Saga es unaserie de cómics épicos de ópera espacial / fantasía escrita por Brian K. Vaughan e ilustrada por Fiona Staples , publicada mensualmente por la compañía estadounidense Image Comics . La serie se basa en ideas que Vaughan concibió tanto cuando era niño como como padre. Representa a un marido y una mujer, Alana y Marko, de razas extraterrestres en guerra desde hace mucho tiempo, que huyen de las autoridades de ambos lados de una guerra galáctica mientras luchan por cuidar a su hija, Hazel, que nace al comienzo de la serie y que ocasionalmente narra la serie como un adulto invisible.
El cómic fue descrito en las solicitudes como " Star Wars se encuentra con Juego de Tronos ", [1] evocador de epopeyas tanto de ciencia ficción como de fantasía como El Señor de los Anillos, así como obras clásicas como Romeo y Julieta . [2] [3] [4] Es el primer trabajo propiedad de un creador de Vaughan que se publica a través de Image Comics, y es la primera vez que emplea la narración en sus cómics. [5] Vaughan indicó que la serie completa abarcará 108 números. [6]
El primer número de Saga se publicó el 14 de marzo de 2012, con críticas positivas y una primera edición con entradas agotadas. Se publicó en formato de bolsillo comercial en octubre de 2012. También ha sido un éxito de ventas constante, y sus ediciones recopiladas superaron en ventas a las de The Walking Dead , otro cómic exitoso de Image. [7] [8] La serie hizo una pausa después de alcanzar su punto medio en el número 54 en julio de 2018 y se reanudó en enero de 2022. [9]
La serie ha sido recibida con gran éxito por la crítica y es uno de los cómics más famosos que se publican en los Estados Unidos. [10] También ha obtenido numerosos premios, incluidos doce premios Eisner y diecisiete premios Harvey entre 2013 y 2017. La primera colección de libros de bolsillo ganó el premio Hugo 2013 a la mejor historia gráfica. También se ha destacado por su representación diversa de la etnia, la sexualidad y los roles sociales de género, y por su tratamiento de la guerra. [11] [12]
El escritor Brian K. Vaughan concibió Saga en su infancia, [5] [13] llamándolo "un universo ficticio que creé cuando estaba aburrido en la clase de matemáticas. Seguí construyéndolo". [14] Se inspiró en influencias como Star Wars , [13] Flash Gordon y libros para niños, y también ha invocado el asombro y la maravilla de ver por primera vez a Silver Surfer , lo que le pareció un concepto "increíble y diferente". [15] Sin embargo, no fue hasta que su esposa quedó embarazada de su segunda hija que concibió a los protagonistas, la alada Alana y el cornudo Marko, dos amantes de razas extraterrestres en guerra que luchan por sobrevivir con su hija recién nacida, Hazel. quien ocasionalmente narra la serie. También fue en este punto cuando surgió el tema central que Vaughan quería para el libro. Vaughan explica: "Quería escribir sobre la paternidad, pero quería convertirlo en un caballo de Troya dentro de algún tipo de historia de género interesante, para explorar la superposición entre la creación artística y la creación de un niño". [14] [16] Vaughan, que tenía la intención de volver a escribir una serie de cómics después de la conclusión en 2010 de su serie anterior, Ex Machina , y que señala que la publicación de Saga #1 coincidió con el nacimiento de su hija, [14] vio paralelos entre la precaución aconsejada por colegas contra el lanzamiento de un nuevo libro en una economía pobre y aquellos que advirtieron contra traer un nuevo niño al mundo, observando: [13]
Me di cuenta de que hacer cómics y hacer bebés eran más o menos lo mismo y si podía combinar los dos, sería menos aburrido si lo ambientara en un universo de fantasía de ciencia ficción loco y no solo tuviera anécdotas sobre bolsas de pañales... No quería contar una aventura de Star Wars con estos nobles héroes luchando contra un imperio. Estas son personas en las afueras de la historia que quieren salir de esta interminable guerra galáctica... Soy parte de la generación que lo único que hacemos es quejarnos de las precuelas y de cómo nos decepcionan... Y si cada Si uno de nosotros se quejara de que las precuelas no cumplieron con nuestras expectativas, simplemente haría nuestra propia fantasía de ciencia ficción, entonces sería un uso mucho mejor de nuestro tiempo. [13] [17]
Vaughan explicó que el romance de los personajes principales sería un tema importante del libro. [15] Refiriéndose a la yuxtaposición del tema maduro del libro con sus inspiraciones de Star Wars , Vaughan describió en broma el libro como " Star Wars para pervertidos". [13]
