioka , iluminación de Jennifer Tipton , sonido de Hans Peter Kuhn, coreografía de Suzushi Hanayagi y un gran elenco totalmente asiático, incluido Bai Ling . Geisler-Roberdeau montó un taller de menor escala bajo la propia dirección de Malick en Los Ángeles en la primavera de 1994. Los planes para producir la obra en Broadway se pospusieron indefinidamente.
Una película animada independiente, Anju y Zushiomaru , fue producida en 1961 por Toei, dirigida por Taiji Yabushita y Yuugo Serikawa. Presentaba muchos elementos antropomórficos sobrenaturales, como animales que hablaban, como en otras películas de anime de Toei de esa época.
Sansho no estuvo disponible en DVD en el mundo de habla inglesa hasta 2007, cuando fue lanzado por The Criterion Collection en la Región 1 , mientras que Masters of Cinema lo lanzó en la Región 2 bajo el título Sanshō Dayū en un paquete doble de DVD con Gion Bayashi . Masters of Cinema relanzó la película única en Blu-ray y DVD en un combo de formato dual en abril de 2012. [1] Sansho fue lanzado por The Criterion Collection en Blu-ray en la Región A el 26 de febrero de 2013.