San Francisco en éxtasis (o San Francisco en el desierto ) es una pintura del maestro renacentista italiano Giovanni Bellini , iniciada en 1475 y terminada alrededor de 1480. Bellini representó la figura religiosa de San Francisco de Asís en un paisaje. [1] En 1852, la pintura fue incluida el 19 de junio en Christie's . Fue parte de la exposición Manchester Art Treasures de 1857. En 1915, Henry Clay Frick compró la pintura por $170,000, [2] y permanece en la Colección Frick , en la ciudad de Nueva York .
La pintura retrata a Francisco de Asís , el santo italiano de principios del siglo XIII, en un paisaje italiano, saliendo al sol de su cueva, su figura anclada en el paisaje de color celadón cremoso y verde dorado. La pintura al óleo de Bellini tiene una longitud de aproximadamente cuatro pies con un ancho de alrededor de cuatro pies y medio, y representa una escena natural, pero dramática. Esta pintura incluye uno de los paisajes renacentistas más grandes y extensos . [3]
La pintura contiene un fuerte efecto de luz mística a través del uso de rayos dorados que salen de la esquina superior izquierda de la pintura y caen sobre San Francisco . Los tonos de marrón y dorado se utilizan para ilustrar el cuerpo, y un nicho rocoso se representa en la parte sombreada. Su cuerpo más brillante contrasta con el entorno más oscuro de la pintura. En primer plano, el foco está en una cueva pedregosa, peligrosa, oscura y musgosa con una entrada sombreada cubierta por parras retorcidas. Dentro de la cueva, se representan varias posesiones del santo, incluido un Libro Sagrado , un escritorio, un cráneo de ermitaño, una corona de espinas y un crucifijo hecho de tallos. Aunque la escena es rocosa, no parece infértil. [4] En el centro y el fondo de esta pintura hay una colina amurallada con campos en crecimiento, un puente sobre un canal de agua, un ave costera similar a una garza real, un burro y un pastor que mira a su rebaño pastar. El paisaje representa una transformación hacia la primavera a través de la inclusión de hierba en crecimiento. [4]
En el cuadro, el cielo es dinámico, brillante y de un azul intenso. Desde el borde superior izquierdo, la luz cae y se abre paso hacia el interior del paisaje. Hay una sensación de iluminación que surge de todo el cuadro y una sensación de rayos que se originan en las piedras y los campos verdes, lo que hace que parezca que, a través de la santidad de San Francisco, el mundo se ilumina. El cuadro representa a San Francisco saliendo de su cueva con una túnica tradicional marrón, de pie, descalzo , mirando hacia el paraíso con los brazos abiertos y el pecho agitado. Las rocas que lo rodean en el cuadro se están convirtiendo en un arroyo, lo que implica que su vida acaba de transformarse. En el cuadro, una luz mística se derrama sobre San Francisco; parece estar absorbiendo esta luz y extendiéndola por todo el cuadro. [4]
En San Francisco en éxtasis , Bellini utilizó una combinación de óleo y témpera, tal vez bajo la influencia de Antonello da Messina . La pintura muestra la influencia de Andrea Mantegna , que era el cuñado del pintor. Está firmada IOANNES BELLINVS en una pequeña etiqueta arrugada visible en la esquina inferior izquierda. [5] El tamaño original de la pintura fue cortado desde el lado superior; esto es evidente porque la pintura continúa completamente hasta el final del panel. Sin embargo, la pintura original no sería mucho más grande que la actual según las estimaciones. [6] San Francisco en éxtasis fue dirigido al Museo de Arte Metropolitano para una limpieza detallada y una evaluación altamente técnica de esta pintura por parte de científicos , maestros de arte y conservadores, la pintura tenía evidencia de dibujos subyacentes. [4] Los hallazgos principales, como modificaciones de composición, huellas dactilares , pinceladas, bocetos y la exposición de cierta innovación pertenecen a los estudiantes de Bellini, es decir, Tiziano y Giorgione . [4] Aunque ha sido talado, por lo demás ha recibido buenos cuidados desde su creación. [6]