El libro fue anunciado en la Comic-Con de San Diego de 2011 , [4] y fue anunciado como " Star Wars se encuentra con Juego de Tronos " en las solicitudes. [1] Saga representa la primera vez que Vaughan emplea la narración en la escritura de sus cómics, una decisión influenciada por la interacción caprichosa entre el texto y las imágenes en los libros infantiles que lee con sus hijos, y por su deseo de probar algo nuevo que sentía. Funcionaría bien con la narradora de Saga , Hazel. [5] También es su primera serie publicada a través de Image Comics, [18] a quien seleccionó como editor de la serie por recomendación del escritor Jay Faerber , quien citó la libertad creativa que brinda ese editor. [15] Vaughan explicó así su selección de Imagen:
Me encantan todas las demás empresas con las que he trabajado, pero creo que Image podría ser el único editor que todavía puede ofrecer un contrato que yo consideraría "propiedad exclusiva del creador". Saga es una historia realmente importante para mí, por lo que quería una garantía de que no habría restricciones de contenido ni otras interferencias creativas, y necesitaba mantener el 100 % del control y la propiedad de todos los derechos no editoriales del artista, incluido el derecho a no tener nunca nuestro cómic convertido en una película o programa de televisión o lo que sea... [Editor de imágenes] Eric Stephenson fue el único editor con el que hablé que estaba encantado de hacer ese trato, y la cocreadora Fiona Staples y yo no tuvimos que firmar exclusivas o acepta trabajar en un montón de títulos de propiedad corporativa para conseguirlo. [5]
Aunque Vaughan ha escrito para televisión y se ha esforzado en adaptar sus trabajos anteriores al cine, [19] destaca que desarrolló Saga estrictamente para que fuera un cómic y no para adaptarlo a otros medios, y explica: "Quería hacer algo que "Era demasiado caro para ser televisión y demasiado sucio y adulto para ser un éxito de taquilla de cuatro cuadrantes". [13] Vaughan también ha indicado que tiene un final en mente para la serie [15] [20] y que planea cinco números por delante, [15] habiendo escrito los primeros seis números como el primer arco de la historia, que habría terminado con los dos personajes principales muriendo en la plataforma de lanzamiento del cohete en el número 5 si la serie no hubiera tenido éxito. [20] En junio de 2016, Vaughan indicó que sabía cuál sería la última página del número final de la serie. [21]
La serie está ilustrada por Fiona Staples , [22] quien conoció a Vaughan gracias a su amigo en común, el escritor Steve Niles , con quien Staples trabajó en Mystery Society . [5] Vaughan, quien no conoció a Staples en persona hasta justo antes de su panel en la Comic-Con de San Diego de 2011 , explicó su selección de Staples describiendo su reacción al ver su trabajo por primera vez, diciendo: "Su obra de arte es increíble. [Es ] no se parece a nadie más. Ella es muy singular. Cuando abrí este archivo pensé: '¡Esto va a funcionar! ' " Staples es copropietario de Saga [15] y ha recibido la primera facturación desde su publicación. 25. Además de diseñar todos los personajes, [14] vehículos y razas alienígenas de la historia, proporciona portadas pintadas y letras manuscritas de la narración de Hazel usando su propia letra, que es lo último que hace después de terminar la obra de arte en una página. . [5] [16] [23] Staples representa los personajes en una línea de estilo pluma y tinta mientras usa configuraciones de todos los colores inspiradas en videojuegos y animación japonesa . [14] En la Image Expo de 2012, Staples describió el proceso mediante el cual produce su arte como una reminiscencia de las células de animación , en las que se pone énfasis en figuras y fondos. [24] Vaughan ha declarado que el estilo de Staples ha influido en la dirección de la historia. [15] El personaje Ghüs , por ejemplo, es enteramente creación de Staples. [21] Otro ejemplo son las formas orgánicas de la mayor parte de la tecnología de la serie, como el cohete de madera de los personajes principales, que se deriva de la aversión de Staples por dibujar objetos mecánicos. [14] Para diseñar los diversos escenarios planetarios de la serie, Staples busca inspiración en el mundo real y luego exagera algunos elementos de ellos. Algunas habitaciones del planeta Cleave, por ejemplo, se inspiraron en la arquitectura camboyana . [23]
El libro tenía un precio de 2,99 dólares durante la mayor parte de su tirada, que Vaughan arregló como parte de su contrato con Image, junto con la estipulación de que nunca tendría menos de 22 páginas. [5] [17] El primer número presenta 44 páginas de historia y sin anuncios [4] [17] tanto en su versión impresa como digital. [5] En 2023, el precio aumentó a $ 3,99, comenzando con el número 61. [25] Al final de cada número hay una antigua columna de cartas llamada "Continuará" que imprime las cartas de los lectores enviadas en su totalidad por correo postal como no proporciona una dirección de correo electrónico para este propósito. Vaughan suele encargarse él mismo de la columna, incluida la respuesta a las cartas. [26]
