Samson Agonistes (del griego Σαμσών ἀγωνιστής, " Sansón el campeón ") es un drama trágico de armario de John Milton . Apareció con la publicación de Paradise Regained de Milton en 1671, como dice la portada de ese volumen: "Paradise Regained / A Poem / In IV Books / To Which Is Added / Samson Agonistes". [1] Generalmente se piensa que Samson Agonistes se comenzó aproximadamente al mismo tiempo que Paradise Regained, pero se completó después del trabajo más grande, posiblemente muy cerca de la fecha de publicación, pero no hay certeza.
Milton comenzó a trazar varios temas para tragedias en un cuaderno creado en la década de 1640. Muchas de las ideas trataban sobre el tema de Sansón , y él les dio títulos como Samson pursophorus o Hybristes ("Sansón el tizón, o Sansón el violento"), Sansón casándose o en Ramath Lechi , y Dagonalia (los ritos impíos en los que Sansón realizó su reivindicación de Dios). [2] El título que eligió enfatiza a Sansón como guerrero o atleta, y la obra fue incluida en Paradise Regained e impresa el 29 de mayo de 1671 por John Starkey. No se sabe cuándo se compuso la obra, lo que deja la posibilidad de que fuera una obra temprana que estaba llena de las ideas de Milton sobre la Guerra Civil Inglesa o que fuera una obra posterior que incorpora su desesperación por la Restauración . La evidencia de una datación temprana se basa en sus primeras obras y su creencia en la revolución, mientras que la evidencia de una datación posterior conecta la obra con sus obras posteriores, como Paradise Lost , y comentarios que reflejan la caída de la Commonwealth. En 1671, la obra se imprimió con una nueva portada y precedió a su obra con una discusión sobre la tragedia griega y la poética de Aristóteles . [3]
En la portada, Milton escribió que la pieza era un "poema dramático" más que un drama. No deseaba que se representara en el escenario, pero pensaba que el texto aún podría influir en la gente. [4] Esperaba que al darle a Sansón atributos de otras figuras bíblicas, incluidos Job o el salmista, podría crear un héroe complejo que encarnaría y ayudaría a resolver cuestiones teológicas. [5] Al escribir el poema y elegir el personaje de Sansón como su héroe, Milton también estaba ilustrando su propia ceguera, que lo afligió en su vida posterior.
Samson Agonistes se basa en la historia de Sansón del Antiguo Testamento, Jueces 13-16; de hecho es una dramatización de la historia que comienza en Jueces 16:23. El drama comienza in medias res . Sansón fue capturado por los filisteos, le cortaron el cabello, el contenedor de su fuerza, y le cortaron los ojos. Sansón es "Ciego entre enemigos, oh peor que las cadenas" (línea 66).
Cerca del comienzo de la obra, Sansón se humilla ante Dios al admitir que su poder no es el suyo: "Dios, cuando me dio fuerzas para mostrar con todo / cuán ligero era el regalo, me lo colgó de los cabellos" (líneas 58). –9).
El coro analiza los antecedentes de Sansón y describe sus diversos logros militares:
Aunque es grande, el Coro señala que, a través de su ceguera (real y metafóricamente), es un prisionero: [6]
Sansón revela cómo perdió su poder a causa de su deseo por Dalila y, mediante este acto, traicionó a Dios: [7]
Cedí y le abrí todo mi corazón,
Quien con una pizca de virilidad bien resuelta
podría fácilmente haberse librado de todas sus trampas:
pero su asquerosa afeminación me mantuvo unido
a su esclavo. ¡Oh indignidad, oh mancha
del honor y de la religión! Mente servil ¡
Bien recompensado con castigo servil!(líneas 407–413)
Sin embargo, su estado es más que solo suyo y representa una metáfora del sufrimiento del pueblo elegido de Dios cuando Sansón dice: [8]
Después de que Sansón rechaza las súplicas de Dalila, ella le pide a Sansón que "déjame acercarme al menos y tocar tu mano" (línea 951), y Sansón responde: "No por tu vida, no sea que un recuerdo feroz despierte / Mi repentina ira te desgarre la articulación". por articulación" (líneas 952-3). Le muestra a Dalila cómo no molestarlo: "A la distancia te perdono, sigue con eso" (línea 954). El Coro, poco después, se queja de la naturaleza de las mujeres y de lo engañosas que son: [9]
Harapha señala que Sansón es
Pero sí describe los logros pasados de Sansón cuando dice "eres famoso / por haber hecho tales maravillas con la mandíbula de un asno" (líneas 1094-5).
