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Sanford Robinson Gifford

Sanford Robinson Gifford (10 de julio de 1823 – 29 de agosto de 1880) fue un pintor paisajista estadounidense y miembro destacado de la segunda generación de artistas de la Escuela del río Hudson . Fue un practicante muy respetado del luminismo y su obra se destacó por su énfasis en la luz y los efectos atmosféricos suaves.

Infancia y comienzos de carrera

Nació en Greenfield, Nueva York , el cuarto de los once hijos del fabricante de hierro cuáquero Elihu Gifford y Eliza Robinson Starbuck. [1] Pasó su infancia en Hudson, Nueva York , e ingresó en la Universidad Brown en 1842. Dejó la universidad después de su segundo año y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1845 para estudiar arte. Estudió dibujo, perspectiva y anatomía con el acuarelista y maestro de dibujo británico, John Rubens Smith , [2] y tomó clases de dibujo en la Academia Nacional de Diseño . [1] También estudió la figura humana en clases de anatomía en el Crosby Street Medical College. [1]

Aunque se formó como retratista, la primera obra que Gifford expuso en la Academia Nacional fue un paisaje, en 1847. [3] A partir de entonces, Gifford se dedicó principalmente a la pintura de paisajes, convirtiéndose en uno de los mejores artistas de la Escuela del río Hudson. Fue elegido asociado de la Academia Nacional en 1851 y académico en 1854. [3]

Los viajes de Gifford

Gifford en uniforme (1861), Archivos de Arte Americano
El desierto (1860), Museo de Arte de Toledo
Crepúsculo en las montañas Catskill (1861), Galería de Arte de la Universidad de Yale
El artista dibujando en Mount Desert, Maine (1864-1865), Galería Nacional de Arte
Playa Long Branch (1867), Museo de Arte Palmer, Universidad Estatal de Pensilvania

Como la mayoría de los artistas de la Escuela del río Hudson, Gifford viajó mucho para encontrar paisajes pintorescos para dibujar y pintar. Además de explorar Nueva Inglaterra, el norte del estado de Nueva York y Nueva Jersey, Gifford realizó numerosos viajes al extranjero. Primero viajó a Europa entre 1855 y 1857 para estudiar arte europeo y dibujar temas para futuras pinturas. Durante este viaje, Gifford también conoció y viajó mucho con Albert Bierstadt y Worthington Whittredge .

En 1858 viajó al monte Mansfield , la montaña más alta de Vermont, con su amigo y compañero pintor Jerome Thompson. Los bocetos que hizo durante su visita se publicaron en la revista Home Journal . Gifford pintó unas 20 pinturas a partir de los bocetos de Vermont. De estos, el monte Mansfield (1858) fue su obra principal, expuesta en la Academia Nacional de Diseño en 1859. Thompson también exhibió una pintura del monte Mansfield en la misma exposición, Fiesta tardía en la montaña Mansfield . La obra de Thompson ahora es propiedad del Museo Metropolitano de Arte . [4] (Véase "Controversia de la Academia Nacional de Diseño de 2008", a continuación).

Gifford sirvió como cabo en el 7.º Regimiento de la Milicia de Nueva York durante la Guerra Civil, protegiendo Washington, DC y Baltimore, entre 1861 y 1863. [5] Algunos de sus lienzos pertenecientes al Séptimo Regimiento de la Ciudad de Nueva York y al Union League Club de Nueva York son testimonio de esta época problemática.

Durante el verano de 1867, Gifford pasó la mayor parte de su tiempo pintando en la costa de Nueva Jersey, específicamente en Sandy Hook y Long Branch , según un sitio web de subastas. La desembocadura del río Shrewsbury , un lienzo destacado de la época, es una escena dramática que representa una serie de postes de telégrafo que se extienden en una distancia atmosférica debajo de siniestras nubes de tormenta. [6]

Otro viaje, esta vez con Jervis McEntee y su esposa, lo llevó a través de Europa en 1868. Dejando atrás a los McEntee, Gifford viajó a Oriente Medio, incluido Egipto en 1869. Luego, en el verano de 1870, Gifford se aventuró a las Montañas Rocosas en el oeste de los Estados Unidos, esta vez con Worthington Whittredge y John Frederick Kensett . Al menos parte de los viajes de 1870 fueron como parte de una Expedición Hayden, liderada por Ferdinand Vandeveer Hayden . [7]