El lanzamiento del libro se celebró con una fiesta de lanzamiento en Meltdown Comics de Los Ángeles que incluyó una conversación pública con el ex colega de Vaughan, el cocreador de Lost Damon Lindelof , [13] quien había contratado a Vaughan como escritor/productor de esa serie en 2007. [27] Vaughan también promocionó el libro apareciendo en firmas en Midtown Comics en Manhattan [28] y Bergen Street Comics en Brooklyn durante la semana del lanzamiento del primer número. [29]
Después de la publicación del número 6 en agosto de 2012, Vaughan anunció que la serie tomaría una pausa de dos meses, después de lo cual el primer arco argumental de seis números se publicó en formato de bolsillo comercial en octubre por $ 9,99 antes del regreso de la serie en noviembre. [20] una práctica que Vaughan y Staples continuarían después de cada arco narrativo sucesivo y publicación comercial en rústica. [30] Ese mismo mes, Vaughan y Staples promocionaron la serie apareciendo juntos en la Comic Con de Nueva York de 2012 , su primera aparición juntos desde el debut de la serie. [20] [31] Algunos minoristas se negaron a exhibir el libro de bolsillo comercial porque su portada (una reutilización de la portada del primer número) muestra a Alana amamantando a Hazel. [26]
En diciembre de 2014, Image publicó Saga Deluxe Edition Volumen 1, un volumen de tapa dura que recopila los primeros 18 números de la serie, que conforman sus primeros tres arcos argumentales. Debido a que Vaughan ve Saga como una historia sobre Hazel, él y Staples decidieron que cada nuevo volumen de tapa dura presentara una imagen original de ese personaje en una etapa diferente de su vida. Debido a que el primer volumen cubre su nacimiento y su infancia, su portada presenta un primer plano de Hazel amamantando del pecho de su madre, con el telón de fondo de Landfall and Crown, que recuerda la portada del primer número. Eric Stephenson advirtió a Vaughan y Staples que algunos minoristas y distribuidores objetarían esta imagen de portada, limitando así la audiencia de la serie, pero después de ver la interpretación de la imagen por parte de Staples, Stephenson decidió que las ventas no serían un problema. [26] [32]
El 25 de julio de 2018, se publicó el número 54, poniendo fin a la primera mitad de la serie en un gran suspenso. Luego, la serie hizo una pausa prolongada, durante la cual los primeros 54 números se publicarían en un solo volumen llamado Saga: Compendium One . En abril de 2019, Vaughan le dijo a Entertainment Weekly que la segunda mitad de la serie también duraría 54 números, haciendo lo que llamó "una epopeya planificada de 108 números". [6]
El 9 de octubre de 2021, Vaughan y Staples anunciaron durante una mesa redonda en la Comic Con de Nueva York que la serie regresaría en enero de 2022 [33] con el número 55, un número de doble extensión y 44 páginas que mantendría su formato normal. Precio de $2,99, [34] y comienza el "Compendio Dos" de la serie. [35] La serie se reanudó con el Capítulo 55, [9] que salió a la venta el 26 de enero de 2022 con críticas positivas. [36]
Cada número de Saga se titula con un Capítulo numérico, como "Capítulo 1" para el número debut. Cada seis capítulos forman un arco argumental designado como "Volumen" y se reimprimen como libros de bolsillo comerciales. Cada tres Volúmenes componen un "Libro" y se recopilan en ediciones de tapa dura. [37]
El volumen inicial presenta a los protagonistas de la serie, Alana y Marko, dos amantes de mundos diferentes cuyos pueblos están en guerra entre sí. Alana proviene de la Landfall Coalition tecnológicamente avanzada, llamada así por Landfall, el planeta más grande de la galaxia, y Marko es de Crown, el único satélite de Landfall , cuya gente ejerce magia. Debido a que la destrucción de uno de los mundos haría que el otro saliera de órbita, la guerra se " subcontrató " a otros mundos. Aunque se restableció la paz en los dos mundos de origen, el conflicto se extendió a todos los demás planetas conocidos, cuyas especies nativas se vieron obligadas a elegir un bando. Como Landfall y Crown estaban en lados opuestos, Alana y Marko se conocieron cuando a ella le asignaron protegerlo en una prisión en el planeta Cleave después de que él se convirtiera en prisionero de guerra. Se enamoraron y escaparon juntos doce horas después de conocerse. Al comienzo del primer número de la serie, Alana da a luz a su hija, Hazel, quien narra la serie como una adulta mirando hacia atrás en su vida. [16] Las respectivas personas de Marko y Alana se muestran incrédulas cuando se sugiere que se han apareado voluntariamente [38] [39]y son perseguidos por fuerzas al servicio tanto de Crown como de Landfall, tanto por la supuesta traición de los dos fugitivos como para evitar que el conocimiento