Youngblood es un equipo de superhéroes que protagonizó su serie de cómics homónima , creada por el escritor/artista Rob Liefeld . [1] [2] [3] El equipo hizo su debut como una función de respaldo en RAMM #1 (mayo de 1987) antes de aparecer el mes siguiente en el one-shot Megaton Explosion #1 (junio de 1987) antes de aparecer más tarde en abril de 1992 en su propia serie en curso como la publicación insignia de Image Comics y el Image Universe más amplio . Youngblood fue publicado originalmente por Image Comics y luego por Awesome Entertainment . Tras el regreso de Rob Liefeld a Image Comics, fue revivido en 2008, 2012 y 2017. En 2019, Liefeld reveló que no ha sido dueño de los derechos de Youngblood durante varios años.
En la mayoría de sus iteraciones, Youngblood es un superequipo de alto perfil sancionado y supervisado por el gobierno de los Estados Unidos . Los miembros de Youngblood incluyen a Shaft , un ex agente del FBI que usa un arco de alta tecnología; Badrock , un adolescente transformado en un bloque de piedra viviente; [4] Vogue, una modelo rusa con piel morada y blanca como la tiza; y Chapel , un asesino del gobierno.
Youngblood se inspiró en la idea del creador Rob Liefeld de que si los superhéroes existieran en la vida real, serían tratados como celebridades, de manera muy similar a las estrellas de cine y los atletas. La serie, por lo tanto, muestra a los superhéroes miembros de Youngblood no solo participando en aventuras que luchan contra el crimen y el mal, sino navegando por el mundo de los acuerdos de patrocinio de celebridades, las apariciones en programas de televisión, los agentes, los gerentes y las presiones percibidas de la vida de las celebridades. [5]
De 1985 a 1987, Liefeld hizo pin-ups para Megaton Comics, incluyendo uno del personaje Ultragirl que se imprimiría en RAMM #1 (mayo de 1987) y Megaton Comics Explosion #1 (junio de 1987), un libro de referencia tipo " quién es quién " que presentaba entradas individuales de personajes al estilo de una enciclopedia o manual. Esto le dio a Liefeld la oportunidad de que su propia creación, Youngblood, se imprimiera en esta forma. La entrada de dos páginas que presentaba al equipo (que en ese momento consistía en los personajes Sentinel, Sonic, Brahma, Riptide, Cougar, Psi-Fire y Photon) fue la primera aparición del equipo en forma impresa. [6] [7] [8] [9] [10]
Dos meses después, el equipo apareció en un anuncio en Megaton #8 (agosto de 1987) [8] [11] indicando que aparecería a continuación en Megaton Special #1 de Liefeld y el escritor Hank Kanalz , con una portada del artista Jerry Ordway . Sin embargo, Megaton Comics cerró antes de que se imprimiera ese cómic. [8] [12]
Liefeld ha explicado que la versión de Youngblood que finalmente se imprimió en Youngblood #1 se basó parcialmente en su plan de 1991 para una nueva serie de Teen Titans para DC Comics que sería coescrita con Marv Wolfman . Según Liefeld, él y el editor en jefe Dick Giordano no llegaron a un acuerdo sobre el proyecto, y Liefeld fusionó sus ideas de Teen Titans con su propiedad anterior, Youngblood , propiedad del creador . Según Liefeld, "Shaft estaba destinado a ser Speedy . Vogue era un nuevo diseño de Harlequin , Combat era un guerrero Kh'undian de la Legión de Superhéroes , lo mismo para Photon y Die Hard era un androide de STAR Labs . Olvidé quién se suponía que era Chapel, pero estoy seguro de que habría sido genial". [13] Dado el acuerdo fallido con DC y la relación cada vez más tensa de Liefeld con Marvel Comics por sus regalías de X-Force , se unió a otros artistas de Marvel para formar Image Comics con el fin de publicar Youngblood en su propia serie. [13]
Youngblood #1 (abril de 1992) fue una antología que constaba de dos historias independientes publicadas en formato flip book : cada mitad del libro tenía su propia portada y contenía una historia, girada al revés respecto de la otra mitad. [3] Una historia presentaba al "equipo local" de la organización, para misiones nacionales, compuesto por Shaft, Badrock (originalmente llamado Bedrock), Chapel, Die Hard, Photon y Vogue. La otra historia presentaba al "equipo visitante", para misiones internacionales, compuesto por Sentinel, Brahma, Combat, Cougar, Psi-Fire y Riptide.