Método

El método del señor Gifford es el siguiente: cuando ve algo que le impresiona vívidamente y que, por lo tanto, desea reproducir, hace un pequeño boceto a lápiz en una tarjeta del tamaño de una tarjeta de visita normal. Le lleva, digamos, medio minuto hacerlo; la idea del futuro cuadro queda fijada con tanta firmeza, aunque no con tanta plenitud, como la obra terminada. Mientras viaja, puede de esta manera acumular una buena reserva de material para su uso futuro. El siguiente paso es hacer un boceto más grande, esta vez al óleo, donde lo que ya se ha hecho en blanco y negro se repite en color. A este boceto, que mide unos treinta por veinte centímetros, le dedica una o dos horas. Sirve para definir exactamente lo que quiere hacer. Experimenta con él; añade o quita cosas, según ve que puede ampliar o perfeccionar su idea. Cuando está satisfactoriamente terminado, es un modelo de lo que se propone hacer.
Ahora está listo para pintar el cuadro en sí. Cuando llega el día, empieza a trabajar justo después del amanecer y continúa hasta poco antes del anochecer. Diez, once, doce horas consecutivas, según la estación del año, se emplean en el primer gran esfuerzo por plasmar la escena en el lienzo. Se siente fresco y ansioso. La puerta de su estudio está cerrada con llave. Nada puede interrumpirlo.
Cuando termina el largo día y el cuadro está realizado, comienza el trabajo de crítica, corrección y terminación. Gifford realiza este trabajo lentamente. Le gusta conservar el cuadro en el estudio el mayor tiempo posible. A veces no toca el lienzo durante meses después de haber ejecutado sus primeras críticas. Entonces, de repente, ve algo que lo ayudará. Recuerdo haberle oído decir un día, en su estudio: "Pensé que ese cuadro se había pintado media docena de veces. Seguramente podría haberlo terminado hace seis meses. Estuve trabajando en él todo el día de ayer". Pero aquí hay una limitación que debe tenerse en cuenta. Gifford no experimenta con sus cuadros. No hace ningún cambio en ninguno de ellos a menos que sepa exactamente lo que desea hacer. Cuando el señor Gifford termina, se detiene. Y sabe que ha terminado. Sin embargo, por otra parte, prefiere correr el riesgo de destruir un cuadro antes que sentir la más mínima duda respecto de cualquier parte del mismo. El momento de mayor placer no es cuando su trabajo está satisfactoriamente terminado, sino cuando, mucho antes, siente que va a tener éxito con él. [8]

Gifford solía volver a visitar una imagen más tarde, a veces años después, pintando una variación basada en sus bocetos y su propia inspiración, o en los deseos de un mecenas.

En el catálogo conmemorativo de 1881 de las obras de Gifford se enumeraron treinta y seis cuadros de Venecia basados ​​en sus dibujos y estudios de la ciudad de 1869. Pintó más obras venecianas, según la biógrafa Ila Weiss. En 1875, escribió a un amigo: "He pintado tantos cuadros venecianos durante los últimos cinco años que últimamente me he negado a pintarlos cuando me lo han pedido. Uno no puede quedarse en Venecia para siempre, como tampoco puede comer perdiz todos los días". [9] En la misma carta, escribió sobre sus honorarios por encargo: "El precio de un cuadro del tamaño de [ Barcos pesqueros entrando en el puerto de ] Brindisi es de $1600 sin el marco. Ese es el precio que recibí por Brindisi , [ Lago ] Ginebra y [ Monte ] Renier [ sic ] [- Bahía de Tacoma ]. [9]

"Fotos principales"

Gifford adjuntó una "Lista de algunas de mis principales pinturas" en una carta del 6 de noviembre de 1874 a Octavius ​​Brooks Frothingham. Actualizó esa lista en 1880. [10] Muchas de estas obras se caracterizaban por una atmósfera brumosa con una luz solar suave y difusa. A menudo pintaba una gran masa de agua en primer plano o en la distancia media, en la que se reflejaba suavemente el paisaje distante . [11]

Muerte y legado

Retrato de Mary Cecilia Gifford (1878), Instituto de Arte de Chicago
Galerías del Stelvio, Lago de Como (1878), Instituto de Arte Munson-Williams-Proctor

En junio de 1877, a los 53 años, Gifford se casó con Mary Cecilia Canfield (1824-1887), viuda de un amigo. No tuvieron hijos.