de su emparejamiento se propague y dañe la moral entre sus tropas. En Landfall, el Príncipe Robot IV del Reino Robot, los aliados más cercanos de Landfall, es enviado a matar a toda la familia. En Crown, un mercenario llamado The Will, junto con su compañero Lying Cat, un gato esfinge gigante con el poder de saber cuándo la gente miente, es contratado para matar a Marko y Alana y capturar a Hazel. Sin embargo, cuando se entera de que su ex y compañero mercenario The Stalk ha sido contratado para el mismo trabajo, se dirige a Sextillion, un planeta que parece compuesto completamente de burdeles. Mientras siguen un mapa del legendario bosque Rocketship de Cleave, Marko, Alana y Hazel son encontrados por Stalk. Marko está gravemente herido, pero Stalk se asusta con el sonido de los Horrores invasores, misteriosas criaturas aterradoras que deambulan por los bosques de Cleave. Después de las pulgas de Stalk, los horrores se revelan como los fantasmas de los niños asesinados en Cleave. Su líder, Izabel, se ofrece a ayudar a Alana a encontrar la nieve necesaria para el hechizo curativo que puede salvar a Marko. Marko, delirando por sus heridas, menciona a una ex prometida llamada Gwendolyn. En Sextillion, The Will conoce a una niña de seis años que ha sido vendida como esclava sexual. Mata a su proxeneta, pero no logra liberarla de Sextillion. Marko se cura con éxito y explica que estaba comprometido con Gwendolyn cuando conoció a Alana, pero que se habían distanciado como resultado de su creciente pacifismo y su firme patriotismo. También explica que los anillos con los que le propuso matrimonio a Alana, que también funcionan como traductores, eran originalmente de Gwendolyn. Más tarde, mientras se acercaban al bosque Rocketship, son atacados por soldados de Landfall. Alana y Hazel resultan heridas, lo que hace que el aparentemente pacifista Marko se enfurezca tan violentamente que Alana se ve obligada a dispararle con un paralizador antes de que vaya demasiado lejos. Prince Robot IV, después de haber encontrado a los soldados heridos mientras seguía el rastro de Marko y Alana, se encuentra con Stalk. Al enterarse del embarazo de su esposa, se vuelve paranoico y mata al Stalk. Momentos después, Will llama a Stalk y le pide ayuda para rescatar a la niña de Sextillion. Prince Robot IV responde y explica lo sucedido. En respuesta, Will promete matar al Príncipe Robot IV y a todos sus seres queridos. Marko y Alana llegan al Bosque Rocketship, pero lo encuentran aparentemente vacío. Izabel revela que se trata de una ilusión creada para protegerlo de los forasteros. Al enterarse de que el Rocketship, esencialmente una casa en un árbol gigante, requiere un sacrificio para activarse, Marko destruye la espada ancestral de su familia. Mientras tanto, Prince Robot IV llega a sospechar que Marko y Alana se dirigen al planeta Quietus, donde vive el autor favorito de Alana, D. Oswald Heist. De hecho, nos dirigimos hacia Quietus, Marko, Alana, Hazel, Rocketship y la nueva niñera Izabel.ahora unidos al alma de Hazel, están de buen humor. El barco pronto es atacado por un par de Wreathans blindados que místicamente destierran a Izabel. Pronto se revela que son Barr y Klara, los padres de Marko, y se retiran al ver a Hazel.
En el segundo volumen, se revela más sobre los padres de Marko y su educación [40] y su tiempo inicial con Alana. [41] [42] La ex prometida de Marko, Gwendolyn, [41] hace su debut, ayudando a Will a rescatar a la esclava en Sextillion a cambio de garantizar que matará a Marko. La rescatan, matando a varios sicarios de Sextillion en el proceso. La niña, como todos los nativos de Phang, el cometa donde nació, tiene el poder de escuchar las "voces" de los objetos que, como Gwendolyn tiene un colgante que formó parte de un set con los anillos de boda de Marko y Alana, puede utilizar para rastrear a Marko y Alana. Marko y su madre Klara viajan al planeta cercano al que Izabel fue desterrada, y en el proceso discuten sobre Alana. Aprenden que en realidad no es un planeta, sino el huevo casi eclosionado de un tipo de ser celestial destructivo llamado Time Suck. En la Casa del Árbol, Alana y Barr pelean, y Alana descubre que Barr tiene una enfermedad terminal resistente a la magia antes de usar un hechizo para dormir para noquearla. Marko y Klara encuentran a Izabel justo cuando Time Suck comienza a salir del cascarón y Gwendolyn, The Will, Lying Cat y la niña se acercan a la casa del árbol. Gwendolyn intenta acercar el barco de Will a la Casa del Árbol, ignorando el peligro del Timesuck y casi provocando la muerte de la Chica en el proceso. Para proteger la Casa del Árbol del Timesuck, Barr se ve obligado a usar lo último que le queda de fuerza en un hechizo, lo que hace que su corazón falle. Marko y Klara regresan al barco justo cuando él muere.
