Daniel J. Sandin (nacido en 1942) es un artista, diseñador e investigador de gráficos por computadora y videos estadounidense . Es profesor emérito de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois en Chicago y codirector del Laboratorio de Visualización Electrónica (EVL) de la Universidad de Illinois en Chicago . [1] Es un pionero reconocido internacionalmente en gráficos por computadora , arte electrónico y visualización . [2]
Dan Sandin recibió su licenciatura en Ciencias Naturales en Shimer College en 1964 y su maestría en Física en la Universidad de Wisconsin-Madison en 1967. [3] Se interesó por el video en 1967, mientras ayudaba a organizar manifestaciones estudiantiles en la Universidad de Illinois. . [ cita necesaria ] En 1969, se incorporó como profesor a la Universidad de Illinois en Chicago (UIC), con el fin de incorporar la tecnología al programa de artes. [4] Esto fue poco después de su presentación de "Glowflow", un sistema de luz y sonido controlado por computadora, creado con Myron Krueger , Jerry Erdman y Richard Venezky. [ cita necesaria ] En 1972, Thomas A. DeFanti se unió a la UIC y junto con Sandin fundaron Circle Graphics Habitat, ahora conocido como Electronic Visualization Laboratory (EVL). [4]
En 2018, el trabajo de Sandin, Sandin Image Processor y Sayre Glove, se incluyó en la exposición Chicago New Media 1973-1992, comisariada por jonCates. [5] También dio una demostración de Particle Dreams en Spherical Harmonics en el sistema CAVE 2, y fue parte del simposio, ambos relacionados con la exposición como una serie de eventos. [6]
Sus principales logros fueron trabajar en una serie de proyectos que incluyen: Glowflow (1969), Sandin Image Processor (IP) (1971-1973), Sayre Glove (1977), PHSColograms (1988), CAVE (1992) e ImmersaDesk e Infinity Wall.
Dan Sandin recibió varios premios, entre ellos: las Becas Guggenheim otorgadas para video y sonido en 1978, [7] el Fondo Nacional de las Artes (NEA) para videoarte (con Stevenson Palfi) en 1981, [8] el Premio de Video de la Fundación Rockefeller en 1981, el premio al Inventor del Año de la Universidad de Illinois en 2000 y la Beca de Cine, Vídeo y Multimedia de la Fundación Rockefeller en 2002 por "Looking for Water 2", una instalación tridimensional de realidad virtual. [9]
Dan Sandin ha dicho que su carrera tiene tres objetivos principales: [10]
De 1971 a 1973, diseñó el Sandin Image Processor , una computadora analógica programable por parches para la manipulación en tiempo real de entradas de video a través del control de la información del nivel de grises. Su amigo y vecino Phil Morton ayudó con el diagrama de los primeros planos esquemáticos que compartieron en un manual llamado Distribution Religion. [11] Sandin hizo una demostración de su procesador de imágenes en un vídeo grabado en vivo “5 Minute Romp Through the IP” (1973). [12] Este diseño modular se basó en el sintetizador Moog . Con Tom DeFanti , lo combinaría con gráficos por computadora en tiempo real y música sintetizada y realizaría conciertos visuales. Ha actuado en todo el mundo y ha recibido subvenciones para apoyar su trabajo de la Fundación Rockefeller (1981), la Fundación Nacional de Ciencias , el Fondo Nacional de las Artes (1980) y la Fundación Guggenheim (1978). Su pieza "Spiral PTL" fue una de las primeras piezas incluidas en la colección de videoarte del Museo de Arte Moderno . [ cita necesaria ]
En 1977, con Tom DeFanti y Rich Sayre, diseñó el Sayre Glove, el primer guante de datos , como parte de una subvención del National Endowment for the Arts. Este dispositivo utilizaba sensores de luz con tubos flexibles con una fuente de luz en un extremo y una fotocélula en el otro. A medida que se doblaban los dedos, la cantidad de luz que llegaba a las fotocélulas variaba, proporcionando así una medida de la flexión de los dedos. Se utilizaba principalmente para manipular controles deslizantes, pero era liviano y económico. [ cita necesaria ]
Para 1988, Sandin estaba trabajando en un tipo de fotografía digital llamada PHSColograms ; un sistema mediante el cual una serie de imágenes fijas se situaban de forma autoestereoscópica y se proyectaban hacia atrás con luz. El efecto era muy similar al de los hologramas y muchas veces los espectadores los confundían como tales. El sistema inicial admitía aproximadamente 13 imágenes, pero ahora nuevas mejoras podrían permitir fácilmente el uso de 100 de esas imágenes. Este sistema fue diseñado principalmente para su uso en el campo médico donde estas imágenes cuasi-3D podrían beneficiar a los cirujanos. [ cita necesaria ]
El primer CAVE fue inventado por Carolina Cruz-Neira , Daniel J. Sandin y Thomas A. DeFanti en 1992. [13] Se trata de un sistema inmersivo que se convirtió en el estándar para los sistemas de realidad virtual basados en retroproyección . El sistema completo normal consta de pantallas de proyección a lo largo de los ejes frontal, lateral y de suelo, y un sistema de seguimiento para el "usuario". Aunque utilizaron el acrónimo recursivo Cave Automatic Virtual Environment para el sistema CAVE, el nombre también se refiere a la "República" de Platón y a "La Alegoría de la Caverna", donde exploró los conceptos de realidad y percepción humana.
Desde entonces, ha habido un par de ramificaciones de la tecnología CAVE, incluidos ImmersaDesk, Infinity Wall y el sistema G-speak de Oblong Industries. ImmersaDesk es un sistema semiinmersivo que se asemeja a una mesa de dibujo, mientras que Infinity Wall está diseñado para atender a una sala completa de personas, como una sala de conferencias. Ampliando este concepto, G-speak admite entradas gestuales de múltiples usuarios y múltiples dispositivos en una variedad expandible de monitores.
