Sabrina Chap (nacida el 9 de diciembre de 1977) es una compositora , artista de cabaret y autora residente en Brooklyn . Nació y creció en Elk Grove Village , Illinois . Es la editora de la antología Live Through This: On Creativity and Self-Destruction . Es más conocida por su participación en las escenas neoburlescas y de cabaret como música e intérprete de cabaret. Sus dos CD son Oompa! y We Are the Parade . [1] [2] [3]
Chap comenzó a realizar slam poetry en el Ladyfest de Chicago en 2000, lo que la llevó a actuar en el Ladyfest de Ámsterdam . El viaje a Europa la llevó a la infame Shakespeare and Company de París , donde vivió durante meses entre giras en squats y cafés por todo Ámsterdam, Luxemburgo, Alemania y Bélgica. Le concedieron un espacio y comenzó a trabajar con miembros de Kilmoter Zero, escribiendo una obra corta para su serie de obras de 24 horas. Durante este tiempo, Chap publicó 5 chapbooks de poesía, 1 chapbook de cuentos y una obra de un acto, titulada 'Security', que se leyó en el primer festival literario de Shakespeare and Company . Chap regresó a Chicago para competir como poeta de tormentas en el National Poetry Slam .
Después de actuar en el Ladyfest de Bay Area en 2004 , curado por Tina Butcher (Madison Young), Chap quedó fascinada por la forma en que los artistas de las comunidades feministas se apoyaban entre sí. Como una forma de documentar cómo trabajan las escritoras feministas dentro de las comunidades, comenzó a entrevistar a otras participantes en el Ladyfest de Bay Area . Todas las autoras del programa curado por Young (excepto Diane DiPrima) fueron entrevistadas y presentadas en un fanzine de tamaño libro titulado Cliterature: 18 interviews with women writers', que luego se presentó en el Museo Internacional de la Mujer .
La segunda colección de Chap fue el libro Live Through This: On Creativity and Self-Destruction (Seven Stories Press). [4] En una colección de historias originales, ensayos, obras de arte y fotografías, Nan Goldin , Eileen Myles , bell hooks y otros artistas de vanguardia exploran su uso del arte para sobrevivir a la locura, el abuso, el incesto, la depresión y el impulso hacia la autodestrucción que se manifiesta en los trastornos alimentarios , los cortes, la adicción y la contemplación del suicidio. El libro confronta la brutalidad que muchas mujeres y niñas encuentran en el mundo que las rodea y toma como tema la violencia a menudo mal entendida que a veces se infligen a sí mismas.
La colección fue nominada al premio Lambda Literary Award 2010 a la mejor antología y recibió excelentes críticas, principalmente de la prensa feminista. [5] "[Live Through This] plantea un mensaje esperanzador: que si bien las peculiaridades y sensibilidades de una mente creativa a menudo parecen predispuestas a la depresión, también son las cualidades exactas que proporcionan un conjunto especial de herramientas con las que encontrar un camino a través de los momentos más oscuros". [6]
Los artistas incluidos en la primera edición fueron Nan Goldin , bell hooks , Kate Bornstein , Patricia Smith, Cristy Road , Carol Queen , Annie Sprinkle , Elizabeth Stephens , Carolyn Gage , Eileen Myles , Fly , Diane DiMassa , Bonfire Madigan , Inga Muscio , Toni Blackman , Nicole Blackman , Silas Howard , Daphne Gottlieb y Stephanie Howell.
Seven Stories publicó una segunda edición del libro en 2012, que incluía los ensayos originales y material adicional. Amanda Palmer escribió una nueva introducción y Margaret Cho y Swoon añadieron dos nuevos ensayos . También se añadió a esta edición una lista de recursos para artistas que incluía un glosario de artistas adicionales a los que recurrir en busca de inspiración y una lista actualizada de recursos sobre salud mental .
Chap ha dado conferencias y presentaciones sobre el libro en todo el país y en el extranjero, incluso en el Museo de Brooklyn , la Universidad de Nueva York , el Instituto de Arte de Chicago y en KEXP . Sigue de gira dando charlas sobre la conversión del arte y la autodestrucción y actualmente está representada por Soapbox , la organización feminista sin fines de lucro fundada por Jennifer Baumgardner y Amy Richards .
En la introducción de Live Through This , Chap comenta cómo le afectó enterarse de la muerte de la dramaturga Sarah Kane . “Estaba ensayando una de mis propias obras cuando me enteré de su muerte. No recuerdo exactamente dónde estaba en ese momento, probablemente en el teatro, haciendo agregados de último momento al texto. Lo que sí recuerdo fue el cambio en mí, el espacio ligeramente a la izquierda de mi corazón que me dolió cuando escuché que era un suicidio”. La muerte de Kane fue una gran inspiración para la futura defensa de la salud mental de Chap.