El tercer volumen, que comienza en agosto de 2013, que Vaughan pretendía como un "gran cambio de tono", [14] presenta a los periodistas sensacionalistas anfibios Upsher y Doff, mientras llevan a cabo su propia investigación de Alana y Marko, quienes se refugian en la casa del faro. del autor D. Oswald Heist. Mientras tanto, Will, Gwendolyn y Girl se estrellaron en un idílico planeta forestal después de sobrevivir al Timesuck. Allí, Will comienza a tener visiones del fallecido Stalk y decide llamar a la niña Sophie. En Quietus, Marko y Alana se enfrentan a la realidad de que pronto necesitarán conseguir trabajos reales si quieren brindarle a Hazel una infancia plena, mientras Heist y Klara comienzan un noviazgo tentativo. En el planeta forestal, Will intenta besar a Gwendolyn. Ella lo golpea, pero sutilmente expresa interés. Poco después, Gwendolyn y Will descubren de forma independiente que el follaje del planeta, en el que han estado sobreviviendo, contiene un alucinógeno llamado Heroína, que es el culpable de las visiones de Will. Sin embargo, es demasiado tarde, ya que Sophie ha sido manipulada por una visión de su madre para atacar brutalmente a Will. Gwendolyn decide buscar a Marko, quien, según ella, conoce un hechizo curativo. Mientras tanto, Upsher y Doff no pueden informar sobre la historia gracias a otro mercenario conocido como Brand, quien les lanza un hechizo que los matará si alguna vez le cuentan a otros sus hallazgos. Prince Robot IV llega primero a Quietus y se involucra en un tiroteo con Heist y Klara. Gwendolyn llega poco después y le quita la vida a Heist. Luego encuentra a Marko y Alana y, después de enterarse de que el hechizo curativo de Marko no funcionará en Will, se pelea con ellos. Fingiendo derrota, Marko empuja a Alana, con Hazel en brazos, desde lo alto del faro. Sin embargo, Alana descubre que sus alas no son simplemente vestigiales y dispara a Gwendolyn con su pistola paralizador. Prince Robot, que queda en un estado de fuga por las heridas en la cabeza sufridas durante la pelea, es manipulado por Izabel para rescatar a Klara del faro en llamas. Al final de la historia, Will está en coma en el hospital, donde lo visita Brand, que en realidad es su hermana, también llamada Sophie, Lying Cat y la segunda Sophie quedan al cuidado de Gwendolyn, Prince Robot IV no tiene rumbo. , y Hazel ha dado sus primeros pasos.
El cuarto volumen, que comienza el Libro Dos, establece la familia que vive en el planeta Gardenia, técnicamente no declarado en la guerra. Alana está trabajando, gracias a un favor de Yuma, la ex esposa de D. Oswald Heist, en una compañía de teatro clandestino llamada Open Circuit cuyos espectáculos, proyectados por toda la galaxia, son una combinación de telenovela y contenido de superhéroes. Marko, usando "Barr" como alias, trabaja a tiempo completo cuidando a Hazel, quien ahora habla con frases simples. Nace el hijo del Príncipe Robot IV. [43] Un conserje robot antimonárquico descontento, Dengo, mata a la esposa del Príncipe Robot IV, secuestra a su hijo pequeño [44] y viaja a Gardenia. Prince Robot se entera de esto mientras se toma un año sabático en Sextillion y promete cazar a Dengo y salvar a su familia. Marko y Prince Robot IV se unen a Yuma para perseguirlos. Mientras tanto, The Brand se une a Gwendolyn y Sophie para adquirir un elixir para curar las heridas de The Will. [45] Alana comienza a usar una droga llamada Fadeaway, mientras que Marko comienza una aventura emocional con Ginny, la profesora de baile de Hazel. Cuando discuten sobre esto, Marko se enfurece y le arroja algunas compras a Alana y ella le grita que salga de la casa. Con la esperanza de dar a conocer sus puntos de vista antimonárquicos, Dengo acude al circuito abierto, pero Yuma, interesado en sí mismo, lo convence para que persiga a la familia de Hazel. Marko va a casa de Ginny, pero regresa a la casa del árbol cuando se da cuenta de lo bajo que ha caído. Sin embargo, cuando llega, Hazel, Klara y Alana ya se han metido en un tiroteo con Dengo, que todavía tiene al hijo de IV, lo que provocó que la nave se lanzara y se fuera del mundo. Robot Prince IV llega a escena momentos después de Marko, y los dos deciden encontrar a sus familias juntas.
