Corea ha producido música ( coreano : 音樂; hangeul: 음악 ; RR : eumak ; MR : ŭmak ) durante miles de años, hasta nuestros días. Después de la división de Corea en 1945, tanto Corea del Norte como Corea del Sur han producido sus propios estilos de música.
La música tradicional ( coreano: 國樂; hangeul: 국악 ; gugak ; lit. música nacional [1] ) producida por Corea incluye música de la corte , música folclórica, canciones poéticas y música religiosa utilizada en tradiciones chamánicas y budistas. [2]
La música moderna incluye el K-pop ( 케이팝 ; keipap ), la música popular de Corea del Sur . Corea del Norte también produce su propia música popular , así como música inspirada en la música tradicional.
No se sabe mucho sobre la música del período de los Proto-Tres Reinos de Corea (antes del 57 a. C. ). Se cree que los coreanos practicaban rituales chamánicos relacionados con la música en festivales agrícolas. [2] Los murales y cerámicas de las tumbas de este período representan instrumentos de cuerda con características complejas que sugieren que los instrumentos estaban bastante desarrollados. [3]
Los Tres Reinos de Corea se refieren al período comprendido entre el 57 a. C. y el 668 d. C., cuando la península de Corea estaba gobernada por tres reinos: Goguryeo , Baekje y Silla . [4] Cada reino era conocido por preferir diferentes instrumentos musicales. [5]
En Goguryeo, un oboe llamado piri , un laúd llamado pipa y una cítara que todavía se usa hoy en día llamada geomungo eran instrumentos populares. [5] Según el registro histórico coreano Samguk sagi , escrito en 1145, el geomungo fue inventado por el primer ministro Wang San-ak , quien había recibido una cítara china llamada guqin como regalo. Wang no sabía tocar el guqin , por lo que lo usó como modelo para construir un nuevo instrumento al que llamó geomungo. [6] Una pintura del instrumento se encuentra en una tumba en la actual provincia de Jilin , China . [7]
El texto histórico chino Registros de los Tres Reinos señaló: "A la gente de Goguryeo le gusta cantar y bailar. Hombres y mujeres en pueblos de todo el país se reúnen todas las noches para cantar y bailar". [8] Entre las canciones sobrevivientes de la época se encuentran "La canción de la tortuga" y "La canción de los ruiseñores", la última de las cuales fue cantada por el rey Yuri de Goguryeo . [8]
La única canción de Baekje que se ha transmitido hasta ahora es Jeongeupsa (정읍사), pero como no hay reliquias específicas como las tumbas murales de Goguryeo, es bastante difícil imaginar cómo sería. Es evidente que Baekje también celebraba un festival de la cosecha en mayo y octubre similar al de Goguryeo. [9]
La música de Baekje era conocida por la dinastía Liu Song y Wei del Norte , mientras que algunos músicos fueron invitados a Japón. [10] Cabe destacar que un hombre de Baekje llamado Mimaji (미마지) aprendió música y danza en China y emigró a Japón en 612. [11] [12]
Antes de que Silla unificara los tres reinos, la música de Silla estaba representada por un instrumento tradicional, el gayageum , que se decía que Ureuk de Gaya lo trajo durante el reinado del rey Jinheung cuando sus reinos fueron incorporados por las fuerzas de Silla. Aunque Samguk Sagi transmite 12 nombres de composiciones que hizo Ureuk, estos no son totalmente heredados. En el año 13 de Jinheung, Ureuk enseñó gayageum, canciones y bailes a tres discípulos de Gyego, Beopji y Mandeok. [13]
Más tarde, el famoso erudito Ch'oe Ch'i-wŏn, que estudió en la dinastía Tang, lejos del sistema de rangos de Silla, redactó cinco poemas de hyangak (la música local) que describen las artes escénicas en Silla hacia el final de su era. Estas figuras se encuentran en los libros de historia, Goryeosa como una representación de ballet de la corte que consta de hyangak y dangak en subcategorías de la música coreana. [14]
Después de la unificación, la música de Silla experimentó la afluencia de música diversa de Baekje y Goguryeo con el desarrollo más amplio del hyangak, especialmente en gayageum, geomungo, bipa de tres instrumentos de cuerda y otros tres tubos. [15] Además, la música de la dinastía Tang se introdujo bajo el reinado del rey Munmu . El canto budista, Beompae (hangul 범패, hanja 梵唄) fue ampliamente adoptado con una variedad de instrumentos, formando un arte único de Silla. [16] [17] Durante la Silla unificada, se estableció el instituto real de música (en hangul: 음성서). [18]
Taejo de Goryeo , el fundador de Goryeo, siguió varias costumbres de Silla que se pueden encontrar en una serie de celebraciones budistas como Palgwanhoe y Yeondeunghoe. Sin embargo, la influencia de Silla disminuyó drásticamente a mediados de su período debido a la afluencia de música de Song, estableciendo una fuerte influencia en la música de la corte coreana. [16] Un gran banquete donde se llevaron a cabo actuaciones heredadas de Silla, como la danza de la espada. [19] La mayoría de las canciones de Goryeo se grabaron en Akhak gwebeom después del siglo XV, cuyas características eran las letras en idioma coreano, diferentes de las de épocas anteriores. [19]
La danza de la corte de Goryeo, llamada jeongjae, se puede dividir en dos categorías: las danzas autóctonas hyangak jeongjae (향악정재) y las danzas dangak jeongjae derivadas de Tang (당악정재). Además, los monjes y chamanes practicaban danzas folclóricas. [20] [ fuente autopublicada ]
Cuando Yi Seong-gye fundó Joseon en 1392, la dinastía adoptó una postura antibudista y proconfucianista que afectó el patrón musical de Yeak (예악, 禮樂). Aunque algunos eruditos como Jeong Do-jeon crearon varias canciones para celebrar los momentos iniciales de Joseon, la notación siguió las tendencias de Goryeo.
