Charlotte Sally Potter OBE (nacida el 19 de septiembre de 1949) es una directora de cine y guionista inglesa. [1] [2] [3] Es mejor conocida por dirigir Orlando (1992), [4] que ganó el premio del público a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia . [5] [6]
Potter nació y creció en Londres. Su madre era profesora de música y su padre era diseñador de interiores y poeta. [7] Su hermano menor, Nic, se convirtió en el bajista del grupo de rock Van der Graaf Generator . [8] Cuando se le pregunta sobre su origen, que influyó en su trabajo como cineasta, ella responde: "Vengo de un entorno ateo y anarquista, lo que significa que crecí en un ambiente lleno de preguntas, donde nada podía darse por sentado." [9]
Cuando se le pregunta qué aprendió sobre el cine al intentar hacerlo cuando era una mujer de diecisiete años en el Reino Unido en los años 60, Potter se ríe.
Ya sabes, la mayoría de los tipos de valores son ilusiones, y tenemos que agacharnos y tejer como cineastas, seguir la corriente, ir hacia donde está la cosecha. [...] Supe desde el principio que si esperaba que alguien me diera dinero para hacer algo, nunca haría nada. [10]
Potter comenzó a hacer películas de aficionados a los 14 años, utilizando una cámara de 8 mm que le regaló un tío. [11] Finalmente abandonó la escuela a los 16 años para dedicarse al cine. De 1968 a 1970 trabajó como trabajadora de cocina e investigadora fotográfica para la BBC para mantenerse a sí misma y a su trabajo. Se unió a la London Film-Makers' Co-op y comenzó a realizar cortometrajes experimentales, entre ellos Jerk (1969) y Play (1970). Posteriormente se formó como bailarina y coreógrafa en la London School of Contemporary Dance. Hizo piezas cinematográficas y de danza, incluida Combines (1972), antes de fundar Limited Dance Company con Jacky Lansley .
Potter se convirtió en un galardonado artista de performance y director de teatro, con espectáculos que incluían Mounting , Death and the Maiden y Berlin . Además, fue miembro de varias bandas de música (incluidas Feminist Improvising Group y The Film Music Orchestra) trabajando como letrista y cantante. Colaboró (como cantautora) con la compositora Lindsay Cooper en el ciclo de canciones Oh Moscú , que se interpretó en toda Europa, Rusia y América del Norte a finales de los años 1980 y se lanzó comercialmente.
Potter continuó como compositora cuando colaboró con David Motion en la banda sonora de Orlando. Escribió la banda sonora de la película The Tango Lesson , de la que cantó "I am You" en la escena final. Su trabajo musical más reciente es como productora y co-compositora con Fred Frith de los temas originales de Yes y Rage .
Refiriéndose a su carrera como coreógrafa, Potter dijo: "La coreografía era el perfecto 'teatro pobre'. Todo lo que necesitabas eran cuerpos dispuestos y algo de espacio. Así que fue como coreógrafo que aprendí a dirigir y fue como bailarín que aprendí a trabajar". [12]
Potter volvió al cine con su cortometraje Thriller (1979), que fue un éxito en el circuito de festivales internacionales. A esto le siguió su primer largometraje, The Gold Diggers (1983), protagonizada por Julie Christie . Dirigió otro cortometraje, The London Story (1986); una serie documental para Canal 4, Lágrimas , Risas , Miedo y Rabia (1986); y Soy Buey , Soy Caballo , Soy Hombre , Soy Mujer (1988), película sobre la mujer en el cine soviético.
Como directora de Orlando (1992), distribuida internacionalmente, Potter recibió un mayor reconocimiento por su escritura y dirección. Protagonizada por Tilda Swinton , la película se basó en la novela homónima de Virginia Woolf y fue adaptada para la pantalla por Potter. Además de dos nominaciones a los Premios de la Academia, Orlando ganó más de 25 premios internacionales, incluido el Félix, otorgado por la Academia de Cine Europeo a la mejor Película Joven Europea de 1993; y primeros premios en San Petersburgo , Salónica y otros festivales europeos.
La novela se había considerado anteriormente imposible de adaptar a la pantalla, porque transcurría a lo largo de 400 años y seguía a un personaje cuyo sexo cambia de hombre a mujer. Financiar la función resultó difícil y Orlando tardó siete años en completarse. [9] La filmación y edición tomó 20 semanas. La preparación de la película, incluida la adaptación de la novela, la financiación de la película, la búsqueda de localizaciones, etc., llevó cuatro años. [13]
Cuando se le preguntó si pensaba que continuaría trabajando en temas feministas, Potter respondió:
He llegado a la conclusión de que no puedo utilizar ese término en mi trabajo. No por una negación de los principios subyacentes que dieron origen a esa palabra: el compromiso con la liberación, la dignidad y la igualdad. Pero se ha convertido en una palabra desencadenante que detiene el pensamiento de la gente. Literalmente ves los ojos de las personas vidriosos de cansancio cuando la palabra aparece en la conversación. [13]
Luego dirigió la película La lección de tango (1996), en la que también actuó con el reconocido bailarín Pablo Verón. Presentada por primera vez en el Festival de Cine de Venecia , la película fue premiada con el Ombú de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Mar del Plata, Argentina; el Gran Premio SADAIC de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música; además de recibir nominaciones a Mejor Película de los BAFTA y del US National Board of Review. The Tango Lesson es semiautobiográfica y se basa en las experiencias de Potter aprendiendo tango argentino con Veron mientras escribía el guión de Rage.