El quinto volumen comienza tres meses después. El cohete de la familia ha aterrizado en una región helada de un planeta, donde Dengo se reúne con miembros de The Last Revolution, un grupo radical contra la guerra, que desean utilizar a Hazel como peón en su campaña contra Landfall y Crown. Mientras tanto, mientras Marko y Prince Robot IV luchan por mantener su alianza mientras persiguen a sus seres queridos secuestrados, Alana y Yuma enfrentan las consecuencias del uso de la droga Fadeaway. Al final del arco, Dengo se ha vuelto contra los revolucionarios, pero él mismo es asesinado por Prince Robot IV, quien está unido a su hijo. Marko y Alana se reencuentran, pero Hazel y Klara son relegadas a una prisión de Landfallian. Brand, Gwendolyn y Sophie han adquirido el elixir, pero Brand muere en el proceso. [46]
En el sexto volumen, Alana y Marko buscan a Hazel y Klara, quienes permanecen encarceladas en un centro de detención en Landfall. Upsher y Doff reanudan su investigación sobre la pareja después de enterarse de la muerte de The Brand. Los periodistas se enfrentan a The Will, que ha reanudado su venganza contra Prince Robot IV. Mientras tanto, Prince Robot usa el nombre de Sir Robot y está criando a su hijo en rápido crecimiento, Squire. Los nuevos personajes introducidos incluyen a la comprensiva maestra de escuela de Hazel, Noreen, y a una prisionera transgénero, Petrichor. El arco se cierra con Hazel reuniéndose exitosamente con sus padres y la revelación de que Alana está nuevamente embarazada. [47]
El séptimo volumen, "La guerra por Phang", comenzó en el número 37 y se publicó el 31 de agosto de 2016. Es el comienzo del Libro Tres de la serie y, como indica su título, el hogar de Sophie, el cometa Phang, es el escenario central. La familia se ocupa de la incorporación de Petrichor a la familia reunida y del segundo embarazo de Alana. [37]
El octavo volumen, "El ataúd", encuentra a la familia lidiando con los efectos del aborto espontáneo de Alana después de los acontecimientos de Phang. Vaughan declaró en una entrevista que Petrichor continuaría desempeñando un papel importante en el desarrollo de Hazel, y que lo que sucedió con The Will es otra trama secundaria explorada en el arco. [48]
El noveno volumen, que recopila los números 49-54, se centra en la dinámica actual entre la familia y sus compañeros aliados, que se complica por la presencia de sus perseguidores y conduce a un final impactante que ve la muerte de varios personajes. El final de este volumen también señala la pausa prolongada de Brian K. Vaughan y Fiona Staples.
El décimo volumen, que recopila los números 55 a 60, marca el comienzo del Libro Cuatro de la serie y ve un salto de tiempo significativo en la narrativa en relación con la cantidad de años que Brian K. Vaughan y Fiona Staples han estado en pausa. La familia y sus aliados han tomado caminos separados desde los eventos traumáticos del volumen anterior, y esta historia se centra principalmente en Alana luchando como madre soltera tratando de llegar a fin de mes para Hazel y Squire, que ahora son preadolescentes.
El undécimo volumen, que recopila los números 61 a 66, se desarrolla seis meses después del final del arco anterior y sigue tres historias clave: la determinación de Alana de mejorar la suerte de su familia, el plan de Gwendolyn para influir en las lealtades del Reino Robot hacia Corona, y El agente Gale es obligado por el gobierno de Landfall a terminar la misión de eliminar a Hazel y los aliados asociados con ella a lo largo de los años.
El primer número agotó su primera impresión antes de su fecha de lanzamiento el 14 de marzo. Una segunda impresión encargada para el 11 de abril, la misma fecha de lanzamiento que el número 2, [67] [68] también se agotó, y una tercera impresión llegó a las tiendas el 25 de abril. [69] [70] El número finalmente pasó por cinco impresiones. [71] En agosto había vendido más de 70.000 copias en varias ediciones. [30] A partir de 2016, las ediciones recopiladas de la serie superan en ventas a las de The Walking Dead , otro cómic exitoso de Image que tiene mayor visibilidad pública a través de la serie de televisión adaptada del mismo. [7]
La primera colección comercial de bolsillo , Saga, vol. 1 , que recopila los primeros seis números, se publicó el 10 de octubre de 2012 y apareció en el número 6 de la lista de libros más vendidos del New York Times la semana del 29 de octubre. [23] En agosto de 2013, había vendido 120.000 copias . [14]
