Katrina Jane Garside (nacida el 8 de julio de 1968) es una cantante, compositora y artista visual inglesa. Es conocida por sus proyectos musicales en una gama ecléctica de géneros que incluyen noise rock , metal alternativo , acústico y neofolk , [2] y voces que van desde susurros infantiles hasta gritos ásperos . [1] El London Evening Standard una vez la describió como "una de las mujeres más aterradoras de la música alternativa". [4]
Garside tuvo una infancia itinerante, creciendo en varios lugares de Inglaterra debido al servicio de su padre en el ejército británico . Pasó una parte importante de su adolescencia a bordo de un yate navegando en alta mar con su familia. Cuando era adolescente, fue descubierta por el productor discográfico Glyn Johns , y colaboró musicalmente con su hijo, Ethan , durante aproximadamente un año. Más tarde saltó a la fama como vocalista principal de la banda de rock indie noise Daisy Chainsaw , que formó en 1989 en Londres con el guitarrista Crispin Gray .
Después de dejar Daisy Chainsaw en 1993, Garside se recluyó durante varios años antes de reunirse con Gray en 1999 para formar la banda de rock Queenadreena , con quien lanzó cuatro álbumes de estudio entre 2000 y 2008. Tanto en Daisy Chainsaw como en Queenadreena, Garside recibió atención crítica por su voz alternativamente dura e infantil, su comportamiento maníaco en el escenario y sus estridentes conciertos en vivo.
Garside lanzó un álbum en solitario, Lullabies in a Glass Wilderness , en 2007. Ese mismo año, trabajó con el compositor Hector Zazou en el álbum colaborativo Corps Electriques , y comenzó a escribir y lanzar material con su proyecto Ruby Throat , una colaboración acústica con su pareja, el guitarrista estadounidense Chris Whittingham. A fines de 2007, Ruby Throat lanzó su álbum debut, The Ventriloquist . Garside realizó simultáneamente una exposición de arte en técnica mixta, Darling, they've found the body , que se mostró en la galería WOOM en Birmingham . Ruby Throat lanzó sus álbumes posteriores Out of a Black Cloud Came a Bird y O' Doubt O' Stars en 2009 y 2012, respectivamente. Durante este período, Garside y Whittingham residieron en un yate con sus hijos, navegando por el mundo.
Ruby Throat lanzó su cuarto álbum, Baby Darling Taporo , en 2017. Posteriormente, Garside y Whittingham formaron un nuevo proyecto musical llamado Liar, Flower, bajo el cual lanzaron el álbum Geiger Counter en abril de 2020. Garside analiza este álbum en profundidad en una entrevista que abarca su carrera en Protonic Reversal de Conan Neutron . [5]
Katrina Jane Garside [6] nació el 8 de julio de 1968 [7] [8] [9] en Buckrose , East Riding of Yorkshire , Inglaterra, [10] [11] la primera de dos hijas. [12] [1] Pasó sus primeros años en Salisbury , Wiltshire , [13] [14] aunque su familia se mudó con frecuencia ya que su padre estaba en el ejército británico ; [1] también tenía antecedentes musicales, habiendo tocado en bandas locales en Londres . [15] Cuando tenía 11 años, [16] el padre de Garside llevó a la familia a vivir a bordo de un yate de 9,8 metros (32 pies) , y navegaron por el mundo durante cuatro años. [13] [17] [18] Garside ha dicho que pasar sus años de formación viviendo en el mar le dio una "perspectiva diferente de las cosas": [17]
No tienes puntos de referencia, así que todo lo que conoces cesa, incluido el tiempo en los largos pasajes. Es lo mismo todos los días, implacablemente. No hay nada que ver, no hay nadie con quien hablar. Lo cual es... aterrador. No tienes dónde esconderte, estás literalmente tan expuesto. Pero también es muy hermoso porque todas las distracciones desaparecen. [1]
Mientras vivían en el mar, Garside y su hermana menor, Melanie, pasaban una cantidad significativa de tiempo escuchando cintas de casete que les había dado su abuelo, en su mayoría álbumes de bandas sonoras de películas musicales , como la banda sonora de West Side Story de Leonard Bernstein . [16] Para pasar el tiempo, a menudo recreaban secuencias de las bandas sonoras de las películas con muñecos de trapo . [16] Entre las cintas que escuchaba Garside también se incluían álbumes de Led Zeppelin , que según ella "realmente completan alguna idea de una historia". [16]
