Exit Through the Gift Shop es una película documental británica de 2010 dirigida por el artista callejero Banksy . Cuenta la historia de Thierry Guetta , un inmigrante francés en Los Ángeles que, a lo largo de varios años, filmó a una gran cantidad de artistas callejeros en el trabajo, incluidos Shepard Fairey y Banksy, pero no logró hacer nada con el metraje. Finalmente, Banksy decidió utilizar el metraje para hacer un documental, que incluye nuevas imágenes que muestran el ascenso de Guetta a la fama como el artista "Mr. Brainwash". Además de la narración leída por Rhys Ifans , la historia es relatada en gran medida por el propio Banksy, cuyo rostro está oscurecido y su voz alterada para preservar su anonimato. Geoff Barrow compuso la música de la película y"Tonight The Streets Are Ours" de Richard Hawley suena durante los créditos iniciales y finales. [1] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2010 el 24 de enero de 2010 y fue nominada a Mejor Largometraje Documental en la 83ª edición de los Premios de la Academia .
Desde su estreno, ha habido un extenso debate sobre si la película es un documental genuino o un falso documental . Cuando se le preguntó si la película era real, Banksy simplemente respondió: "Sí". [2]
Thierry Guetta es un inmigrante francés que vive en Los Ángeles, regenta una exitosa tienda de ropa vintage de lujo y filma obsesivamente su vida. Mientras visita Francia en 1999, Guetta descubre que su primo es el famoso artista callejero Invader . Fascinado, acompaña a Invader y a sus amigos, entre los que se encuentran Monsieur André y Zevs , en sus aventuras nocturnas, documentándolo todo.
Unos meses más tarde, Invader visita a Guetta en Los Ángeles y organiza una reunión con Shepard Fairey . Guetta continúa filmando a Fairey después de que Invader regresa a Francia, y cuando Fairey le pregunta qué planea hacer Guetta con el metraje, Guetta dice que va a hacer un documental sobre arte callejero. Sigue a Fairey mientras viaja por el mundo ejecutando la campaña OBEY Giant y filma a numerosos artistas en el trabajo, entre ellos Poster Boy , Seizer, Neck Face , Sweet Toof , Cyclops, Ron English , Dotmasters , Swoon , Azil, Borf y Buff Monster. . Sin embargo, en realidad, a Guetta simplemente le gusta filmar cosas y no tiene intención de hacer una película a partir de las imágenes, que nunca ve, sino que simplemente arroja las cintas en cajas.
Guetta se obsesiona con filmar al misterioso Banksy, pero no puede conseguir una presentación. Luego, en la primavera de 2006, la visita de Banksy a Los Ángeles se complica cuando su cómplice habitual es rechazado en el control fronterizo , por lo que contacta con Fairey, quien recomienda que Guetta sería un buen guía. Las cosas van bien y Banksy invita a Guetta a Inglaterra para filmar la producción y el despliegue de su pieza "Murdered Phone Booth", incluida la reacción de la multitud. Esto confunde al equipo de Banksy, que está acostumbrado al secreto, pero Banksy ve valor en documentar el arte callejero, que admite que normalmente tiene una "vida útil corta". Después de que Guetta regresa a casa, comienza a colocar sus propias pegatinas y carteles.
Cuando Banksy está de regreso en Los Ángeles preparándose para su espectáculo "Barely Legal", lleva a Guetta a Disneylandia para filmar la reacción después de desplegar allí una muñeca inflable vestida como un detenido de la Bahía de Guantánamo . Guetta es atrapado e interrogado por seguridad, pero puede guardar la cinta de video en su calcetín y borrar sus fotografías, por lo que es liberado después de cuatro horas. Después de esto, Banksy admite que comenzó a confiar implícitamente en Guetta.