Aunque el número 7 se agotó, la directora de marketing y relaciones públicas de Image Comics, Jennifer deGuzman, anunció en una carta del 12 de diciembre de 2012 a los minoristas que no reimprimiría cómics seleccionados, como ese número. DeGuzman explicó la medida como resultado de la disminución de pedidos en títulos de buen rendimiento como Saga , a pesar de los elogios de la crítica y las ventas constantes a nivel de distribuidor, y señaló los pedidos de Saga #8, que disminuyeron un 4 % con respecto a los pedidos del número 7. En lugar de invertir en segundas impresiones, explicó deGuzman, Image centraría su atención en garantizar que la primera impresión obtenga las ventas deseadas. [72] Esta medida disgustó a algunos minoristas, lo que llevó al editor de Image, Eric Stephenson, a anunciar al día siguiente que Image publicaría una segunda edición del número 7 con un descuento considerable, pero advirtió que el editor no podría reimprimir todos los números. de la serie indefinidamente e imploró a los minoristas que no hicieran pedidos insuficientes de la serie. [71]
La segunda colección de libros de bolsillo apareció inmediatamente en la cima de la lista de libros gráficos más vendidos del New York Times . [14]
La serie fue recibida con gran éxito por la crítica y es uno de los cómics estadounidenses más famosos publicados (a octubre de 2018). [10] Tiene una puntuación promedio de 9,0 sobre 10 en el sitio web del agregador de reseñas Comic Book Roundup. Esta puntuación la ostentan tanto la serie regular como los volúmenes recopilados. [73]
El primer número fue ampliamente aclamado en publicaciones como Publishers Weekly , [74] MTV , Ain't it Cool News , la revista Complex , Comic Book Resources , iFanboy y ComicsAlliance ; todos elogiaron la capacidad de Vaughan para incorporar elementos de diferentes géneros, estableciendo el vasto escenario y la mitología, e introduciendo personajes que atrajeron al lector. Varios críticos compararon el libro con una combinación de obras de ciencia ficción y fantasía como Star Wars y El Señor de los Anillos y obras literarias clásicas como Romeo y Julieta , Hamlet y el Nuevo Testamento . [2] [3] [4] [5] [75] AICN destacó el uso de la recién nacida Hazel como un individuo solitario para narrar eventos a gran escala desde una perspectiva pasada, [3] y Alex Zalben de MTV Geek comentando que podía escuchar una partitura de John Williams mientras leía el libro. [2] Varios críticos también elogiaron a Vaughan por comenzar la historia con el nacimiento de Hazel en lugar de perjudicar el ritmo de la historia con una copiosa exposición del encuentro inicial y el noviazgo de Alana y Marko. [1] [76] Todd Allen de The Beat aprobó el "sabor" único del libro, destacando las motivaciones de los personajes, la inmersión de su entorno surrealista, la extrañeza de las diversas rarezas de la historia y la naturaleza oportuna de los matices políticos de la historia. . [24] Tanto Alex Evans de Weekly Comic Book Review como PS Hayes de Geeks of Doom llamaron a la serie un "clásico"; [1] [77] Hayes también elogió a Image Comics por publicar una serie tan "original". [1] También fue ampliamente elogiada la obra de arte de Fiona Staples , que se caracterizó como "gloriosa", [3] y Zalben predijo que los lectores "se enamorarían perdidamente" de ella, [2] y Greg McElhatton de Comic Book Resources. comparándolo positivamente con el de Leinil Francis Yu , específicamente su uso de líneas delicadas para enmarcar personajes con figuras grandes y audaces y la mezcla de Staples de lo familiar y lo extraño en los diseños de sus personajes para crear un universo visualmente cohesivo. [76] AICN destacó el manejo de Staples de grandes y amplias tomas espaciales y otros adornos de género, así como su dominio de las expresiones faciales, que AICN consideró que se adaptaba perfectamente al sutil diálogo de Vaughan. [3]Todd Allen de The Beat escribió que los paisajes de Staples a veces juegan un papel tan importante en la historia como el primer plano. [24]
Los números posteriores que componían el arco argumental inicial de seis números de la serie también obtuvieron críticas igualmente positivas, [78] con tres impresiones encargadas para el número 2 y segundas impresiones encargadas para los números 3 a 6. [71] La serie se incluyó en la lista de IGN de 2012 de "Los cómics por los que estamos agradecidos este año" [79] y ocupó el puesto número uno en el "Top 10 de cómics de 2012" de CBR. [80] En agosto de 2013, Douglas Wolk de la revista Time se refirió a la serie como un "gran éxito", calificándola de "traviesa, vulgar y gloriosamente inventiva". [14]
Joseph McCabe de The Nerdist incluyó el volumen 1 de la edición de lujo de Saga de tapa dura en las 5 mejores colecciones de reimpresiones de cómics de ese sitio de 2014. [32] Ese mismo año, Laura Sneddon de la revista Vector de la Asociación Británica de Ciencia Ficción incluyó a Saga entre su lista de seis Cómics innovadores de ciencia ficción. [10]
En 2013, Saga ganó los tres premios Eisner a los que estaba nominada: Mejor Serie Continua, Mejor Serie Nueva y Mejor Escritor. [81] Ese mismo año, el vol. 1 libro de bolsillo comercial ganó el Premio Hugo 2013 a la Mejor Historia Gráfica . [82] La serie también fue nominada a siete premios Harvey 2013 y ganó seis de ellos: Mejor escritor, Mejor artista, Mejor color, Mejor serie nueva, Mejor serie continua o limitada y Mejor número o historia individual. [83]