Durante el reinado de Sejong, la música de los períodos Joseon experimentó un desarrollo considerable, que se debió en gran medida al músico Park Yeon . [21] Park fue el primero en establecer un órgano independiente de música y creó la notación al estilo coreano, incluido el Jeonganbo (en hangul: 정간보). El propio rey Sejong también compuso canciones. [22] Danjong , hijo de Sejong y Sejo , que mató a su sobrino, también grabó su partitura en notación de diapasón. Los dos reyes mencionados anteriormente son los únicos gobernantes cuyos registros musicales son ahora rastreables. [23]
La música y la danza gozaban de una posición privilegiada en los banquetes de la corte y también entre la élite yangban. Las fiestas organizadas por oficiales de alto rango incluían a varios artistas como payasos y acróbatas. [24] Después de la mitad de su período, los llamados intermediarios (중인, Jungin) empezaron a tocar diversos instrumentos mezclando poemas líricos y largas canciones cíclicas. [24]
El proceso de compilación de música tradicional coreana continuó hasta el reinado de Seongjong con la publicación del primer texto musical independiente Akhakgwebeom . [25]
Debido a dos guerras destructivas, la cultura de Joseon atravesó una serie de dificultades que resultaron en la pérdida de la música instrumental y las canciones en la corte y también de un santuario real. [26] La situación musical a finales de Joseon puede describirse como en decadencia, al contrario de lo que sucedió en su período de expansión. [27]
Las ceremonias de adoración a los antepasados llamadas Munmyo jerye y Jongmyo jerye se reanudaron y se realizaron anualmente, principalmente para conmemorar las muertes de los eruditos confucianos y los reyes coreanos. [28]
El público disfrutó del género pansori , sanjo y namsadang-nori . [24] [29] El pansori surgió por primera vez como una cultura común a mediados de la era Joseon. Aunque es difícil comprender los puntos exactos de su evolución, la tradición oral de este género llegó a ser seguida solo por expertos musicales para expandir su ámbito no solo a los plebeyos sino también a los aristócratas. [30]
En 1894, el gobierno de Joseon envió diez músicos de la corte a la Exposición de Boston en los Estados Unidos para construir una fundación independiente. [31]
Joseon se transformó en el Imperio coreano con el objetivo de organizar su esfera a partir de la interrupción externa, mientras que los rituales de los imperios se revivieron y se practicó la música de la corte confuciana para celebrar la expansión de la nación. [ cita requerida ] Sin embargo, la colonización japonesa de Corea en 1910 trajo consigo un tremendo cambio dentro y fuera de Corea con una influencia de la música occidental . [ cita requerida ] Después del colapso, la música de la corte coreana casi no encontró forma de hacer celebraciones y rituales, que fue reemplazada por canciones de marcha. [ cita requerida ] En lugar de pansori y gagok, las tendencias musicales cambiaron en gran medida hacia actuaciones de estilo moderno y música clásica. Seguido por la supresión cultural en la década de 1920, la música tradicional coreana apenas sobrevivió. [ cita requerida ]
Durante la década de 1930, a pesar de la supresión de la música folclórica, hubo cierto apoyo para algunos cantantes. En enero de 1934, Wang Su-bok apareció en la primera transmisión radial en vivo en idioma coreano a Japón. La transmisión fue organizada por la Corporación Japonesa de Radiodifusión y estuvo acompañada por la Orquesta de Radiodifusión Kyongsong. [32]
La canción folclórica
coreana , o minyo , es variada y compleja, pero todas sus formas mantienen un conjunto de ritmos (llamados 장단; Jangdan ) y un conjunto vagamente definido de modos melódicos debido a diversos instrumentos, mientras que incluso los tambores eran elegibles para demostrar una variedad de ciclos rítmicos. [33]