Después de regresar a Inglaterra, el padre de Garside se fue al extranjero para ganar dinero, ya que la familia había regresado del mar con "unas cincuenta libras ". [19] La hermana menor de Garside, Melanie, fue posteriormente inscrita en un internado donde, mientras estaba en su dormitorio, escuchó una cinta de casete de Garside cantando " Dreams " de Fleetwood Mac ; el productor e ingeniero de discos Glyn Johns , cuya hija también estaba inscrita en la escuela, estaba de visita y escuchó la cinta. Impresionado por su canto, Johns contactó a Garside, invitándola a unirse a su hijo, Ethan , quien estaba comenzando a hacer música él mismo. [20] Garside, a quien recientemente le habían ofrecido una beca para asistir a la escuela de arte, renunció a su inscripción y en su lugar pasó aproximadamente un año colaborando con Ethan en el estudio de su padre, escribiendo y grabando material, que luego describió como "atroz... pero estábamos aprendiendo, ¿sabes? Aprendiendo todo el tiempo. Ethan y yo íbamos a irnos a Los Ángeles y convertirnos en estrellas de rock, y luego todo se vino abajo, como debería suceder cuando tienes dieciséis años". [20] Posteriormente se mudó a Londres, [13] [21] trabajando en trabajos ocasionales mientras buscaba ganarse la vida como cantante. [22]
Garside formó Daisy Chainsaw en 1989 después de responder a un anuncio en un periódico del guitarrista Crispin Gray . [23] El bajista Richard Adams se unió a la banda, junto con el baterista canadiense Vince Johnson. El grupo rápidamente se hizo conocido por sus estridentes actuaciones en vivo, [24] y su apariencia fue descrita como una " imagen de niña gótica de la calle , con flores muertas entrelazadas en su cabello con rastas". [23] En una reseña de uno de los conciertos de la banda en 1991, un periodista anónimo de la revista Bust escribió: "KatieJane Garside necesita ayuda psiquiátrica urgentemente o se merece un Oscar a la mejor actriz ". [25]
La banda realizó una gira por el Reino Unido con Hole y Mudhoney para promocionar el álbum antes de su lanzamiento, y Garside recibió comparaciones de la prensa británica con la líder de Hole, Courtney Love . [15] Love supuestamente citó a Garside como una de las "primeras verdaderas riot grrrls " en 1991 y admitió haber tomado prestada mucho de la estética de Garside. [1] [24] Garside nunca se asoció con el movimiento, que tenía su base en el noroeste del Pacífico de los Estados Unidos.
La banda lanzó Eleventeen en 1992, que sería su único álbum de larga duración antes de que Garside dejara la banda en 1993. El álbum generó "Love Your Money", que fue el sencillo más popular de la banda; interpretaron la canción en vivo en el programa de televisión británico The Word en 1992. "Love Your Money" alcanzó el número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1992. [26]
Después de que Garside dejó Daisy Chainsaw, desapareció de la vista del público y de la escena musical, y se recluyó, residiendo en el Distrito de los Lagos . [17] [27] Garside, que se describe a sí misma como una reclusa, comentó más tarde que "podría estar en cualquier lugar, realmente, y no haría mucha diferencia, así que no sé necesariamente mucho sobre el país en el que nací y en el que he vivido". [14] Debido a su histrionismo maníaco en el escenario y su comportamiento extraño en las entrevistas, circularon rumores de que Garside había sucumbido a una enfermedad mental . [23] [24] En años posteriores, admitió que había estado sufriendo una crisis nerviosa en ese momento. [13] Vivía en el histórico Rigg Beck , un conocido retiro para artistas y bohemios. [28]
En retrospectiva, Garside comentó que, si no hubiera dejado la banda, "me habría matado... Como no escribí las canciones [de Daisy Chainsaw], nunca pude dar lo suficiente, nunca ir lo suficientemente lejos. No podía sangrar en palabras, no podía sangrar en letras, solo podía sangrar en la interpretación, y eso significaba atacarme [a mí misma], literalmente". [29]