El Coro analiza cómo Dios otorga a los individuos el poder de liberar a su pueblo de sus ataduras, especialmente a través de medios violentos:
Las últimas doscientas cincuenta líneas describen el acto violento que realmente ocurre mientras se desarrolla la obra: a Sansón se le concede el poder de destruir el templo y matar a todos los filisteos junto con él. Sin embargo, este acontecimiento no ocurre en el escenario sino que se cuenta a través de otros. Cuando se informa de la destrucción del templo, se hace énfasis en la muerte y no en la paz:
Manoa describe el evento como "Triste, pero sabes que para los israelitas no es lo más triste / La desolación de una ciudad hostil" (líneas 1560-1)
Las líneas finales describen una catarsis que parece prevalecer al final de la obra: [4]
Las personas
Sansón Agonistes combina la tragedia griega con las Escrituras hebreas, lo que altera ambas formas. Milton creía que la Biblia era mejor en sus formas clásicas que las escritas por los griegos y los romanos. [10] En su introducción, Milton analiza la definición de tragedia de Aristóteles y presenta su propia paráfrasis para conectarla con Sansón Agonistes : [4]
La tragedia, tal como se compuso antiguamente, siempre ha sido considerada el más grave, moral y provechoso de todos los demás poemas: por eso Aristóteles la dice que tiene poder al suscitar la piedad y el miedo, o el terror, para purgar la mente de aquellos y tales. -Pasiones parecidas, es decir, templarlas y reducirlas a su justa medida con una especie de deleite, suscitado por la lectura o por ver esas pasiones bien imitadas. La naturaleza tampoco carece de sus propios efectos para confirmar su afirmación: pues así en la física las cosas de tono y calidad melancólicas se usan contra la melancolía, las agrias contra las agrias, la sal para eliminar los humores salados. [11]
Milton continúa: "Del estilo y la uniformidad, y lo que comúnmente se llama la trama, ya sea intrincada o explícita... sólo juzgarán mejor quienes no desconocen a Esquilo, Sófocles y Eurípides, los tres poetas trágicos sin igual hasta ahora. y la mejor regla para todos los que se esfuerzan por escribir tragedias". [12]
La dependencia de las Escrituras hebreas le permite a Milton enfatizar una trama que considera digna de discusión, mientras que los elementos de la tragedia griega le permiten a Milton lidiar con temas complejos mediante el uso de coros y mensajeros en lugar de representarlos directamente, además de suavizar los caracteres hebreos. . Esta fusión de dos formas transforma a Sansón de un rudo bárbaro a un piadoso guerrero de Dios. [13]
Los actos de violencia son un tema importante en Samson Agonistes, ya que la obra intenta abordar la venganza y la destrucción de los enemigos de Dios. Michael Lieb postula que "el drama es una obra de violencia hasta su esencia. Ensalza la violencia. De hecho, se regocija en la violencia". [14] John Coffey simplemente describe la acción de la obra como "un acto espectacular de santa violencia y venganza". [15] Asimismo, David Loewenstein comenta que "la destrucción y la venganza representadas en Samson Agonistes , entonces, dramatizan una especie de terror religioso asombroso". [16] Gordon Teskey describe la trama de la obra cuando dice: "la violencia delirante del héroe de Sansón Agonistes , que anula la alucinación filistea de un mundo unificado y armonioso". [17] En el contexto del desafío que plantea el terrorismo suicida , Arata Takeda señala las implicaciones éticas que surgen de la "brutal masacre cometida por Samson contra civiles que asistían a una fiesta religiosa" y la siguiente "exaltación lírica del asesinato en masa suicida". [18]
La obra en sí sugiere el horror dentro de las acciones a través de frases descriptivas, que incluyen "malas noticias" (línea 538), "este espectáculo tan horrible" (línea 1542), "el lugar del horror" (línea 1550) y "el triste evento". (línea 1551). Aunque Sansón es el héroe y causa la violencia, Elizabeth Sauer señala que "Milton dedica casi el doble de líneas a las reacciones del Coro en el desenlace que a la descripción de la catástrofe que hace el Mensajero para quitarle importancia al espectáculo y la actuación y, en cambio, resaltar el drama interior fomentando al mismo tiempo la interpretación activa de los hechos relatados". [19]