Debido a que las canciones populares de varias áreas se clasifican bajo las canciones populares de Dongbu, sus estilos y modos vocales son limitados. Por lo tanto, actualmente, los académicos están tratando de clasificar aún más las canciones populares de Dongbu, basándose en diferentes características musicales. Estas canciones son principalmente simples y brillantes. Las canciones populares de Namdo son las de la provincia de Jeolla y una parte de la provincia de Chungcheong. Mientras que las canciones populares de otras regiones son en su mayoría musicalmente simples, las canciones populares de la región de Namdo, donde se crearon los famosos géneros musicales pansori y sanjo , son ricas y dramáticas. Algunas canciones populares de Namdo se utilizan en pansori o son desarrolladas por cantantes profesionales y se incluyen como parte de sus repertorios. Las canciones populares de Jeju se cantan en la isla de Jeju . Las canciones populares de Jeju son más abundantes en número que cualquier otra canción popular regional, y aproximadamente 1600 canciones se transmiten hoy en día. Las canciones populares de Jeju se caracterizan por sus líneas melódicas simples y únicas y sus textos ricos.
El pansori (판소리) es una música vocal y de percusión larga interpretada por un cantante y un baterista. En esta forma de arte tradicional, a veces llamada de manera un tanto engañosa "ópera coreana", [24] un narrador puede interpretar los papeles de todos los personajes de una historia, acompañado por un baterista. Las letras cuentan una de cinco historias diferentes, pero cada intérprete las individualiza, a menudo con chistes actualizados y participación del público. Uno de los cantantes de pansori más famosos es Park Dongjin ( hangul : 박동진). En 2003, el pansori fue designado como bien cultural inmaterial en la Memoria del Mundo de la UNESCO. [34]
El Teatro Nacional de Corea ofrece oportunidades mensuales para experimentar canciones narrativas tradicionales coreanas o Pansori .
Pungmul (풍물) es una tradición musical folclórica coreana que es una forma de música de percusión que incluye tambores, baile y canto. [35] La mayoría de las actuaciones son al aire libre, con docenas de jugadores, todos en constante movimiento. Samul Nori , originalmente el nombre de un grupo musical fundado en 1978, se ha vuelto popular como género, incluso en el extranjero. [36] Se basa en patrones rítmicos musicales Pungmul y utiliza los mismos instrumentos, pero es más rápido y generalmente se toca sentado.
Sanjo :(산조) se toca sin pausa en tempos más rápidos y es uno de los géneros más populares de la música tradicional coreana. [37] Es música completamente instrumental e incluye cambios en los modos rítmicos y melódicos durante cada trabajo individual. El tempo aumenta en cada movimiento. El estilo general del sanjo está marcado por deslizamientos en movimientos lentos y complejidad rítmica en movimientos más rápidos. Los instrumentos incluyen el tambor changgo contra un instrumento melódico, como el gayageum o el ajaeng . [35] Entre los practicantes famosos se incluyen nombres como Kim Chukp'a, Yi Saenggang y Hwang Byungki . Cabe destacar que Hwang estableció un nuevo tipo de género sanjo que se involucró en el repertorio del gayageum sobre la base del objetivo de identificar y explicar las características musicales distintivas y la creatividad. [38]
Jeongak (정악, 正樂) o Chongak significa literalmente "música correcta (o apropiada)", y su tradición incluye tanto música instrumental como vocal, que fueron cultivadas principalmente por los literatos de clase alta de la sociedad Joseon . [39] La rama instrumental tiene varias versiones de una canción de cámara extensa, principalmente Yongsan hoesang , mientras que la rama vocal a veces incluye el significado de jeongga (Canción correcta) con una amplia gama de gagok, gasa y sijo. [33]
Aunque el jeongak tiene cosas en común con la música de la corte, no se puede categorizar como canción popular ya que la mayoría del público nunca oiría hablar de estas melodías al incorporar varias danzas de la corte. [33] Las voces interpretadas en jeongak normalmente se cantan en un estilo de kagok (가곡), que es para cantantes mixtos masculinos y femeninos y está acompañado por una variedad de instrumentos. [40] La pieza más conocida de jeongak es Yeongsan hoesang de 9 suites que ahora solo tiene notas instrumentales. [40]
El nongak (농악) hace referencia a la "música de los campesinos" y representa un género musical importante que ha sido desarrollado principalmente por los campesinos en la sociedad agrícola de Corea. La música de los campesinos se interpreta normalmente en un área abierta del pueblo. La organización del nongak varía según la localidad y los grupos que lo interpretan, y hoy en día hay una gran cantidad de estilos regionales y la participación de muchos instrumentos. Dado que el nongak implica muchos tipos de bailes y cambios de formación, los bailarines e intérpretes tienen varios tipos de formato artístico debido a su nivel de habilidad. [41]
