Conrad Lafcadio Hall , ASC (21 de junio de 1926 - 4 de enero de 2003) fue un director de fotografía estadounidense nacido en la Polinesia Francesa . [1] Bautizado con el nombre de los escritores Joseph Conrad y Lafcadio Hearn , se volvió ampliamente destacado como director de fotografía y ganó numerosos galardones, incluidos tres Premios de la Academia (con diez nominaciones), tres Premios BAFTA y cinco Premios de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía .
Hall ganó tres premios Oscar a la mejor fotografía por su trabajo en Dos hombres y un destino (1969), Belleza americana (1999) y Camino a la perdición (2002). También fue nominado al Oscar por Morituri (1965), Los profesionales (1966), A sangre fría (1967), El día de la langosta (1975), Tequila Sunrise (1988), En busca de Bobby Fischer (1993) y Acción civil (1998). También es conocido por La leyenda del indomable (1967), Fat City (1972) y Marathon Man (1976).
En 2003, Hall fue considerado uno de los diez directores de fotografía más influyentes de la historia en una encuesta realizada a los miembros del Gremio Internacional de Directores de Fotografía. [2] Se le ha otorgado una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
Conrad L Hall nació el 21 de junio de 1926 en Papeete , Tahití , Polinesia Francesa . Su padre era James Norman Hall , un piloto estrella y capitán de la Escuadrilla Lafayette que luchó por Francia en la Primera Guerra Mundial . James también coescribió la novela de 1932 Mutiny on the Bounty. Su madre era Sarah ("Lala") Winchester Hall, que era mitad polinesia. [3] Al crecer durante la relativa infancia del cine, Hall nunca estuvo cerca de las cámaras, y la idea de ir al cine era un concepto extraño. En su adolescencia, Hall asistió a Cate School, un internado preparatorio cerca de Santa Bárbara, California.
Después de graduarse, su padre le dijo a Hall que buscara su camino en la vida. Hall asistió a la Universidad del Sur de California , con la intención de estudiar periodismo, pero terminó teniendo malos resultados y en su lugar fue a la Escuela de Cine y Televisión de la USC (ahora la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC ). No estaba seguro de que esta fuera la decisión correcta, pero que dado que se trataba de una nueva forma de arte, sería interesante comenzar desde abajo. Hall asistió a la Escuela de Cine en una época en la que Slavko Vorkapić era el director del programa; Hall recordó más tarde que "me enseñó que la realización cinematográfica era un nuevo lenguaje visual. Enseñó los principios y dejó el resto en nuestras manos". [4] Después de crear sus primeras tomas en la escuela, se enamoró del arte y quiso seguir contando sus historias a través de imágenes. Algunas personas que visitaron la escuela durante su educación incluyeron a John Huston y Orson Welles . Después de graduarse en 1949, Hall esperaba conseguir un trabajo nada más salir de la universidad. En ese momento, sin embargo, Hollywood sólo permitía que el equipo de cámaras estuviera compuesto por personas que estuvieran en la lista del Gremio Internacional de Fotógrafos. [4]
Después de graduarse, Hall colaboró con sus compañeros de clase, Marvin R. Weinstein y Jack C. Couffer , para crear Canyon Films en 1949. Al principio, hicieron comerciales publicitarios y documentales e hicieron tomas de recogida para largometrajes. En 1956, Canyon Films adquirió un cortometraje, My Brother Down There, que le permitió a Hall entrar en el puesto de camarógrafo y convertirse en parte del International Photographers Guild. Sin embargo, el Gremio hizo que Canyon Films contratara a un camarógrafo establecido del Gremio para My Brother Down There , negándole el crédito a Hall, a pesar de que filmó toda la película. En cambio, fue acreditado como consultor visual, después de que United Artists lanzara la película bajo el nuevo título Running Target .
Una vez que Running Target terminó, Canyon Films se disolvió y sus miembros siguieron sus propios caminos. Como Hall era parte del Gremio, pudo trabajar como asistente de cámara al lado de muchos directores de fotografía influyentes como Hall Mohr , Ernie Haller , Burnie Guffey y Ted McCord , quienes formaban parte de la ASC. Después de un año de trabajar como asistente de cámara, se le concedió la oportunidad de ser el operador de cámara en la serie de televisión Stoney Burke . En 1963, comenzó a filmar otra serie de televisión llamada The Outer Limits . Luego, en 1964, filmó su primer largometraje en blanco y negro, Wild Seed , que se realizó en aproximadamente 24 días con el productor Albert S. Ruddy .
Hall alcanzó su máximo éxito con Morituri en 1965, por la que recibió su primera nominación al Oscar. Al año siguiente, Hall rodó Incubus , The Professionals y Harper , que fue su primera película en color. Su primera colaboración con el director Richard Brooks en The Professionals fue puesta en marcha por el asistente de dirección Tom Shaw, que trabajó con Hall en Wild Seed y lo recomendó a Brooks; el trabajo resultó en su segunda nominación al Oscar.
