Sebastiano Conca ( Gaeta , 8 de enero de 1680 – Nápoles , 1 de septiembre de 1764) [1] fue un pintor italiano.
Nació en Gaeta, entonces parte del Reino de Nápoles , y fue aprendiz en Nápoles con Francesco Solimena . En 1706, junto con su hermano Giovanni, que actuó como su asistente, se instaló en Roma , donde durante varios años trabajó únicamente con tiza, para mejorar su dibujo. Fue patrocinado por el cardenal Ottoboni , quien le presentó a Clemente XI , quien le encargó un Jeremías pintado para la iglesia de San Juan de Letrán, que tuvo una gran acogida . También pintó una Assunta para la iglesia de Santi Luca e Martina en Roma. [2]
Conca fue nombrado caballero por el Papa. Colaboró con Carlo Maratta en la Coronación de Santa Cecilia (1721-24) en la iglesia homónima de Santa Cecilia en Trastevere . En 1718 fue elegido miembro de la Accademia di San Luca y fue su director en 1729-1731, reemplazando a Camillo Rusconi como Príncipe en 1732. [3] También fue elegido Príncipe en 1739-1741.
Su pintura estuvo fuertemente influenciada por el pintor barroco Luca Giordano . Entre los alumnos de Conca se encontraban Pompeo Battoni , Andrea Casali , Plácido Campoli , Corrado Giaquinto , Gregorio Giusti, [4] Gaetano Lapis , Salvatore Monosilio , Litterio Paladini , [5] Francesco Preziao, Rosalba Maria Salvioni, Gasparo Serenari , Agostino Masucci , [6 ] Domenico Giomi, [7] y el pintor religioso bávaro Franz Georg Hermann . El hermano de Sebastiano, Giovanni Conca (fallecido en 1764), pintó el retablo mayor de la Virgen del Rosario y Santo Domingo para la iglesia de San Domenico, Urbino. [8]
Recibió un amplio reconocimiento y patrocinio oficial. Trabajó durante un tiempo para la familia Saboya en Turín en el Oratorio de San Filippo y Santa Teresa, en la Venaria (1721-1725), para la Basílica de Superga (1726) y el Palacio Real (1733). Pintó los frescos de Probatica (Estanque de Siloé), en el Ospedale di Santa Maria della Scala (hospital) de Siena . En Génova pintó los grandes lienzos alegóricos del Palacio Lomellini-Doria (1738-1740).
En 1739 publicó una guía de pintura: Ammonimenti (o Admonishments), que combinaba consejos moralistas con técnica. Regresó a Nápoles en 1752 y disfrutó del patrocinio real de Carlos III . Su estudio fue prodigioso y pintó frescos para la Iglesia de Santa Chiara (1752-1754), cinco lienzos para la Capilla del Palacio de Caserta (ahora perdida), así como muchos otros, entre ellos para los benedictinos de Aversa (1761), una Historia de San Francisco de Paola para el Santuario de Santa María di Pozzano de Castellammare di Stabia (1762-1763), y muchos otros retablos. Pintó hasta una edad avanzada.
Entre las obras que reflejan su estilo barroco tardío se encuentran pinturas como La visión de Eneas en los Campos Elíseos (c. 1735/1740); la escena está repleta de figuras mitológicas y clásicas, a la deriva en citas académicas y envuelta por un mundo sobrecargado de alegorías. [9] Proliferan los amorcillos danzantes o voladores. El paisaje es a menudo una nube ondulante.
Incluso en una escena más íntima como Rinaldo y Armida , en lugar de representar la escena centrada entre dos amantes, el amor mismo tiene que ser alegorizado como un Cupido intruso y flotante. [10] De manera similar, la sombría introspección del momento relatado por Cristo en el Jardín de Gestmane está afligida por una cascada de ángeles. [11] Es un barroco manierista , no su apoteosis destilada, sino una elaboración distanciada de sus raíces en Carracci y Cortona [ cita requerida ] .