Un avance de la serie apareció en The Malibu Sun #1 (febrero de 1992), publicado por Image a través de Malibu Comics , que proporcionó apoyo administrativo, de producción, distribución y marketing para las primeras publicaciones de Image. [14] [15] El 13 de marzo, comenzaron a aparecer dos ediciones separadas en blanco y negro de Youngblood de 5½" x 8½" , cada una con una de las dos historias separadas de Youngblood #1. La edición "A" presentaba la historia principal de 13 páginas, mientras que la edición "B" presentaba el otro lado del flip book, junto con cuatro páginas adicionales de arte que no se incluirían en el número principal. Según el portavoz de Image Comics, John Beck, la tirada de la edición "A" fue de 1000 copias, y la edición "B" estaba limitada a 500 copias. [8]
Youngblood #1 (abril de 1992) fue la primera publicación de Image Comics. [16] En el momento de su lanzamiento, fue el cómic independiente más vendido publicado, a pesar de recibir malas críticas de los críticos [17] por una narrativa poco clara debido tanto al arte de Liefeld como al formato del libro, que algunos lectores encontraron confuso; anatomía pobre; perspectiva incorrecta; fondos inexistentes; diálogo pobre; y el envío tardío del libro, un problema que continuó con los números posteriores. En una entrevista en Hero Illustrated #4 (octubre de 1993), Liefeld admitió su decepción con los primeros cuatro números de Youngblood , calificando el primer número como un "desastre". Explicó que los problemas de producción, así como los guiones de baja calidad de su amigo y colaborador Hank Kanalz , cuyo empleo Liefeld despidió más tarde, dieron como resultado un trabajo de menor calidad que el que Liefeld produjo cuando Fabian Nicieza escribió sus tramas en X-Force , y que las reimpresiones de esos cuatro números serían reescritas. El escritor y columnista Peter David señaló que el chivo expiatorio de Liefeld, Kanalz, era un ejemplo de su fracaso a la hora de asumir la responsabilidad de su proyecto, y una prueba de que la colaboración genuina con buenos escritores como Louise Simonson y Fabian Nicieza, que algunos de los fundadores de Image no apreciaron, había reflejado previamente mejor el arte de Liefeld. [3] [18] [19] A lo largo de su carrera en Image, Youngblood y otros libros publicados por Extreme Studios de Liefeld fueron atacados por los críticos por los números tardíos y la calidad inconsistente. [20]
Aunque estaban destinados a publicarse mensualmente, los números 1 a 3, 0 y 4 y 5 de Youngblood se publicaron de forma intermitente entre abril de 1992 y julio de 1993. Pasaron cuatro meses entre la publicación de los números 3 y 0, y cinco meses entre los números 4 y 5. Finalmente, Youngblood n.º 5 se publicó en formato flip-book con Brigade n.º 4 como su lado opuesto; Liefeld también fue reemplazado por Chap Yaep como dibujante. Varias otras series de Image Comics se derivaron o se adelantaron en estos números: el número n.º 0 presentó al líder del equipo Brigade , el arco argumental de los números n.º 2 a 5 presentó a los personajes principales y la premisa central de Prophet , y una historia de respaldo en el número n.º 3 presentó la serie Supreme .
