Yes es una película británico-estadounidense de 2004 escrita y dirigida por Sally Potter [1] y protagonizada por Joan Allen , Simon Abkarian , Samantha Bond , Sam Neill , Shirley Henderson , Raymond Waring , Stephanie Leonidas y Sheila Hancock .
Los diálogos de la película están escritos casi en su totalidad en pentámetro yámbico y suelen rimar. Esta elección artística polarizó a los críticos de cine .
La película comienza cuando una microbióloga irlandesa-estadounidense anónima (Allen) descubre que su marido, un empresario inglés , Anthony (Neill), tiene una aventura con la madre de su ahijada. Sintiéndose frágil y sola en una elegante cena en Londres , conoce a un chef musulmán libanés (Abkarian) que inmediatamente comienza a seducirla. Pronto comienzan una apasionada y tórrida relación. Él le cuenta sobre su pasado en Beirut , donde era un cirujano que se desilusionó después de salvar la vida de un hombre momentos antes de que lo mataran a tiros. Ella le cuenta sobre su infancia, que comenzó en Belfast , donde fue criada por una cariñosa tía marxista antes de mudarse a Estados Unidos.
Después de una discusión racial en la cocina de su restaurante, el chef es despedido. Su conexión con la microbióloga comienza a implosionar a medida que cuestiona la base de su relación y las actitudes culturales comienzan a separarlos. "Desde Elvis hasta Eminem , el arte de Warhol ", dice, "conozco sus historias, sé sus canciones de memoria. ¿Pero usted conoce las mías? No, cada vez, hago el esfuerzo y aprendo a rimar en su inglés . ¿Y usted conoce una palabra de mi idioma, aunque sea una? ¿Ha oído que 'álgebra' era un hombre árabe ? Ha leído la Biblia . ¿Ha leído el Corán ?"
De repente, la llaman a Belfast cuando su tía (Hancock) está hospitalizada. Después de que la anciana muere, el microbiólogo llama por teléfono al chef y lo invita a viajar con ella a Cuba, para hacer el viaje que su tía siempre quiso hacer pero nunca hizo. Sin embargo, él ha regresado a Beirut. Ella viaja sola a La Habana, donde experimenta una renovación emocional y física. Cuando reza a Dios por algún tipo de señal de que la vida tiene sentido, la interrumpe la noticia de que un hombre está allí para verla: es su amante, el chef, que ha llegado repentinamente a Cuba para estar con ella.
La película está acentuada en todo momento por los comentarios y las miradas de varios limpiadores y mucamas que actúan como una especie de coro griego mientras miran y hablan directamente a la cámara, en particular la empleada doméstica del microbiólogo (Henderson), que ofrece varios comentarios metafóricos sobre la suciedad, los gérmenes y la limpieza y lo mucho que se parecen al mundo exterior.
Sí, dividió a los críticos tras su estreno. Recibió una puntuación global de 55/100 en Metacritic [2] y tiene un índice de aprobación del 53% en Rotten Tomatoes , con el consenso de los críticos del sitio web diciendo: "Actuaciones emotivas/ No pueden detener la maldición/ De pretensiones siempre presentes/ Escritas en verso pesado". [3] Roger Ebert le asignó a la película cuatro estrellas completas; escribiendo que "el pecado de Potter ha sido hacer una película que es artísticamente amanerada y abiertamente política", dijo que "lo que el diálogo aporta a la película es una cierta gravedad tácita; eleva lo que se dice a un reino de gracia y cuidado". [4] Jonathan Rosenbaum también le dio a la obra su calificación más alta, elogiándola como "bellamente compuesta y hábilmente entregada". [5] Desson Thomson del Washington Post escribió: "Para aquellos que aceptan la premisa de Potter -y ¿por qué no embarcarse en una experiencia desafiante y enriquecedora?- esta es una aventura única y audaz del alma". [6]
Por el contrario, AO Scott , del New York Times , si bien admitió que "no se puede negar la habilidad de la Sra. Potter para versificar -o, en realidad, para componer imágenes visuales claras e impactantes-, menospreció sus líneas como si fueran versos y concluyó que "su ingenio formal [...] está ligado a ideas de una banalidad casi asombrosa". [7] Ann Hornaday, del Washington Post, también fue desfavorable, calificándola de "esporádicamente hermosa" pero también "rebuscada y, en última instancia, inerte. Es un ejercicio audaz, un experimento interesante, pero no es una película". [8]