Esta defensa es evidente en la primera obra de larga duración de Chap, titulada Maybe simply quiet (Quizás simplemente tranquila) . Ambientada en un hospital psiquiátrico , la obra se centra en la cuestión de la cordura y en cómo la ven de forma diferente tanto los pacientes como los médicos. La obra fue posteriormente leída por la compañía teatral con sede en el Reino Unido, Icarus Theatre Collective . Otras obras montadas incluyen The Insatiable Lite Duet (Curious Theatre Branch, Chicago) y Security (Brooklyn Playwrights Collective, NY).
Chap se formó como pianista y compositora y comenzó a actuar como cantante folk en el Burkhart's Underground de Chicago. Durante ese tiempo, tocaba exclusivamente la guitarra, aunque había estado tocando el piano desde los cinco años. Después de dejar la música de lado para una serie de proyectos literarios y teatrales, regresó a ella en 2010, produciendo su primer álbum de larga duración, Oompa !.
El primer álbum de Chap, Oompa!, fue un lanzamiento con influencias del ragtime. Oompa!, calificado por la revista Go Magazine como “garantizadamente vodevilesco e innegablemente impresionante”, [7] rápidamente encontró su lugar en la floreciente escena neoburlesca y vodevil , con artistas que usaban la música de Chap en espectáculos de burlesque y cabaret en todo el país.
Su segundo álbum, la desenfrenada explosión de trompeta We Are the Parade , la posicionó como una nueva contemporánea del estándar estadounidense. “Joyous!... [We Are the Parade] canaliza la energía cruda del ragtime y un musical de la vieja escuela, con letras que evocan a un Cole Porter o Tom Lehrer contemporáneos”. [8] [9] [10] [11]
Chap ha realizado giras nacionales e internacionales como cantante de cabaret y narradora. Conocida por sus espectáculos en vivo, donde mezcla una gran teatralidad con golpes de verdad, ha honrado algunos de los escenarios más grandes y los bares más pequeños que una mujer podría encontrar, incluidos The Lowry (Manchester) , Café de Paris (Londres) , Theatre Bizarre (Detroit) , Spiegeltent (Nueva York, con Bindlestiff Cirkus) y más. "En su espectáculo en el escenario te atrae, te desarma con humor y luego te hace sentarte y escuchar lo que tiene que decir. El resultado final es embriagador". (Polari Magazine, Reino Unido) Mientras actuaba en la escena neoburlesca, la composición de Chap se volvió más satírica, y a menudo se la comparaba con Tom Lehrer.
Como compositora, Chap recibió el encargo de componer la banda sonora de cuatro películas mudas para el famoso evento de cine de vanguardia de la ciudad de Nueva York , Cinema 16. También interpretó canciones originales y música incidental para la pieza teatral File:Under, una serie de obras cortas de la galardonada dramaturga Bekah Brunstetter producida por la compañía teatral SUPERWOLF. Regularmente compone la banda sonora de espectáculos y es una de las intérpretes destacadas del infame Bindlestiff Family Cirkus . Su canción Never Been a Bad Girl apareció en el documental Too Much Pussy!, seleccionado para Sundance en 2010.
Su música se escuchó en la selección de Sundance Too Much Pussy, Feminist Sluts . (directora Emilie Jouvet)
"No dejes que la imagen te engañe: la triste portada del álbum Oompa! de Sabrina Chap no refleja lo que hay dentro: ritmos vibrantes, instrumentación compleja y letras inteligentes que abarcan todo, desde el dolor hasta la feminidad escénica". - Bitch Magazine [12]
"... un momento obsceno y divertido que te hará darte palmadas en las rodillas". - The Killing Floor
"Este álbum merece más atención de la que está recibiendo, y Chap merece ser una estrella". - Revista Curve
" Oompa! es música de cabaret, una especie de jazz proto-lounge que se disfruta mejor en un club íntimo, con una bebida en la mano y amigos a tu lado... un álbum muy fuerte". - Sepiachord [13]
"No presento a estos artistas ( Dresden Dolls , Jolie Holland , Squirrel Nut Zippers ) para menospreciar a Chap como si fuera un derivado, sino para ubicarla en un contexto más amplio de artistas. Creo que el talento de Chap se sostiene por sí solo". - Feminist Music Geek [14]