En 1993, se comenzó a publicar una serie antológica derivada , Youngblood: Strikefile , que incluía historias que destacaban a varios personajes principales individuales de Youngblood . Los números 1 a 3 (abril-agosto de 1993) eran flip books, que contenían historias en tres partes protagonizadas por Duro de matar y Chapel; el número 4 (octubre de 1993) contenía una sola historia independiente protagonizada por Shaft, Badrock y Duro de matar. También se publicó un anuario de Youngblood (julio de 1993) de una sola edición, que presentaba al "Equipo de salida", en realidad como un anuario .
Liefeld solicitó al escritor Kurt Busiek que escribiera historias de Youngblood en 1993. Busiek escribió tramas detalladas para tres números e ideas para un cuarto, bajo el título propuesto Youngblood: Year One . Este nunca se publicó, pero las líneas argumentales se recuperaron en medio de la controversia años después. [21]
A partir de septiembre de 1993 se lanzó un nuevo título, Team Youngblood , publicado mensualmente, dibujado por Chap Yaep. Presentaba lo que antes se denominaba "Away Team" con una alineación de equipo alterada, que consistía en Sentinel, Cougar, Riptide, Photon y los nuevos personajes Dutch (propiedad de Yaep) y Masada. Esta serie reemplazó efectivamente el título original de Youngblood ; los personajes Shaft y Badrock se limitaron a cameos, y Chapel se agregó al elenco de Bloodstrike . Los números 7 y 8 se incluyeron en el evento crossover "Extreme Prejudice".
La serie original de Youngblood se reanudó en junio de 1994 a partir del número 6, que ahora se publica mensualmente y está fuertemente integrada con Team Youngblood : los desarrollos de la trama y los personajes se cruzaban regularmente entre los dos títulos. Se trajeron de vuelta viejos personajes, incluidos Shaft, Badrock, Vogue, Combat y Brahma, mientras que se introdujeron nuevos, incluidos Knightsabre, Troll y los reclutas en formación Task y Psilence. El número 9 de Youngblood fue una historia fuera de continuidad escrita y dibujada por Jim Valentino como parte del "Mes de la Imagen X", donde los creadores intercambiaron títulos. El volumen original de Youngblood terminó con el número 10 en diciembre de 1994, después de haber sido retrasado. Youngblood: Strikefile también reanudó su publicación en julio de 1994 a partir del número 5, que ahora también se publica mensualmente; terminó con el número 11.
El evento crossover de enero de 1995 "Extreme Sacrifice" incorporó Team Youngblood #17 como "Parte 6 de 8", y luego incluyó Youngblood: Strikefile #11 (febrero de 1995) como "Parte 0 de 8" para su historia principal con Chapel. Team Youngblood luego se publicó para los números 18-20 (mayo-julio de 1995), antes de un relanzamiento del título Youngblood con un nuevo número 1 (septiembre de 1995).
El segundo volumen de Youngblood incluyó muchos crossovers con otros cómics publicados por Image. El número 3 (noviembre de 1995) se cruzó con Glory en una historia de dos partes. El evento crossover de nueve partes de enero de 1996 "Extreme Destroyer" incluyó Youngblood #4. El crossover "Rage of Angels" (marzo de 1996) incluyó Youngblood #6 y también el número 21 de un Team Youngblood revivido ; el crossover "ShadowHunt" (abril de 1996) incluyó Youngblood #7 y Team Youngblood #22, el último número de esta última serie. Después del número 10, Youngblood se cruzó con la serie de Marvel Comics X-Force (también creada por Liefeld) en una de las varias historias one-shot crossover entre compañías que Image Comics haría con Marvel a lo largo de la década de 1990; La historia de dos partes consistió en números titulados Youngblood/X-Force (julio de 1996) y X-Force/Youngblood (agosto de 1996).
En septiembre de 1996, Liefeld tuvo una pelea con sus socios de Image, lo que lo obligó a dejar la compañía. [22] [23] Liefeld conservó los derechos creativos de Youngblood ; sin embargo, la serie quedó en pausa. En diciembre de 1996, la compañía de Liefeld, Maximum Press, publicó Youngblood #14; su historia se retomó directamente después del #10 y nunca se publicaron los números #11-13. El arco argumental en curso estaba destinado a concluir con un número #15, que se solicitó pero nunca se publicó.