El 29 de agosto de 1880, Gifford murió en la ciudad de Nueva York, tras serle diagnosticada una fiebre palúdica. Ese otoño, el Museo Metropolitano de Arte organizó una exposición conmemorativa con 160 de sus obras.

La colección Gifford comprende casi 70 cuadros y suficientes estudios de cuadros para sumar un total de 160 números. Ocupa toda la galería oeste. Si bien el tiempo limitado concedido para la formación de la colección y la temporada inconveniente para conseguir préstamos impidieron la integridad de la representación que se deseaba, se ha reunido lo suficiente para exhibir con éxito la extensión, la belleza y el verdadero poder de la obra de Gifford, así como sus defectos y limitaciones. Entre los cuadros más importantes que se exhiben se pueden mencionar Crepúsculo en el desierto (1861), Kauterskill Clove (1863), Mansfield Mountain (1868), The Mouth of the Shrewsbury (1868), Sta. Maria della Salute (1870), Tivoli (1870), San Giorgio (1870), Un crepúsculo veneciano (1878), El Cervino al amanecer (1879), El Partenón (1880) y Venecia (1880). [12]

Al año siguiente, MMA publicó un catálogo de sus obras, que enumeraba 734 pinturas y presentaba una valoración de su trabajo realizada por su amigo, John F. Weir, de la Universidad de Yale: [13]

El Sr. SR Gifford estuvo representado [en la Exposición del Centenario de 1876] por su Amanecer en la orilla del mar , del que se puede decir que el mar y su soledad rara vez han inspirado un motivo más profundo o uno más adecuadamente representado que este cuadro. Tívoli y el lago de Ginebra no son menos admirables, pero con un sentimiento muy distinto, y Pallanza, Lago Maggiore tiene un sentido de la luz pleno, modificado por un tono que es en todos los aspectos magistral en su tratamiento. Dos cuadros del mismo artista, Barcos de pesca del Adriático y San Giorgio, Venecia , son tan fuertes y pronunciados en color como delicadas y sugerentes las obras anteriores. El artista es variado en sus poderes y sostenido, libre y acabado en sus métodos. Sus cuadros siempre manifiestan una gran elevación de pensamiento y sentimiento. Son la interpretación de los sentimientos profundos de la Naturaleza más que de sus aspectos superficiales. [14]

Doscientos noventa y cuatro pinturas de Gifford se subastarían en el Madison Square Garden en dos sesiones. [15] La primera parte transcurrió sin problemas, pero la segunda tuvo un final trágico.

La misma lección se ve reforzada por la venta de los cuadros y bocetos del difunto Sanford R. Gifford, la venta más importante, en lo que se refiere al arte americano, celebrada en mucho tiempo. La colección constaba de 294 bocetos y obras terminadas, que se vendieron en dos partes, las tardes del 11 y 12 de abril, y del 28 y 29 de abril, y alcanzaron un total de 42.200 dólares. El precio más alto se pagó por el cuadro terminado, Las ruinas del Partenón , que se compró para la Galería de Arte Corcoran, en Washington, por 5.100 dólares. [16]

La presentación preliminar de la segunda sesión, que se celebró la noche del 21 de abril, se anunció como un acto benéfico para el Hospital Hahnemann de la ciudad de Nueva York. La multitud fue mayor de lo previsto y, con unas 800 personas apiñadas en el edificio, el suelo del salón de baile se derrumbó, en lo que se conoció como el desastre del Madison Square Garden. Cinco personas murieron y veintidós resultaron heridas. [17]

Entre 1955 y 1973, los herederos de Gifford donaron las cartas y los documentos personales del artista a los Archivos de Arte Americano , en el Instituto Smithsoniano . En 2007, estos documentos fueron escaneados digitalmente en su totalidad y puestos a disposición de los investigadores como Sanford Robinson Gifford Papers Online. [18] Veinticuatro de los cuadernos de bocetos de Gifford sobreviven y se encuentran en las colecciones de la Universidad de Yale, el Museo de Brooklyn, Vassar College y otros lugares.