Bellini se volvió sofisticado en su habilidad pictórica en el siglo XV, cuya culminación es el San Francisco en éxtasis . El momento que se representa en la pintura es la estigmatización de San Francisco en el monte La Verna . Bellini imaginó la estigmatización como un momento de transformación humana en divina. [7] Los rayos del sol brillan sobre San Francisco, simbolizándolo como un Serafín- Crucifijo frente al sol, lo que indica la imagen sufriente de los Serafines. [3]
Francisco vivió en condiciones pobres durante su vida posterior y su ministerio y participó en retiros espirituales aislados en monasterios, como muestra la pintura; sin embargo, es probable que esta pintura sea una representación simbólica del santo. Los animales en la imagen pueden representar el amor del santo por la naturaleza y los animales. [8] El Éxtasis de San Francisco representa a Francisco en un éxtasis religioso , tal vez recibiendo los estigmas , como sugirió Millard Meiss , aunque cuando Francisco recibe los estigmas, generalmente también se representa a un ángel, un serafín o un crucifijo que emite rayos. Alternativamente, puede estar rezando o tal vez cantando su Cántico del Sol , como ha argumentado Richard Turner. [9]
Cualquiera que sea el momento específico retratado, la representación es nueva y no sigue ninguno de los motivos iconográficos establecidos. [8]
En el plano medio izquierdo hay un burro que puede interpretarse como un símbolo de humildad y paciencia . En la esquina inferior derecha, sobre una rústica mesa de lectura, hay una calavera, que representa la mortalidad , acogida en la última estrofa del Cántico del santo . La cueva puede relacionar a Francisco con San Jerónimo , que también vivía en una cueva o celda. El arroyo en el plano medio izquierdo simboliza a Moisés y el gran manantial , mientras que el árbol estéril en el centro de la pintura representa la Zarza Ardiente . El santo ha dejado atrás sus zuecos de madera y está descalzo como Moisés. [10]
En las orillas verdes hay algunas correhuelas que se abren al amanecer y se marchitan al final del día. El pequeño jardín contiene varios tipos de plantas medicinales, como el lirio y el gordolobo o bastón de Jacob, y el enebro . Una de las dos higueras está a la derecha de San Francisco cuando las hojas comienzan a brotar de una rama del árbol. La segunda higuera está en el acantilado rodeada de frutos. Cada pequeña flor representa a San Francisco cuando abrazó la pobreza , la oración y la humildad. La pintura representa no solo la "estigmatización", sino también la canción, Cántico del sol , que compuso San Francisco. El Cántico del sol es una canción religiosa que aprecia la creación de la naturaleza por parte de Dios. [9] El mensaje general que se muestra transmite las alabanzas de Bellini al reino de la creación de Dios. [5]
A lo lejos se alza la Jerusalén celestial todavía vacía . Se cree que la composición general es una meditación de San Francisco sobre la creación del mundo tal como se relata en el Libro del Génesis . A lo lejos se alza la Jerusalén celestial todavía vacía . [9] Francisco se refugió en el Monte La Verna , un lugar desierto en los Apeninos , a las afueras de Areezo , Toscana . [1]
Zuan Michiel encargó a Bellini la creación de San Francisco en la década de 1480. Taddeo Contarini adquirió la pintura después de la muerte de Zuan Michiel. [11] [12] En 1660, el San Francisco de Bellini fue mencionado en el poema dialectal de Marco Boschini , después de que Boschini viera la pintura en el palacio de Giulio Guistiniani. [11] A finales del siglo XVIII, el cuadro todavía permanecía en el Palacio Cormaro, según el Abbate Lanzi. La pintura podría haber salido de Venecia por primera vez en algún momento entre 1796 y 1852. [11] Fue puesta a la venta en Christie's el 19 de junio de 1852 y se afirmaba que originalmente había sido realizada para "un convento en Milán". [11]
En 1915, la pintura entró en la Colección Frick en la ciudad de Nueva York , [13] exhibida de manera destacada en lo que fue la sala de estar de Henry Clay Frick , un industrial, financiero y mecenas de arte estadounidense. [6] Frick había adquirido la pintura a pesar de que tenía poco interés en las pinturas religiosas, pero valoraba esta pintura por su extenso paisaje. La pintura permanece en la Colección Frick y se considera uno de sus mejores activos. [6] La pintura está en excelentes condiciones. [6] La pintura fue incluida en la exposición Manchester Art Treasures de 1857. [14]