"Barely Legal" es un gran éxito y el precio del arte callejero comienza a dispararse en las casas de subastas. Banksy queda atónito por el repentino revuelo e insta a Guetta a terminar su documental para mostrar de qué se trata realmente el movimiento. Durante los siguientes seis meses, Guetta convierte sus varios miles de horas de metraje en una película titulada Life Remote Control : 90 minutos desenfocados de cortes rápidos y desorientadores . Banksy lo considera "invisible", pero siente que el metraje de arte callejero en sí es valioso y decide intentar producir una película él mismo; Para distraer a Guetta, le sugiere que se vaya a casa, haga algo de arte y monte un espectáculo.
"Creo que el chiste es... No sé de quién es el chiste, en realidad. Ni siquiera sé si hay un chiste".
— Steve Lazarides, ex portavoz de Banksy
Adoptando el nombre de " Mr. Brainwash ", Guetta hipoteca su negocio y su casa para alquilar equipos, contrata un equipo de producción para crear arte bajo su supervisión y alquila el antiguo complejo de 15,000 pies cuadrados de CBS Studios para su primer programa, "Life Is". Hermoso". A medida que se acerca la fecha del espectáculo, a Banksy le preocupa que las cosas se estén saliendo de control y envía a algunos profesionales para ayudar, que se encargan de las consideraciones prácticas del espectáculo, mientras Guetta se centra en la publicidad. Recibe citas de Fairey y Banksy, después de lo cual LA Weekly publica un artículo de portada sobre el programa, aunque en ese momento todavía tiene que elegir cuál de las obras de su equipo quiere incluir. La prensa lleva a coleccionistas de arte privados a llamar a Guetta para comprar piezas antes de la inauguración, y él cita precios de decenas de miles de dólares.
El día de la inauguración, los casi 200 cuadros finalmente llegan para ser colgados, pero Guetta está ocupado dando entrevistas, por lo que el equipo decide dónde colocarlos. Las puertas se abrieron y más de 4.000 personas vieron el espectáculo ese día. El arte de Guetta por valor de casi un millón de dólares se vende en la primera semana de la exposición, que se prolonga dos meses, y sus piezas se incluyen en exposiciones y galerías de todo el mundo. El éxito de Mr. Brainwash confunde a Banksy y Fairey, quienes encontraron a Guetta derivado y no preparado para el escenario mundial, pero Guetta insiste en que el tiempo dirá si es o no un artista real. Los títulos finales revelan que Guetta creó la portada de la colección de éxitos de Madonna , Celebration .
Sobre el arduo proceso de edición de la película, Banksy dijo: "Pasé un año [...] viendo imágenes de vándalos sudorosos cayendo de escaleras", [3] y "La película fue hecha por un equipo muy pequeño. Habría sido incluso más sería más pequeño si los editores no siguieran sufriendo crisis mentales. Revisaron más de 10.000 horas de cintas de Thierry y obtuvieron literalmente segundos de metraje utilizable". [4] El productor Jaimie D'Cruz escribió en su diario de producción que obtener las cintas originales de Guetta fue particularmente complicado.
Los veteranos de la industria cinematográfica John Sloss y Bart Walker fundaron una nueva empresa de distribución, Producers Distribution Agency (PDA), para estrenar la película en Estados Unidos, [5] y la empresa empleó una campaña promocional de base única. La película recaudó 3,29 millones de dólares en la taquilla estadounidense, [6] y Oscilloscope Laboratories la lanzó en DVD y Blu-ray en 2011. [7]
La película recibió críticas abrumadoramente positivas. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 96% basado en 116 reseñas, con una calificación promedio de 8,10/10; El "consenso de críticos" del sitio dice: "Una mirada divertida y fascinante al arte underground, Exit Through the Gift Shop entretiene mientras desinfla los mitos y las exageraciones que rodean a sus temas". [8] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 85 sobre 100, basada en 27 críticas, lo que indica "aclamación universal". [9] La periodista francesa Marjolaine Gout le dio a la película 4 de 5 estrellas, vinculando a Mr. Brainwash con Jeff Koons y criticando el trabajo de Thierry Guetta como " papel higiénico artístico ". [10]
En la 83ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a Mejor Largometraje Documental . [11] The New York Film Critics Online otorgó su premio al Mejor Documental a la película en 2010.