Controversia de la Academia Nacional de Diseño de 2008

Frederic Edwin Church, Escena del río Magdalena (1854), colección privada
Sanford Robinson Gifford, Mount Mansfield, Vermont (1859), colección privada

En diciembre de 2008, una de las pinturas de Gifford, Mount Mansfield, Vermont (1859), se convirtió en parte de una controversia por la desinversión por parte de la Academia Nacional de Diseño. [4] La Academia era miembro de la Asociación de Directores de Museos de Arte , cuya política establecía que los museos miembros no podían vender obras de arte para cubrir gastos operativos, solo para comprar obras superiores o para eliminar las inferiores o redundantes. Antes de unirse a la AAMD, la Academia había vendido dos obras de Thomas Eakins (incluida su "pintura de diploma", Luchadores ) en la década de 1970, y War News from Mexico (1848) de Richard Caton Woodville en 1994. [19] Según su ex curador, David Dearinger: "Cuando la Academia solicitó más tarde la acreditación a la asociación de museos, recordó el Sr. Dearinger, se le preguntó sobre la venta de Woodville y prometió no repetir tal movimiento". [20]

En una venta en 2008, la Academia vendió discretamente la Escena de la Magdalena (1854) de Frederic Edwin Church y el Monte Mansfield, Vermont (1859) de Sanford Gifford a un coleccionista privado por 13,5 millones de dólares. [4] La primera era la única pintura de Church que tenía la Academia; la segunda era la única pintura de Gifford. Ambas habían sido "donadas a la Academia en 1865 por otro pintor, James Augustus Suydam ". [21] La noticia de la venta fue revelada por el bloguero de arte Lee Rosenbaum. [22] Como castigo por estas acciones, la AAMD pidió a sus otros museos miembros que "dejaran de prestar obras de arte a la Academia y de colaborar con ella en exposiciones". [21] La Academia había contemplado vender pinturas adicionales, pero esos planes fueron abandonados después de que Rosenbaum los informara. [23]

Obras seleccionadas

NOTA : Las "imágenes principales" de Gifford aparecen en negrita .

Europa

Lago Nemi (1856-1857), Museo de Arte de Toledo
Velas venecianas, un estudio (1873), Museo de Arte de la Universidad de Washington, St. Louis
Lago Ginebra (1875), Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island
Ruinas del Partenón (1880), Galería Nacional de Arte
La Torre de Leandro en el Bósforo (1876), Museo Fogg, Universidad de Harvard


Oriente Medio


Estados Unidos

Un desfiladero en las montañas: Cataratas Kauterskill (1862), Museo Metropolitano de Arte
Una tormenta que se avecina (1863/1880), Museo de Arte de Filadelfia
Bahía Haverstraw (1866), Museo de Arte de Cleveland
Monte Rainier, bahía de Tacoma, Puget Sound (1875), Museo de Arte de Seattle
Un día de verano indio en el arroyo Claverack (1877), Museo Metropolitano de Arte
Puesta de sol sobre la bahía de Nueva York ( c. 1878), colección privada

Guerra civil americana

Campamento del Séptimo Regimiento, cerca de Frederick, Maryland, en julio de 1863 (1864), Armería del Séptimo Regimiento, Ciudad de Nueva York

Véase también


Notas

  1. ^ "En el lado norte de la sala cuelga el Tivoli n.° 340 del Sr. SR Gifford. Representa el conocido valle, con una pila de edificios a la izquierda y un pequeño arroyo que corre por el centro. El valle está bañado por un resplandor de luz solar dorada. La imagen es especialmente notable por su tono fino, los maravillosos efectos atmosféricos que se han introducido y su perspectiva admirable. En un estilo muy diferente a este está el n.° 376, Mount Hood and the Dalles, Columbia River, Oregon , del mismo artista. Está pintado con toda la atención cuidadosa al detalle habitual del Sr. Gifford. La montaña en la distancia es particularmente hermosa. [33]
  2. ^ "Su pintura del Cervino elevándose hacia el azul, golpeado por el resplandor del sol poniente, es, no es exagerado decirlo, uno de los intentos más nobles de pintura de montañas jamás realizado por un artista americano. No sabemos qué admirar más, la firmeza de la técnica , la pureza de los tintes atmosféricos o la manera soberbia en que los contornos del estupendo obelisco de los Alpes han sido cincelados contra el cielo. [45]
  3. ^ El elogio del crítico del New York Leader, George Arnold, a la pintura se cita en Avery et al., págs. 167-168.[1]
  4. ^ "Uno de los cuadros más importantes fue Un crepúsculo en los Adirondacks , de Sanford R. Gifford. Es una escena de un lago en el bosque, justo cuando las sombras de la noche que se acerca comienzan a arrastrarse sobre el paisaje. El cielo brilla con luz reflejada, y este resplandor brillante se repite en el agua tranquila. En las sombras profundas del bosque en la orilla del lago en el plano medio, brilla la luz del fuego del campamento de un cazador, pero por lo demás no hay nada en el paisaje que perturbe la impresionante tranquilidad de la escena". [65]