En 1997, Liefeld contrató a Alan Moore para relanzar y renovar Youngblood . La carrera de Moore en el título comenzó con una miniserie titulada Judgment Day , que giraba en torno al misterioso asesinato del miembro de Youngblood Riptide , el posterior "superjuicio" del compañero de equipo Knightsabre y el todopoderoso Libro de todas las historias que dicta el orden del universo. [24]
Moore creó un nuevo grupo de adolescentes llamado Youngblood, que fue financiado independientemente por el millonario Waxey Doyle, anteriormente el superhéroe de la Segunda Guerra Mundial Waxman. El equipo fue liderado por Shaft y fue aumentado con nuevos miembros como Big Brother, Doc Rocket, Twilight, Suprema y Johnny Panic. Moore dijo que quería que Youngblood fuera un "equipo menos extenso y más dinámico" y que "si tienes más personajes de [seis], la acción se vuelve desordenada y se vuelve cada vez más difícil establecer a cada personaje como una persona real y sólida por derecho propio". [25] Todos los nuevos miembros del equipo y la mayoría de los villanos que aparecen en esta serie, incluido Jack-A-Dandy , fueron creaciones de Moore. [25]
Sin embargo, a pesar de los planes de Moore de publicar al menos 12 números de su nuevo Youngblood , solo se imprimieron tres números y el tercero se publicó en otro libro llamado Awesome Adventures . El equipo también apareció en un cuento en Awesome Christmas Special , donde el diario de Shaft narra la historia del nuevo equipo. [ cita requerida ]
El borrador de Moore para la serie fue publicado en el Awesome Handbook de Alan Moore e incluía una relación en ciernes entre Gran Hermano y Suprema, una entidad gigante devoradora de planetas llamada "La Cabra", el enamoramiento infructuoso de Shaft por Crepúsculo y la revelación de que Johnny Panic era el hijo biológico del villano supremo Darius Dax. En el Handbook , Moore también revela que eligió intencionalmente a los miembros del equipo por sus conexiones con varios puntos y personajes importantes en la historia de los superhéroes del Universo Awesome, señalando este como el caso del lanzamiento de The New Teen Titans en la década de 1980. [ cita requerida ]
En 2000, Liefeld comenzó a solicitar pedidos para Youngblood: Genesis , utilizando las tramas no utilizadas de Year One de Kurt Busiek . Busiek pidió que solo se le acreditara por proporcionar las tramas para esta nueva serie. Fue mencionado como el autor de la trama en el cómic cuando salió años después, pero cuando Liefeld promocionó el cómic a través de Diamond Previews "como escrito por Kurt Busiek", Busiek lo acusó de no cumplir con su acuerdo y finalmente pidió a sus fanáticos que no compraran la serie. [21]
Youngblood: Genesis terminó oficialmente después de dos números, ya que el tercero y el cuarto número habrían utilizado personajes de Image Comics para los cuales Liefeld no tenía los permisos correspondientes. Según Liefeld: "Tengo los números originales #3 y #4 que Kurt escribió, [pero] no se pueden producir tal como están simplemente porque cuentan con miembros destacados del reparto secundario de Spawn y Wildcats , así como Lynch de Gen 13 y Team 7 ". [26]
En 2003 se anunciaron varios proyectos, entre ellos la reimpresión de material antiguo [27] y la realización del arte para dos series de Youngblood . [28] Los dos nuevos cómics implicaban a Mark Millar escribiendo nuevos números de Youngblood: Bloodsport [29] y Youngblood: Genesis escrito por Brandon Thomas. [30] Sin embargo, sólo se publicó un número de Youngblood: Bloodsport , pero en junio de 2008, Liefeld anunció que el número 2 aparecería en septiembre. [31]
En 2004, Robert Kirkman comenzó a escribir una nueva serie, Youngblood: Imperial , con el artista Marat Mychaels [26] , pero abandonó la serie después de un número debido a su apretada agenda. Fabian Nicieza estaba previsto que se hiciera cargo. [32]
En 2005, Liefeld anunció que Joe Casey volvería a ensamblar y reescribir la miniserie original de Youngblood en una historia más coherente y sofisticada que se titularía Maximum Youngblood . El 12 de julio de 2007, se anunció [33] que Liefeld regresaría a Image Comics para publicar una "versión definitiva" recopilada de Maximum Youngblood con un nuevo final escrito por Joe Casey , ilustrado por el propio Liefeld. [34] Esto fue seguido en enero de 2008 por una nueva serie en curso ( Youngblood Volumen 4) escrita por Casey e ilustrada por Derec Donovan, con portadas de Liefeld. Liefeld estaba programado para comenzar con las tareas de escritura y arte en Youngblood a partir de mayo de 2009. [35] [36] No han salido nuevos números desde entonces, con Youngblood Volumen 4 terminando con solo nueve números y el número # 9 centrándose solo en la trama de las historias de respaldo.