Un tema constante en las reseñas de la película fue si se trataba o no de una elaborada artimaña de Banksy. Por ejemplo, Jeannette Catsoulis de The New York Times escribió que la película "podría ser un nuevo subgénero: el bromamentario", [12] mientras que Ty Burr de The Boston Globe , que encontró la película bastante entretenida y le otorgó cuatro de los cuatro estrellas, desestimó la idea de que fuera una farsa y escribió: "No me lo creo; por un lado, esta historia es demasiado buena, demasiado extrañamente rica para ser inventada. Por otro, la película es suavemente divertida". el desprecio recae sobre todos." [13] Roger Ebert , que le dio a la película 3,5 de 4 estrellas, escribió: "La especulación generalizada de que Salida por la tienda de regalos es un engaño sólo aumenta su fascinación", y agregó que creía que la película era real. [14]
En una entrevista con SuicideGirls , la productora Jaimie D'Cruz y el editor Chris King negaron que la película fuera un engaño y expresaron su creciente frustración por las especulaciones de que lo fuera. King dijo: "Durante un tiempo todos pensamos que era bastante divertido, pero continuó durante mucho tiempo. Fue un poco decepcionante cuando se aceptó básicamente como un hecho, que todo era sólo un engaño tonto. Sentí que era una pena. que todo el asunto iba a ser descartado de esa manera, porque sabíamos que era verdad". Cruz dijo: "Me cabrea cuando lees en los periódicos serios que la película es un falso documental. Eso no es cierto". [15]
Por su parte, Guetta dijo: "Esta película es 100% real. Banksy me capturó convirtiéndome en artista. Al final, me convertí en su mayor obra de arte". [16]
Tras el estreno de la película, Glen Friedman , un fotógrafo estadounidense, demandó a Guetta por el uso de una fotografía del grupo de rap Run-DMC tomada por Friedman. [17] Aunque Guetta afirmó que había alterado la imagen original lo suficiente como para que el resultado fuera considerado una obra de arte original, el juez que presidía, el juez Pregerson, dictaminó que la fotografía de Friedman estaba protegida bajo la ley transformadora de uso legítimo . [ cita necesaria ] Guetta también enfrentó reclamaciones de derechos de autor de Joachim Levy , un cineasta suizo que editó y produjo la película Life Remote Control de Guetta , [18] clips de los cuales se incluyeron en Exit Through the Gift Shop , ya que Levy no recibió crédito por su trabajo. pero Guetta era dueño del metraje, del cual Banksy tenía licencia. [18]
Banksy había elegido casualmente el nombre de la banda existente Exit Through the Gift Shop. [19] Regaló su trabajo Brace Yourself (2010), valorado entonces en £200.000, a la banda a cambio de los derechos de su nombre. [20] En 2023, la banda vendió la obra de arte por más de 2 millones de dólares, y el arte en sí estaba valorado sólo en 600.000 dólares. Parte de las ganancias se destinó a la organización benéfica MusiCares, que brinda ayuda a quienes trabajan en la industria de la música. [2]
El montaje de apertura de la película incluye imágenes de archivo de las siguientes películas de arte callejero: Dirty Hands: The Art and Crimes of David Choe , Infamy , Inside Outside , Next The Movie , Open Air , The Lyfe , Popaganda: The Art and Crimes of Ron English . La deuda imprudente e inquieta del Tercer Mundo , Pasar tiempo con Poster Boy , Guerra territorial , Elis G La vida de una sombra , Memoria Canalla , C215 en Londres y Beautiful Losers . [21]
"Exit" podría ser un nuevo subgénero: el bromamentario. Sin embargo, se aconsejaría al público que simplemente disfrutara de la película en su cara, incluso si esa cara es una máscara cuidadosamente ideada.