Mientras vivía en el Distrito de los Lagos, Garside comenzó a escribir su propio material, [30] además de colaborar con la banda industrial Test Department en 1995 en su álbum Totality . [31]
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Garside no tenía intenciones de volver a la música hasta finales de los años 1990, cuando regresó a Londres y fue contactada por el ex guitarrista Crispin Gray; [27] en 1999, [32] formaron Queenadreena y lanzaron un total de cuatro álbumes de estudio durante la década siguiente: Taxidermy (2000), Drink Me (2002), The Butcher and the Butterfly (2005) y Djin . [33] En algún momento entre 1999 y 2002, durante las primeras etapas de Queenadreena, Garside residió en Gales por un breve período. [34]
En 2003, Garside contribuyó con su voz invitada a la canción "Last Leaf Upon the Tree" del álbum Halldor Laxness del grupo Minus . [35]
Después de grabar Live at the ICA , que incluyó una actuación en vivo en 2005 de Queenadreena en el Instituto de Artes Contemporáneas , la banda lanzó dos álbumes más, Ride a Cockhorse , una compilación que incluía demos inéditas de 4 pistas, y Djin , que fue su último lanzamiento de estudio antes de disolverse alrededor de 2009.
El trabajo en solitario de Garside de esta época incluye una colección de grabaciones caseras llamada Lalleshwari/Lullabies in a Glasswilderness lanzada en 2006. Como complemento a este lanzamiento hubo una colección de cortometrajes realizados por KatieJane. [36]
En 2007, poco antes del lanzamiento del último álbum de Queenadreena , Djin , Garside formó el dúo musical Ruby Throat con Chris Whittingham, un guitarrista estadounidense de Hawái [37] a quien conoció mientras él tocaba en una plataforma de tren en el metro de Londres . [38] Garside comentó que su encuentro con Whittingham se produjo "después de estar de rodillas en el suelo, rezando por una intervención, porque todo [estaba] tan fusionado y anudado. Y necesitaba una intervención cósmica, pero sucedió, de hecho, ese día. Lo encontré, y es tan extraordinario en todo". [39]
El dúo lanzó su primer álbum, The Ventriloquist , en noviembre de 2007. En contraste con el estilo metal y noise rock de Queenadreena, Ruby Throat es un proyecto más etéreo, basado en la voz y que presenta principalmente guitarra acústica. [38] El álbum fue bien recibido y los críticos lo compararon con el trabajo de PJ Harvey y Mazzy Star . [40]
Al año siguiente, se lanzó Corps Electriques , un álbum de colaboración entre Garside y el compositor francés Hector Zazou , a través de Signature Records. [41] Ruby Throat lanzó posteriormente Tour EP en 2009, que incluía obras de arte hechas a mano, seguido de su segundo disco de larga duración, Out of a Black Cloud Came a Bird (2009). Ruby Throat realizó una gira internacional durante este período, abriendo para Rasputina en los Estados Unidos. [42]
En 2012, lanzaron su tercer álbum, O' Doubt O' Stars , que incluía un empaque de edición limitada con un libro de litografías y el arte de Garside, así como letras escritas a mano. [43] En abril del mismo año, la banda anunció que estaban grabando nuevo material a través de su página oficial de Facebook . [44] En 2014, se lanzó una nueva canción, "Secret Fires", en la tercera compilación de Jeffrey Lee Pierce Sessions, Axels & Sockets . [45]
En noviembre de 2016, Garside anunció el próximo lanzamiento de un libro de edición limitada de 34 poemas titulado A whispering frayed edge in 2017. [46] En noviembre de 2017, Ruby Throat lanzó su cuarto álbum de estudio, Baby Darling Taporo . [47] Garside concedió una extensa entrevista a Vice en octubre de 2018, durante la cual divulgó que ella y Whittingham todavía residían en Iona con sus hijos, y que recientemente habían completado un extenso viaje en velero por todo el mundo. [1]
