Süßer Trost, mein Jesus kömmt (Dulce consuelo, viene mi Jesús), BWV 151, es unacantata de iglesia deJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigpara el tercer día de Navidad y la interpretó por primera vez el 27 de diciembre de 1725.
Bach compuso esta cantata solista a finales de 1725 en Leipzig, en su tercer año como Thomaskantor en Leipzig , como parte de su tercer ciclo de cantatas . Lo escribió para el servicio religioso de la fiesta de Juan Evangelista , celebrada el tercer día de Navidad . [1] El Thomanerchor se utilizó sólo para el movimiento final, como ocurre con otras obras de Bach durante un tercer día festivo consecutivo. [2]
Las lecturas prescritas para la fiesta eran de la Epístola a los Hebreos (Hebreos 1:1–14) y el prólogo del Evangelio de Juan , también llamado Himno a la Palabra (Juan 1:1–14). [1] Bach eligió un texto de Georg Christian Lehms , que se inspiró en la epístola. [3] El movimiento final es un escenario de la estrofa final de " Lobt Gott, ihr Christen alle gleich ", un villancico con letra y melodía de Nikolaus Herman publicado en 1560. [4]
Bach interpretó la cantata por primera vez el 27 de diciembre de 1725. Se volvió a interpretar entre 1728 y 1731. [1] La partitura autógrafa y las partes ahora están en manos de las Kunstsammlungen der Veste Coburg en Alemania. [5]
La obra está compuesta para cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro voces , flauta , oboe d'amore , dos violines , viola y bajo continuo . [4]
La cantata tiene cinco movimientos :
Debido a su partitura íntima y la falta de un coro de apertura a gran escala, la obra es una "miniatura atesorable" y "la más personal de las cantatas navideñas de Bach ". [6]
El aria de apertura comienza con un molto adagio parecido a una canción de cuna en compás de 12/8. [7] Este movimiento "domina y proyecta un resplandor sobre toda la obra", con su "estado de transparencia iridiscente". [2] [8] Está en sol mayor y está acompañado por flauta obbligato y cuerdas dobladas por oboe d'amore. [9] La línea de la flauta está muy embellecida, casi un arabesco , y se expande sobre los arcos melódicos de la soprano. [8] [10] El aria da capo incluye una sección central marcadamente contrastante, "una danza extática de alegría alla breve , en parte gavota , en parte gigue ", construida sobre un motivo de "ágiles cadenas de trillizos " que forman una "melodía meliflua". . [8] [9] [10] La sección inicial luego se repite para concluir el movimiento. John Eliot Gardiner sugiere que este movimiento incluye "preecos musicales tanto de Gluck como de Brahms " y "algo auténticamente levantino o incluso vasco en origen". [9] Craig Smith señala que esto es "lo más cerca que llega Bach a la arquitectura rococó del sur de Alemania . Casi se pueden ver los amorcillos y los rayos de sol dorados de las numerosas iglesias de esta época en Baviera y Austria". [6]
El segundo movimiento es un recitativo de bajo secco . Proporciona una transición dual, tanto armónicamente (pasando de una tonalidad mayor a menor para preparar el tercer movimiento) como temáticamente: "progresando (o retrocediendo) del estado de celebración al reconocimiento de la humildad del estado de Cristo". [8]
El aria da capo alto se acompaña al unísono de oboe d'amore y cuerdas. [10] Amplía el modo menor y el tema de la privación establecido en el segundo movimiento. El movimiento enfatiza el intervalo de la séptima y la técnica de inversión para respaldar el significado del texto. [8] Comienza con una línea de cuerda cromática dirigida por un violín solista, que cuando comienza la línea vocal "se entrelaza inextricablemente, incluso obsesivamente" con el cantante. [6]
El recitativo tenor invierte el movimiento del bajo, modulando de menor a mayor y cambiando el énfasis del texto de humildad a celebración. Es secco, breve y simple en su melodía. [8]
El movimiento final es una configuración de cuatro partes de la octava y última estrofa del coral de Herman. [9]