En 2014, la serie ganó los tres Eisner a los que estaba nominada: Mejor pintor/artista multimedia, mejor escritor y mejor serie continua. [84]
En 2015, la serie volvió a ser nominada a los mismos tres premios Eisner que ganó el año anterior [85] y ganó dos de ellos: Mejor Serie Continuada y Mejor Dibujante/Entintador. [86] Ese mismo año, el cuarto volumen recibió el premio Goodreads Choice Award for Graphic Novels & Comics en 2015. [87]
El 9 de abril de 2013, los medios informaron que Apple Inc. había prohibido la venta del número 12 de Saga a través de iOS , porque dos paneles que mostraban sexo oral entre hombres en una imagen pequeña violaban las restricciones de Apple sobre contenido sexual. Esto resultó en críticas por parte de artistas y escritores, quienes señalaron contenido igualmente explícito en números anteriores y en otras obras vendidas a través de iTunes . William Gibson y otros sugirieron que la restricción podría haber ocurrido específicamente porque los dibujos en cuestión representaban sexo gay. [105] Un día después, el distribuidor digital Comixology anunció que había sido esa empresa, no Apple, quien había decidido no publicar el problema basándose en su interpretación de las reglas de Apple, y que después de recibir una aclaración de Apple, el problema ahora se resolvería. venderse a través de iOS. [106]
En 2014, la serie se incluyó en la lista de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas de los diez libros más cuestionados ese año. Había sido cuestionado por contener desnudez y lenguaje ofensivo y por ser "antifamiliar,... sexualmente explícito e inadecuado para un grupo de edad". [107] [108]
En 2015, Skybound Entertainment comenzó a aceptar pedidos anticipados de una estatua de resina Lying Cat pintada a mano de 8” de alto, que se vende por $75. [109]
En febrero de 2016, Essential Sequential comenzó a recibir pedidos de un muñeco de peluche Lying Cat de 19 pulgadas de alto que dice "Mentir" cuando se presiona el cuello, cuyo envío está previsto para mayo. [110] Más tarde ese junio, Skybound anunció que en la Comic-Con de San Diego del mes siguiente , debutaría con figuras de acción basadas en los dos personajes principales, Alana y Marko, de McFarlane Toys . Las figuras de cinco pulgadas se entregan juntas en un paquete de dos y se combinan con una maza y una espada. [111] La compañía también se asoció con Yesterdays, una compañía de pines de esmalte coleccionables del sur de California, para producir el primer juego de pines de Skybound, que incluye dos pines de Lying Cat y un pin de Ghüs, que también debutará en esa Comic-Con. El pin de Ghüs tiene un precio de $10,00 y el Lying Cat de $15,00, y ambos estaban limitados a 1000 unidades cada uno. [112]
En octubre de 2017, Image Comics anunció la introducción de Pop! Figuras de vinilo de Lying Cat, Alana, Marko, Izabel, Prince Robot IV y The Will de Funko y Skybound Entertainment , disponibles en febrero de 2018. [113]
Aunque se ha expresado interés en adaptar Saga para cine o televisión, Vaughan y Staples reafirmaron su deseo de no hacerlo en una entrevista de agosto de 2013, y Vaughan afirmó que el objetivo de Saga tal como él la concibió era "hacer absolutamente todo lo que pudiera". No lo hago en una película o en un programa de televisión. Estoy muy contento con que sea simplemente un cómic". [14] Vaughan ha declarado que están abiertos a la posibilidad, aunque no es una prioridad para ellos. [21] Sin embargo, se han producido productos basados en la serie, incluida una línea de camisetas con Lying Cat, que se han hecho visibles en los medios populares. En "Pac-Man Fever", el episodio del 24 de abril de 2013 de la serie de televisión estadounidense Supernatural , se ve al personaje Charlie Bradbury (interpretado por Felicia Day ) con una camiseta de Lying Cat. Day, quien se refirió a Saga como el "mejor cómico de todos los tiempos", indicó que el escritor del programa Robbie Thompson eligió la camiseta. [114]
Se hizo referencia a la controvertida portada del primer número del cómic en " The Meemaw Materialization ", el episodio del 4 de febrero de 2016 de la comedia de televisión estadounidense The Big Bang Theory . En el episodio, Claire ( Alessandra Torresani ) está leyendo el primer libro de bolsillo comercial de la serie (que presenta la misma portada que su primer número), y Raj Koothrappali ( Kunal Nayyar ) observa que "no muchos cómics tienen una mujer con alas". amamantar a un bebé justo en la portada." [7] [115] [116] Aunque The Big Bang Theory a menudo es criticado por su interpretación de los fanáticos de los cómics, según Comic Book Resources , una búsqueda en Twitter indicó que la reacción a la escena por parte de los fanáticos de los lectores de Saga que la vieron fue en su mayoría positiva. . [115]