Referencias

  1. ^ abcd Archivos Americanos de Arte, Instituto Smithsonian. Información biográfica.
  2. ^ Myers, Kenneth (1987). Las montañas Catskills: pintores, escritores y turistas en las montañas, 1820-1895 . Museo del río Hudson. ISBN 978-0-943651-05-7.
  3. ^ por Sandford Robinson Gifford de NAD.
  4. ^ abc Escándalo sobre Mansfield Archivado el 10 de febrero de 2009 en Wayback Machine por Mark Bushnell, Rutland [Vt.] Herald , 11 de enero de 2009. Consultado el 13/1/09.
  5. ^ Kevin J. Avery, "Sanford Robinson Gifford", archivado el 22 de octubre de 2021 en Wayback Machine . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn , de MMA.
  6. ^ "2003". Artfact.com. Archivado desde el original el 29 de febrero de 2012. Consultado el 25 de abril de 2012 .
  7. ^ SRG fotografiado a caballo, con leyenda Imagen 1. Archivo de Arte Americano. Institución Smithsonian.
  8. ↑ George William Sheldon, American Painters, Volumen 1 (Nueva York: D. Appleton and Company, 1879), págs. 16, 17-18.
  9. ^ de SR Gifford a John F. Weir, 6 de mayo de 1875, Biblioteca de la Universidad de Yale, citado en Weiss, pág. 144.
  10. ^ Elizabeth Mankin Kornhauser et al., Escuela del río Hudson: obras maestras del Museo de Arte Wadsworth Athenaeum (New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2003), pág. 160.
  11. ^ Ila Weiss, Paisaje poético: el arte y la experiencia de Sanford R. Gifford (Associated University Presses, Inc., 1987), págs. 327-329.
  12. ^ The American Art Review (Boston: Dana Estes y Charles E. Lauriat, 1881), pág. 36.[2]
  13. ^ abc "Sanford Robinson Gifford, artista", The National Cyclopedia of American Biography, Volumen 2 (Nueva York: James T. White & Company, 1921), pág. 443.
  14. ↑ John F. Weir, "Sanford R. Gifford. Su vida y carácter como artista y hombre", en A Memorial Catalogue of the Paintings of Sanford Robinson Gifford (Nueva York: Metropolitan Museum of Art, 1881), págs. 7-11.[3]
  15. ^ abcdefghijklmnop "Ventas de cuadros del mes (abril de 1881)". The Art Journal . Nueva York: Patterson & Neilson: 160. 1881.
  16. ^ The American Art Review, Volumen 2 (Boston: Dana Estes y Charles E. Lauriat, 1881), div. 2 (mayo de 1881), pág. 42.
  17. ^ "Caída del edificio Madison Square Garden en Nueva York, matando a 5 personas y hiriendo a 22". Handbook of the United States of America (Nueva York: Gaylord Watson, Publisher, 1881), pág. 169.
  18. ^ "Documentos de registro de Sanford Robinson Gifford, década de 1840-1900 | Centro de búsqueda de colecciones, Instituto Smithsonian". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2008. Consultado el 17 de octubre de 2007 .
  19. ^ Lee Rosenbaum, "Ahora en el Met: un cuadro propiedad de Crystal Bridges vendido en 1994 por la Academia Nacional" , blog de CultureGrrl , 12 de octubre de 2009.
  20. ^ "Considerada paria, la Academia Nacional lucha por sobrevivir" Archivado el 12 de agosto de 2016 en Wayback Machine por Robin Pogrebin, The New York Times , 23 de diciembre de 2008, pág. C1, edición de Nueva York. Con imagen de una pintura. Consultado el 13 de enero de 2009.
  21. ^ ab "La Academia Nacional vende dos pinturas de la Escuela del Río Hudson para reforzar sus finanzas" Archivado el 10 de abril de 2015 en Wayback Machine por Randy Kennedy, The New York Times , 6 de diciembre de 2008, pág. C1, edición de Nueva York. Consultado el 13 de enero de 2009.
