Ruy Blas and the Blasé Roué es un burlesco escrito por AC Torr (seudónimo de Fred Leslie) y Herbert F. Clark con música de Meyer Lutz . Está basada en eldrama de Víctor Hugo Ruy Blas . La pieza fue producida por George Edwardes . Como ocurre con muchos de los burlescos de Gaiety, el título es un juego de palabras.
Después de una prueba en Birmingham que comenzó el 3 de septiembre de 1889, Ruy Blas and the Blasé Roué se estrenó en Londres el 21 de septiembre de 1889 en el Gaiety Theatre y tuvo 289 funciones. El elenco incluía a Nellie Farren , Fred Leslie , Marion Hood , Letty Lind , Sylvia Gray , Linda Verner , Blanche Massie, Alice Young, Charles Danby, Fred Storey y Ben Nathan. [1] La pieza realizó una gira por las provincias británicas e internacionalmente, y fue revisada al menos una vez durante su ejecución. Originalmente incluía una caricatura de Henry Irving , en una escena en la que algunos de los actores vestían trajes de bailarina. Irving, que nunca había visto el espectáculo, se opuso y Lord Chamberlain (el censor teatral británico, que tampoco había visto el espectáculo) prohibió la caricatura. [2]
Este tipo de burlesque , o "parodia", fue popular en Gran Bretaña durante la época victoriana . Otros ejemplos incluyen The Bohemian G-yurl and the Unapproachable Pole (1877), Blue Beard (1882), Ariel (1883, de FC Burnand ), Galatea o Pygmalion Reversed (1883), Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Miss Esmeralda (1887), Frankenstein o la víctima del vampiro (1887), Mazeppa , Fausto al día (1888), Carmen al día (1890), Cinder Ellen hasta tarde (1891) y Don Juan . (1892, con letra de Adrian Ross ). [3]
John Hollingshead había dirigido el Gaiety Theatre de 1868 a 1886 como lugar para espectáculos de variedades, operetas continentales , comedias ligeras y numerosos burlescos musicales compuestos o arreglados por el director musical del teatro, Wilhelm Meyer Lutz. Hollingshead se autodenominó "un comerciante autorizado de piernas, faldas cortas, adaptaciones francesas, Shakespeare , gusto y gafas musicales". [4] En 1886, Hollingshead cedió la dirección del teatro a George Edwardes , a quien había contratado en 1885. Edwardes amplió el formato burlesco de un acto a piezas completas con música original de Lutz, en lugar de partituras compiladas de melodías populares. , como era el curso habitual antes de eso. El coreógrafo y maestro de danza del teatro, bajo la dirección de Hollingshead y Edwardes, fue John D'Auban . [5] Nellie Farren , como el "niño principal" del teatro, protagonizó el Gaiety durante más de 20 años, desde 1868. Entre 1885 y 1891, coprotagonizó con Fred Leslie , quien escribió muchos de los burlescos más populares del Gaiety bajo su dirección. seudónimo, "AC Torr". [6] A principios de la década de 1890, cuando el burlesco pasó de moda, Edwardes cambió el enfoque del teatro del burlesco musical al nuevo género de la comedia musical eduardiana . [7]
Ruy Blas fue escrito para marcar la reapertura del teatro Gaiety y el regreso al West End de la enormemente popular compañía Gaiety, dirigida por Farren y Leslie, que habían estado de gira por Estados Unidos y Australia. Las primeras escenas del libreto hacen muchas alusiones a este regreso. [8] En su reseña, el crítico Clement Scott destacó no sólo la nueva pieza sino también la redecoración del teatro, que consideró "merecedora de los mayores elogios". [9] La escenografía y el vestuario, como es habitual, se encontraban entre los atractivos destacados de un espectáculo de Gaiety. El vestuario de Percy Anderson fue particularmente admirado. [8]
La escena a la que Henry Irving se opuso fue un baile cómico, interpretado con el pas de quatre de Lutz de Fausto al día , en el que Fred Leslie, Ben Nathan, Charles Danby y Fred Storey estaban maquillados para parecerse a Irving, Wilson Barrett , JL Toole. y Edward Terry . [9] Además de hacerse pasar por los cuatro actores, Leslie y sus colegas llevaban enaguas, imitando a las estrellas femeninas que bailaban con la misma melodía en el trabajo anterior. Al reseñar el estreno en Birmingham, The Era insinuó ampliamente que esta escena era vulgar y debería descartarse, y el periódico lamentó en su reseña de la primera noche en Londres que no se hubiera tomado en cuenta su insinuación. [8] [10]
Siervos, Pajes, Señores, Damas, Algauziles, Nobles, Músicos, &c., &c.
La Reina de España no está contenta, y en cuanto se queda sola lo dice ("La canción de las flores"). Ruy Blas y Don César son introducidos en el palacio real en calidad de actores ambulantes. Don Salluste, un funcionario corrupto de la corte, tiene motivos privados para desear humillar a la reina, y convence a Ruy y a César para que se disfracen de mujeres y postulen para puestos en la casa real. Son aceptados y Salustio luego acusa a la Reina de introducir hombres de contrabando en sus aposentos privados, disfrazados de mujeres. Ruy y César son arrestados y encarcelados.
Ruy y César descubren que su encarcelamiento es extraordinariamente lujoso, pero a pesar de sus atractivos escapan, con la connivencia de la Reina.
Ruy y César intentan robar la caja fuerte de Don Salluste y descubren que él está encerrado dentro. Lo liberan, pero inmediatamente lo arrestan porque en su caja fuerte se encuentran algunas de las joyas de la Reina, que ha robado.
Ruy Blas se gana el corazón de la Reina mediante diversas hazañas audaces, incluida la tauromaquia. Es proclamado Rey y Don César es designado para el puesto de Lord Chambelán que dejó vacante el deshonrado Salluste.
Los críticos generalmente vieron el libreto como una desviación de las antiguas tradiciones del burlesco, porque su parecido con la obra original era tangencial y porque Ruy Blas de Hugo no era lo suficientemente conocido en Inglaterra como para ser un tema fructífero para la parodia. En The Theatre , Clement Scott escribió: "En cuanto a la obra en la que se supone que se basa el burlesco, salvo en el primer acto, donde se sigue bastante de cerca, escuchamos muy poco de ella". [9] La revista Moonshine llegó incluso a llamar a Ruy Blas "Probablemente el peor burlesco jamás visto... porque no ofrece la más mínima caricatura del original". [11]
El periódico teatral The Era informó que, por muy entretenida que fuera la nueva pieza, tenía poco argumento y comentó: "Y ahora la travesti, al perder algunos de sus antiguos atributos (un argumento coherente, por ejemplo, y otros similares) detalles – ha anexado tanto de la ópera cómica, tanto del espectáculo y tanto de las salas de música, que llena toda la programación desde la hora de la cena hasta cerca de la medianoche. [8] Por otro lado, las actuaciones, la música y la puesta en escena fueron constantemente elogiadas. [8] [9]