A finales de 2011, se anunció que el guionista John McLaughlin escribiría un renacimiento de Youngblood con el artista Jon Malin y el creador de la serie Rob Liefeld para un lanzamiento en mayo de 2012, comenzando con Youngblood # 71, mientras la serie vuelve a su numeración heredada original. [37] La serie duró 8 números, concluyendo con el n. ° 78 en julio de 2013.
Para el 25 aniversario de Youngblood e Image Comics, en mayo de 2017 se lanzó una nueva serie continua ( Youngblood Volumen 5), escrita por Chad Bowers con arte de Jim Towe. [38] Duró 11 números, [39] se solicitó un número 12, pero nunca se publicó.
En agosto de 2019, Liefeld reveló que no posee los derechos de Youngblood desde finales de la década de 1990, y que actualmente son propiedad de Andrew Rev de Terrific Production LLC. [40]
En la década de 1980, el político estadounidense Alexander Graves creó Youngblood como un equipo de humanos superpoderosos mejorados genéticamente con la intención de convertir al equipo en su propia arma personal; más tarde se reveló que Graves era Lucifer . [41] [42] [43] [a]
Los miembros de Youngblood incluyen a Shaft , Badrock , Vogue y Chapel .
Como Youngblood #1 es el cómic que presentó Image Comics , ocupa el puesto número 19 en la lista cronológica de 2008 de los 20 cómics más importantes de Comic Book Resources . Según Steven Grant de CBR, este estatus se deriva no tanto del contenido del cómic, sino de desencadenar tanto el auge y caída de los especuladores de los años 90 como la tendencia hacia la creación de universos de superhéroes entre varias editoriales. A la serie, y a la formación de Image en sí, se le atribuye el mérito de desalentar el énfasis de las editoriales en su talento creativo en sus decisiones de marketing. [44]
Varios de los cómics se han recopilado en libros de bolsillo comerciales :
Se planeó una serie animada de media hora de Youngblood para la temporada 1995-96 en Fox como parte de un bloque de una hora con una serie propuesta de Cyberforce . [20] La serie estaba siendo desarrollada por Roustabout Productions, una compañía de animación recién formada. Según Nick Dubois, director creativo y cofundador de Roustabout, la serie adoptaría un enfoque desenfadado con humor irónico. [45] Se creó un clip, pero la serie nunca se produjo. El clip se emitió en comerciales de figuras de acción de Youngblood.
Un videojuego de Youngblood , un juego de acción isométrico similar a Crusader: No Remorse pero que incorporaba elementos de RPG como puntos de experiencia y estadísticas de personajes, estaba en desarrollo por Realtime Associates para PlayStation y PC en 1997, con GT Interactive como editor. [46] [47] [48] Nunca fue lanzado.
En 2009, Reliance Entertainment adquirió los derechos cinematográficos del cómic, supuestamente por una cifra de seis cifras, con Brett Ratner como director. [49]