En abril de 2020, Garside y Whittingham lanzaron un álbum de larga duración, Geiger Counter , bajo un nuevo proyecto musical llamado Liar, Flower. [48]
Garside realizó una exposición de arte en técnica mixta en la Galería WOOM en Birmingham en 2007, titulada Cariño, han encontrado el cuerpo , que incluía una colección de fotografías, películas y otras obras visuales. [49] [50]
En 2005, Garside colaboró con el artista de cómics Daniel Schaffer en la novela gráfica Indigo Vertigo , publicada por Image Comics en agosto de 2007. [51] Al describir la novela gráfica, Schaffer dijo que está "diseñada para comunicarse en varios niveles diferentes. Las palabras de KatieJane son hipnóticas y llegan al hueso, pero siempre están en movimiento, y los significados varían con cada lectura". [52]
En 2017, se publicó un libro que perfila la carrera de Garside titulado Under a Floorboard World: The Career of Katie Jane Garside . Fue lanzado a través de Breakbeat Books, que es el nombre editorial del autor independiente Charlie Bramley. El libro "ofrece una exploración largamente esperada de la carrera de Garside, ofreciendo un análisis rico y una visión original". También presenta una entrevista original con Garside, realizada durante el período de escritura. [53] El mismo año, publicó A whispering frayed edge , una colección de poesía lanzada en una edición limitada. [46] [39]
Soy un meditador. Tengo mis historias y mi narrativa, y estoy contento con eso. Y estoy feliz de compartirla, aunque no espero que todos la acepten. Pero creo que hay poder en las historias, así que hablo con mi gente y sigo sus instrucciones, y cambian de forma bastante. Pero me entrego a ellos, particularmente al crear mi propia narrativa a través de mi música.
–Garside sobre su relación con su público, 2020 [54]
Los críticos han destacado a Garside por su voz única, que alterna entre "susurros infantiles" y gritos ásperos , [55] particularmente en su trabajo con Queenadreena; una reseña de un concierto publicada por The Guardian señaló: "Es sorprendente que un ruido tan fuerte pueda provenir de una persona tan pequeña". [56] "Esfuerzo mi voz cuando hago un mal trabajo ", comentó Garside, "[pero] a veces el impulso es demasiado grande [y] simplemente tengo que hacerlo". [57] Algunos críticos han comparado su voz con la de Macy Gray . [35]
En cuanto a las letras, los temas consistentes en los diversos proyectos musicales de Garside han incluido la explotación, la sexualidad, la infancia y la inocencia. [55] [56] Mientras que la producción musical de Garside con Daisy Chainsaw y Queenadreena estuvo marcada por una instrumentación y voces abrasivas con influencia del rock y el metal, su trabajo con Ruby Throat es más comedido; [1] una reseña publicada en PopMatters señaló: "La voz entrecortada y casi infantil de Garside es el elemento dominante de [el debut de Ruby Throat] The Ventriloquist , suaves guitarras acústicas y lap steels que preparan el escenario para su voz. A pesar de los temas líricos sombríos, este es un claro heredero del linaje de álbumes de besos etéreos como los de Mazzy Star y los Cocteau Twins ". [40]
En su carrera temprana, Garside habló poco de sus influencias, musicales o de otro tipo. Sin embargo, durante una entrevista de 1992 con Paul Morley , dijo que le gustaba Carly Simon . [58] En una entrevista de 2020 con American Songwriter , divulgó que una de sus primeras inspiraciones musicales fue " Downtown " de Petula Clark , así como las obras de Stevie Nicks y Fleetwood Mac . [59] También ha declarado que es admiradora de Courtney Love , con cuya banda, Hole , Garside estuvo de gira mientras actuaba en Daisy Chainsaw: "[Ella es] una fuerza de la naturaleza. La adoro. Estoy asombrada de ella... Es tan poderosa... Estoy tan agradecida de haber estado allí y haber compartido todos los vestuarios sucios con ella". [60]
En una entrevista de 2020, Garside citó The Marble Index (1968) de Nico como una influencia fundamental en su obra. [61]