Shinawi o Sinawi (시나위), significa, en el sentido más amplio, la música chamánica de Corea que se interpreta durante la actuación de danza ritual de un chamán coreano para consolar y entretener a las deidades principalmente de la región suroeste de Corea. [42] En este sentido de la palabra, el término es casi idéntico a otro término, shinbanggok (lit. 'música de cámara espiritual'), que indicaba música chamánica general interpretada en una ceremonia religiosa popular conocida como kut . [43] El formato de este género es comparativamente flexible, con varios bailarines unidos y dispersos en el escenario. [40]
Salpuri (살풀이) [ cita requerida ] es una danza ritual chamánica, realizada como exorcismo de malos fantasmas. [44] El estilo de esta danza ritual se caracteriza por ser simple y sereno. La bufanda larga con líneas fluidas expresa largas líneas de los brazos y dedos del bailarín de un rincón a otro del espacio, aprovechando la inmensidad del espacio en todo momento. [45]
La música de la corte coreana que se conserva hasta la fecha se remonta al comienzo de la dinastía Joseon en 1392. Ahora es poco común, excepto en organizaciones patrocinadas por el gobierno como el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea . [46]
Hay tres tipos de música de la corte. [47]
La palabra Aak es la pronunciación coreana de dos caracteres hanja, que indican la forma equivalente de yayue en chino y gagaku en Japón. [48] Dado que Confucio utilizó este término para distinguir la música elegante y beneficiosa de las melodías sin armonía, gozó de un estatus favorable durante Joseon. Derivado de tipos más amplios de notaciones, Corea ha mantenido sus melodías hasta ahora, cuyas características se perdieron hace mucho tiempo en China. [48] Aak se considera un tipo especial de música de la corte en ceremonias rituales específicas [48] en conciertos muy raros, como el Sacrificio a Confucio en Seúl . [49]
Dangak o Tangak se refiere a la música que provenía de la dinastía Tang. [50] Los instrumentos de Tang fueron importados. Durante el siglo XII, Corea recibió instrumentos musicales como obsequio del gobernante chino, que fueron utilizados por la orquesta en los rituales confucianos. [51] Estas influencias proporcionaron a Silla Unificada oportunidades sólidas para desarrollar su cultura musical después de las visitas de los intérpretes coreanos a China y viceversa, los intérpretes chinos visitaron Corea en 1116. [52]
Hyangak significa literalmente música local o música nativa de Corea , de la que un ejemplo es Sujecheon , una pieza de música instrumental con 1.300 años de antigüedad. [53] Hyangak apareció por primera vez ya durante el período de Silla con un instrumento de cuerda de cuatro conjuntos con instrumentos de viento de madera similares al oboe , llamado piri . [54] Pares e inglés indican los textos de Goryeosa : Las fechas más significativas para la música hyangak (música indígena; otros textos se refieren a esto como sogak) fueron 1114 y 1116, cuando la corte recibió dos regalos del octavo emperador Song, Huizong. Corea se estaba convirtiendo rápidamente en un estado confuciano y los reyes habían comenzado a observar ritos confucianos al cielo, a la agricultura, la tierra y el grano, y a los antepasados reales. [55]
Yongbieocheonga , Songs of the Dragons Flying to Heaven representa su singularidad como hyangak, que originalmente estaba afinado con varias notas y letras, pero el texto se perdió y quedó un ritmo puramente instrumental.
Los instrumentos tradicionales coreanos se pueden dividir en tres grupos:
Los instrumentos de percusión populares incluyen el jing (un gran gong colgante), el kkwaenggwari (gong de mano), el buk (tambor de barril) y el janggu (tambor de reloj de arena). Los instrumentos de percusión tradicionales incluyen el pyeongjong (campanas de bronce), el pyeongyeong (carillones de piedra), el chuk (caja de madera cuadrada con mazo) y el eo (rascador con forma de tigre).
Es posible que las canciones populares coreanas, sin ningún estímulo oficial, penetraran en Japón mucho antes que la música Tang, muy desarrollada. Estas canciones populares, al igual que el saibara japonés, pueden haber sido
adornadas
al estilo togaku para su uso en la corte imperial.
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hyangak korea.
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