  22. ^ "Lee Rosenbaum" (no su alter ego, "CultureGrrl") en el NY Times de hoy. Archivado el 31 de marzo de 2009 en Wayback Machine . Entrada del blog Culture Grrl del 6 de diciembre de 2008. Consultado el 13 de enero de 2009.
  23. ^ 'La casa de subastas manejó de manera privada las ventas de la Academia Nacional; se identificaron dos posibles ventas más' Archivado el 30 de marzo de 2009 en Wayback Machine . Entrada del blog Culture Grrl del 5 de diciembre de 2008. Consultado el 13 de enero de 2009.
  24. ^ Lago Nemi del Museo de Arte de Toledo.
  25. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa Kevin J. Avery y Frank Kelly, (2003). Visiones de la Escuela del Río Hudson: Los paisajes de Sanford R. Gifford . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
  26. ^ San Pedro desde el monte Pincio de PAFA.
  27. ^ abcdefghijklmn Comisión del Centenario de los Estados Unidos, Exposición Internacional, 1876. (Filadelfia: John R. Nagle and Company, 1876).[4]
  28. ^ Venecia Archivado el 13 de julio de 2019 en Wayback Machine de MBRNHP.
  29. ^ Velas venecianas del Museo de Arte Kemper.
  30. ^ Reseña contemporánea de pintura. jpg. Archivos Americanos de Arte, Institución Smithsonian.
  31. ^ Venecia, San Giorgio Maggiore de SIRIS.
  32. ^ Tivoli de MMA.
  33. ^ "Apertura de la cuadragésima quinta exposición anual de la Academia Nacional de Diseño", The New York Times , 17 de abril de 1870, pág. 3.
  34. ^ La Exposición Anual de la Academia Nacional 1870 p. 705. jpg. Archivos Americanos de Arte, Institución Smithsonian.
  35. ^ Reseña contemporánea en New York Herald, lunes 27 de junio de 1870. jpg. Archivos Americanos de Arte, Institución Smithsonian.
  36. ^ Reseña contemporánea 1872 (¿fecha?). jpg. Archivos Americanos de Arte, Institución Smithsonian.
  37. ^ Isola Bella en Lago Maggiore de MMA.
  38. ^ Lago Maggiore del Vassar College.
  39. ^ Lago Mayor, Italia (1858) del Museo y Biblioteca de la Sociedad Histórica de Nueva York.
  40. ^ Rheinstein del Museo de Arte Kemper.
  41. ^ "Una visita al estudio del Sr. Sanford R. Gifford" por JFW Evening Post (NY) 18 de marzo de 1875. "JFW" es casi con certeza John Ferguson Weir .
  42. ^ John Ferguson Weir: The Labor of Art de Betsy Fahlman (University of Delaware Press 1997) Informa sobre la estrecha conexión entre los dos artistas, también miembros de la Academia Nacional y del 7º Regimiento.
  43. ^ Galerías del Stelvio de MWPAI.
  44. ^ Villa Malta, Roma de SAAM.
  45. ^ SGW Benjamin, The American Art Review, volumen 1 (Boston: Dana Estes y Charles E. Lauriat, 1881), págs.
  46. ^ Archivos Americanos de Arte, Institución Smithsonian Mont Cervin (Matterhorn), circa 1856-circa 1868. (Caja 2 (pam), Carpeta 16).
  47. ^ Ruinas del Partenón de NGA.
  48. ^ Constantinopla desde El Cuerno de Oro de MWPAI.
  49. ^ En el Nilo desde DIA.
  50. ^ Gebel Haridid, sobre el Nilo desde Vassar College.
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  53. ^ Torre de Leander del Museo de Arte de la Universidad de Harvard.
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Lectura adicional

Enlaces externos

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