Garside ha sido conocida a lo largo de su carrera por sus estridentes y " carnavalescas " actuaciones en vivo. [56] Al describirla en 1999, el Evening Standard escribió: "Con su voz inquietante y sus ojos penetrantes, Garside es una de las mujeres más aterradoras de la música alternativa". [4] Mientras estaba en Daisy Chainsaw, participó en espectáculos como perforar cabezas de muñecas en el escenario y beber jugo de biberones. [62] Los estridentes conciertos del grupo a veces resultaban en que Garside se automutilara en el escenario. [63] Russell Senior , guitarrista de Pulp , recordó que en un concierto de 1989 en Londres, Garside enrolló el cable del micrófono tan fuerte alrededor de su cuello en el escenario que perdió el conocimiento y el espectáculo tuvo que terminar antes de tiempo. [64]
En 2002, al comentar sus actuaciones en directo, dijo: "Sé lo que me excita, y es esa delgada línea, ese punto en el que te estás cayendo al borde de un acantilado, donde se te revuelve el estómago. Siempre estoy tratando de encontrar ese punto en la música. Rara vez lo alcanzas, y de nuevo, esa es la alegría de tocar en directo, porque puedes estar justo en ese punto en el que has perdido el equilibrio. Siempre estoy caminando entre polaridades, tratando de encontrar los lados opuestos". [34] Al principio de su carrera, la presencia de Garside en el escenario fue señalada por los críticos por su apariencia desaliñada, marcada por la ropa rota y su cuerpo cubierto de suciedad. [65] Caroline Sullivan de The Guardian escribió en 1992: "En términos clínicos, Garside probablemente no esté más loca que Belinda Carlisle , pero su nerviosismo efervescente imparte una sensación de gran fragilidad, y su franqueza es casi embarazosa". [65]
A pesar de sus actuaciones a menudo animadas y agresivas, Garside ha admitido tener miedo escénico , particularmente al principio de su carrera: "Siento las cosas con mucha intensidad, y el horror absoluto de caminar sobre el escenario, ya sabes, ese tipo de sensación de exposición y de estar al borde del precipicio... simplemente hizo que algo cambiara en mí... si me salía de mi propio camino y dejaba de intentarlo, simplemente tenía acceso a un gran 'dejarme ir'". [66] En una entrevista de 2003, explicó:
Creo que subir al escenario es una de las cosas más antinaturales que alguien puede hacer. En cierto modo, el simple hecho de subir al escenario crea un estado alterado ; no está bien, nadie está destinado a hacer eso, a menos que seas un sacerdote o un mago o algo así. Poner a alguien que es muy incapaz en muchos aspectos en esa posición crea una reacción de combustión dentro de mí. Lo sé, y subo al escenario sabiendo que... La belleza de tocar en vivo es cuando mi batería se pone en quinta o décima marcha, y por alguna razón hay algo que me golpea en la base de la columna y me voy, y eso es Aleluya para mí. [67]
En 2011, Garside dio a luz a una hija, Leilani, con su pareja y colaborador musical Chris Whittingham, quien también tiene un hijo de una relación anterior. [54] A partir de 2012, la pareja residía en un queche llamado Iona , junto con sus dos hijos, que entonces tenían 10 años y 10 meses. El barco resultó dañado en una tormenta en St Mawes , Cornualles, en junio de 2012; hicieron reparaciones en Falmouth [68] y abandonaron Inglaterra poco después con la intención de navegar alrededor del mundo.
Garside reveló en una entrevista de 2020 que, a lo largo de su carrera de gira, pasó aproximadamente una década " bebiendo mucho" y que sentía que la discusión sobre "las drogas y la abstinencia es enorme, para todos nosotros", y agregó: "En estos días, bebo muy, muy poco... medito, y eso es lo que me coloca... [Creo] que posiblemente tengas que pasar por eso un poco para encontrar la salida. Me llevó mucho tiempo encontrar la raíz, pero la encontré y ciertamente no involucra drogas o alcohol en este momento de mi vida". [69]
‡ significa juego extendido
Motosierra margarita
Reina Adreena
Solo
Garganta de rubí
Mentiroso, flor
Colaboraciones
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