The Tango Lesson marca la primera vez que Potter actúa en la pantalla. Respecto a esta decisión afirmó: "Sabía que tenía que actuar en esta porque el impulso para la película surgió de mi propio deseo de bailar". [12] Las colaboraciones profesionales de Potter con Pablo Verón continúan en El hombre que lloró y la producción teatral de Carmen (2007).
Desde el lanzamiento de The Tango Lesson , Potter continuó recibiendo cartas de espectadores que se sintieron conmovidos por ella. En una entrevista de 2005 con Jan Lisa Huttner de FF2 Media , Potter sugiere: "Creo que tal vez no soy la mejor persona para analizarlo, pero lo que la gente capta es la pasión detrás de la película: la pasión por hacer la película en sí. la pasión de bailar otra vez. A los 46 años me metí en una película, bailando el Tango con el mejor bailarín de tango del mundo. [...] Fue tan aterrador, y tan impulsado por la pasión al mismo tiempo, tal vez eso sea en parte a lo que responde la gente”. [14]
El hombre que lloró (protagonizada por Johnny Depp , Christina Ricci , Cate Blanchett y John Turturro ), se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2000. Ricci interpreta a una niña judía que, separada de su padre cuando era joven en la Rusia soviética, viaja a América. para encontrarlo. [15]
Le siguió Yes (2004), con Joan Allen , Simon Abkarian y Sam Neill . Sí se escribió en respuesta a los ataques en Estados Unidos del 11 de septiembre de 2001; Se considera el regreso de Potter a métodos cinematográficos más experimentales. El guión está escrito en verso y el presupuesto de la película era mucho menor que el de El hombre que lloró . Respecto al presupuesto y los enfoques estilísticos de la película, Potter dijo:
Al principio estaba tratando de descubrir cómo podríamos rodar esta película sin luces, porque no parecía haber suficiente dinero en el presupuesto para tenerlas. Una solución fue disparar a seis fotogramas por segundo, o incluso a tres. Luego, imprime cada cuadro cuatro (u ocho) veces para sincronizarlo a veinticuatro cuadros por segundo. Puedes disparar casi en la oscuridad y aún ver las caras de las personas... Hicimos algunas pruebas y descubrimos que era muy hermoso; así que decidí hacerlo parte del lenguaje de la película. [16] [ cita necesaria ]
En 2007, Potter dirigió Carmen de Georges Bizet para la Ópera Nacional Inglesa en el Coliseo de Londres, protagonizada por Alice Coote y diseñada por Es Devlin .
Rage (2009) fue el primer largometraje que se estrenó en teléfonos móviles. El reparto incluye a Judi Dench , Steve Buscemi , Lily Cole y Jude Law . Rage compitió en el Festival de Cine de Berlín en 2009 y fue nominada al WEBBY como Mejor Drama en 2010.
El séptimo largometraje de Potter titulado Ginger & Rosa fue escrito y dirigido por Potter y producido por Christoper Sheppard y Andrew Lityin. [17] La película fue protagonizada por Elle Fanning y Alice Englert como los personajes principales y se estrenó en el Festival de Cine de Telluride . [18] La película tuvo un estreno limitado en el Reino Unido en 2012 antes de disfrutar de una proyección limitada en Norteamérica a principios de 2013. [18]
En 2017, se estrenó la comedia negra de Potter, The Party . Fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en la sección principal de competición del 67º Festival Internacional de Cine de Berlín y recibió el Premio del Gremio de Cine. [19] [20] La película cuenta con un elenco repleto de estrellas con Patricia Clarkson , Bruno Ganz , Emily Mortimer , Cherry Jones , Cillian Murphy , Kristin Scott Thomas y Timothy Spall .
En 2020, el drama de Potter The Roads Not Taken se estrenó después de un estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín , donde fue nominado al Oso de Oro. Sigue a Molly ( Elle Fanning ) cuidando a su padre, Leo ( Javier Bardem ), que sufre demencia temprana. En una entrevista en la Berlinale, Potter describió el proceso de investigación involucrado en proporcionar una descripción precisa y sensible de la enfermedad de Leo:
Aunque mi hermano tenía una variante y yo ya había investigado mucho al respecto, consulté a un neurólogo para asegurarme de que todo fuera clínicamente correcto. Javier Bardem también hizo su propia investigación y visitó una clínica para personas con esa particular variante de demencia. Y descubrió lo que yo sabía: que puede adoptar muchas formas y caminos diferentes. La mayoría de la gente piensa que la demencia es el Alzheimer, pero el Alzheimer es sólo una variación de la demencia. [21]
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