Su segunda colaboración, A sangre fría de 1967 , resultó en otra nominación al Oscar. [4] Es notable por la sensación de documental y las tomas en exteriores, que eran raras en ese momento. En ese mismo año, Hall filmó La leyenda del indomable y Divorcio a la americana . La leyenda del indomable es conocida por ser filmada en Panavision, lo que contribuyó a su exuberante paleta de colores. [5] En 1968, Hall filmó Infierno en el Pacífico para el director John Boorman , que no fue un éxito de taquilla, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.
En 1969, Hall recibió su primer Oscar por Dos hombres y un destino . Para hacer que Dos hombres y un destino fuera visualmente compatible con la época, utilizó técnicas experimentales, como la sobreexposición de los negativos para atenuar los colores primarios al imprimirlos de nuevo (Hunter, 2003). El resultado se consideró un éxito innovador. Hizo otras dos películas ese año, The Happy Ending y Tell them Willie Boy is Here . En 1972, Hall rodó Fat City , con el director John Huston. Fat City era conocida por su textura granulada para reflejar la dura realidad de la historia. [4] En 1973 rodó el thriller policial Electra Glide in Blue , seguido de Smile y The Day of the Locust en 1975, este último le valió su quinta nominación al Oscar. En 1976 rodó Marathon Man con el director John Schlesinger que fue una de las primeras en utilizar la técnica Steadicam (aunque no fue la primera en estrenarse).
Después de filmar 18 películas en 12 años, Hall se tomó un descanso de 11 años. Casi al mismo tiempo se asoció con el famoso director de fotografía Haskell Wexler para crear una compañía de producción comercial (Vinson, 1987). Esto le permitió no solo ser el camarógrafo de su propio trabajo, sino también el director. El descanso para él fue una cuestión de entender y aprender de otros sobre sus técnicas únicas. Como dijo Hall: "En el fondo soy más que un director de fotografía. Soy un cineasta". [4] Esto lo llevó a explorar la escritura, como una adaptación de la novela The Wild Palms .
Hall regresó a la industria cinematográfica en 1987 para filmar Black Widow . En 1988, Hall se convirtió en parte del equipo sindical de Tequila Sunrise después de algunas complicaciones. [6] Su trabajo resultó en una sexta nominación al Oscar. También en 1988, la ASC le dio a Hall un premio por logros sobresalientes. Después de su trabajo en Tequila Sunrise, retomó su antiguo ritmo, haciendo Class Action (1991), Jennifer 8 (1992), Searching for Bobby Fischer (1993) y Love Affair (1994) una tras otra. Searching for Bobby Fischer recibió una nominación al Oscar por cinematografía, su séptima.
En 1994, Hall fue honrado con el premio a la trayectoria de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos . [7] En 1998, filmó Sin límites y fue nominado al Óscar por Acción civil , seguido de su segunda victoria por Belleza americana en 1999. Belleza americana , su primera colaboración con el director Sam Mendes , destacó su "uso único de la cámara en mano para capturar la realidad aumentada de la película y la atmósfera casi onírica". [8] Su última película fue Camino a la perdición en 2002, una segunda colaboración con Mendes, por la que recibió póstumamente otro premio de la Academia . En total, ganó tres Óscar a lo largo de sus 50 años de carrera. [9] [10]
Hall se casó con Virginia Schwartz en 1952. Tuvieron tres hijos, Conrad W. Hall , Kate Hall-Feist y Naia Hall-West, antes de divorciarse en 1969. [11] Hall conoció a la actriz Katharine Ross en el set de Butch Cassidy and the Sundance Kid y se convirtió en su tercero de cinco maridos en 1969. Hall y Ross se separaron en 1973, finalizando su divorcio en 1975 para que ella pudiera casarse con su cuarto marido. [12] Su tercer matrimonio fue con la diseñadora de vestuario Susan Kowarsh-Hall, con quien trabajó en Camino a la perdición (2002), desde una fecha desconocida hasta su muerte. [13]
Hall murió de cáncer de vejiga en el Hospital de Santa Mónica el 4 de enero de 2003, a la edad de 76 años. [14] Su Óscar por Camino a la perdición (2002), que está dedicado a Hall, fue aceptado póstumamente por su hijo Conrad W. Hall , también director de fotografía. [10]
Sus compañeros y asociados se refieren a Hall con cariño, y todavía lo hacen, como "Connie".
Guionista
Director de fotografía
Cortometraje
Películas de televisión
Premios de la Academia [6] [8]
Premios BAFTA
Sociedad Americana de Cinematógrafos
Sociedad de críticos de cine de Las Vegas
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles
Sociedad de críticos de cine en línea
Premios Satélite
Otros premios