La obra, centrada en la traición de Sansón a manos de Dalila, su esposa, produce un retrato negativo del amor y sus efectos. Las mujeres y el deseo de los hombres por las mujeres están relacionados con la idolatría contra Dios y la idea de que no hay posibilidad de lo sagrado dentro de los vínculos del amor conyugal. Sansón, que es a la vez santo y deseoso de Dalila, es seducido para que traicione la fuente de su fuerza y, por lo tanto, traiciona a Dios. Está castrado, por ceguera, a causa de sus deseos sexuales. [20] El Coro, después de que Dalila intenta seducir a Sansón nuevamente, critica a las mujeres por ser engañosas. [9]
El argumento de Sansón contra Dalila es discutir el papel adecuado de la esposa pero también la superioridad de los hombres. [21] La descripción de Dalila y de las mujeres es similar a la de los tratados de divorcio de Milton y, como John Guillory afirma y luego pregunta: "Apenas necesitamos observar que Samson Agonistes asume la sujeción de las mujeres, una práctica a la que Milton atribuye su respaldo inequívoco; pero ¿hay algún sentido en el que esa práctica de sujeción sea modificada por la forma contemporánea de las divisiones sexuales del trabajo?”. [22] Se supone que una esposa debe ayudar a su marido, y se supone que el marido, independientemente del estatus de la mujer, tiene un estatus superior. Al culpar a Dalila, racionaliza sus acciones y se quita la culpa a sí mismo, lo cual es similar a lo que Adam intenta en El paraíso perdido después de la caída. Sin embargo, Samson se desarrolla a lo largo de la obra y Dalila revela que solo le preocupa su estatus entre su pueblo. Esto coloca a Dalila en un papel diferente al de la Eva de Milton. [23] En cambio, ella es una fuerza castradora y representa los fracasos pasados de Samson. [24]
Sansón sufre desesperación cuando pierde el favor de Dios en forma de su fuerza. En su búsqueda de una manera de volver a ser fiel a Dios y servir a su voluntad, se compara a Sansón con los inconformistas posteriores a la Restauración inglesa, que son atacados y abusados simplemente porque, según su propia visión, sirven a Dios en el manera correcta. [8]
Cuando la ceguera se apoderó de Milton, se convirtió en un tropo importante en Samson Agonistes , y se ve también en El paraíso perdido (3,22-55) y su soneto 19. Muchos estudiosos han escrito sobre el impacto de la creciente ceguera de Milton en sus obras. Esta recurrencia de la ceguera se produjo después de que Milton abandonara temporalmente su poesía para trabajar para Oliver Cromwell y el gobierno de la Commonwealth . Continuó este servicio a pesar de que su vista estaba fallando y sabía que estaba acelerando su propia ceguera. La correlación es significativa para la trama de Agonistes : Milton describe a Sansón como "Sin ojos en Gaza" , una frase que se ha convertido en la línea más citada de Agonistes . El novelista Aldous Huxley lo utilizó como título de su novela de 1936 Sin ojos en Gaza .
La ceguera de Sansón, sin embargo, no es exactamente análoga a la de Milton. Más bien, la ceguera de Sansón desempeña varios papeles simbólicos. Una es la correlación entre la ceguera interna y externa de Sansón, el hecho de que él cree que sus "impulsos íntimos" son mensajes divinos, pero nunca de ninguna manera es afirmado divinamente en esto, a diferencia del resto de los personajes divinamente influenciados de Milton. La incapacidad de Sansón para ver que su visión interior no se correlaciona con la visión divina se manifiesta en su ceguera física. También juega con su ceguera a la razón, lo que lo lleva a actuar apresuradamente, además del hecho de que Delila lo engaña tan fácilmente, "cegado" por sus artimañas femeninas. Algunas de las líneas del coro en Samson Agonistes están rimadas, lo que sugiere un regreso de la "cadena de rimas", que a su vez refleja el encarcelamiento de Sansón.
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